Mehrdeutigkeit, leichte Akte und „etwas Hysterisches“: Gemälde von Franz von Stuck

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Gemälde von Franz von Stuck faszinieren und erschrecken, erregen Aufmerksamkeit und stoßen zugleich ab – alles dank der präzisen und naturalistischen Darstellung abstrakter, allegorischer, mythischer und legendenhafter Konzepte. Und auch – dank der Note der „Hysterie“, die Carl Gustav Jung selbst in seinen Werken eingefangen hat. Und natürlich dank der Tatsache, dass unter den Werken von Stuck Gemälde mit dem Bild des nackten Körpers überwiegen.

Franz Stuck, Müllerssohn, Symbolist

Tatsächlich wurde Stucks Namen erst 1906, als er einen Adelstitel erhielt, das Präfix "von" hinzugefügt. Und der Künstler wurde in einer einfachen Familie geboren - sein Vater war ein bayerischer Müller. 1878, im Alter von fünfzehn Jahren, ging ein Junge, der schon früh zum Zeichnen hingezogen wurde, nach München, um Malerei zu studieren.

Eigentlich erhielt Franz von Stuck keine akademische Ausbildung – obwohl der Künstler nach der Kunstschule in die Münchner Akademie der Künste eintrat, absolvierte der Künstler nicht das komplette Studium und erwarb sich viele Fähigkeiten selbst. Inspiriert wurde er von der Arbeit der Symbolisten, vor allem von Arnold Becklin, einem Schweizer Maler und Grafiker, der erstaunliche fiktive Welten auf Leinwänden darstellte. Ein weiterer Künstler, der Stucks Hintergrund beeinflusste, war Franz von Lenbach mit seinen realistischen Porträts. Die Kombination aus naturalistischem Bild und jenseitigen, mystischen Untertönen ermöglichte es dem Publikum, das Publikum mit dem Effekt des Kennenlernens der Werke von Stuck in Erstaunen zu versetzen.

Die Ideen für die Bilder kamen aus einer Fantasiewelt und entführten den Betrachter in diese Welt. Es gibt viele Stücke und oft zeigten alle möglichen Dämonen, Hexen, Sphinxen und andere böse Geister, oft erschienen die Figuren in seinen Werken halbnackt oder komplett entkleidet, was in der Ära der viktorianischen Wertedominanz neu und skandalös war in Europa. Und das ist nicht nur der Fall – von Stucks Figuren scheinen ihr eigenes Leben zu leben, ihre Posen, Mimik tragen den Abdruck von Mehrdeutigkeit und Angst.

Die Figuren in von Stucks Bildern bleiben meist unbeweglich, aber auch in dieser Unbeweglichkeit scheint sich etwas Mystisches und Unheimliches zu verbergen. Selbst auf den ersten Blick einfache Handlungsstränge, sogar Porträts, kamen von Stuck voller Allegorien und Zweideutigkeiten. So wirken die wiederbelebenden Charaktere der in der klassischen Literatur beschriebenen Gemälde realistisch und gleichzeitig unendlich weit von der gewöhnlichen Menschenwelt entfernt.

Abschaum und nicht nur im Bilderhintergrund stecken geblieben

Was Franz Stuck schuf, hatte nichts mit akademischer Malerei zu tun, es war modern. Der deutsche Künstler experimentierte wie alle Modernisten mit neuen künstlerischen Techniken und verschiedenen Genres.

1892 schlossen sich mehrere Künstler, darunter Stuck, zusammen und gründeten die Münchner Secession, die erste in einer Reihe ähnlicher Vereinigungen in ganz Deutschland. Die Mitglieder der Sezession erklärten sich zu Gegnern der konservativen Kunstauffassungen, die von den bestehenden Künstlervereinigungen proklamiert und vertreten wurden. Die Idee war, etwas Neues, Frisches und Kühnes in der Kunst auszuprobieren. Im folgenden Jahr, 1893, fand die erste Ausstellung der Sezession statt, an der etwa viertausend Menschen teilnahmen, um die Werke von dreihundert modernistischen Künstlern, darunter Franz von Stuck, zu sehen.

Dann sorgte sein Werk mit dem Titel "Sin" für Aufsehen. Auf Leinwand hat die Künstlerin eine fast vollständig nackte weibliche Figur dargestellt, die, wie es auf den ersten Blick scheint, mit einem dunklen Stoff überzogen ist. Aber nein: Nach genauem Hinsehen stellt der Betrachter fest, dass diese Frau – Eva – in eine Schlange gehüllt ist, ihr Kopf auf der Schulter der Frau ruht und ihr Blick direkt auf diejenige gerichtet ist, die vor dem Bild steht. Anschließend schuf Stuck elf weitere Versionen dieses Werkes.

Anscheinend sollte man in den Werken von Stuck nicht nach einer tiefen philosophischen Bedeutung suchen - der Künstler untersuchte nicht die Fragen des Seins und suchte nicht nach dem Sinn des Lebens, er demonstrierte nur eine Mischung aus äußerer, körperlicher Schönheit und innerer, spirituelle Schönheit. Gleichzeitig hatten die Werke Nietzsches einen großen Einfluss auf das Weltbild von Stucks, und im Allgemeinen konnten die Ideen des ausgehenden 19. Jahrhunderts über den Übermenschen das Werk des bayerischen Künstlers beeinflussen.

1895 erhielt er den Professorentitel an der Akademie der Künste und 1906 einen Adelstitel, der es ihm ermöglichte, seinem Namen einen respektvollen "Hintergrund" hinzuzufügen.

Wenn von Stuck an der Wende des XIX Am Ende verblasste die Popularität des Deutschen schnell. Die Welt hat sich verändert, von Stucks Bilder der imaginären Zauberwelten fanden in den Herzen der Zuschauer nicht mehr die gewünschte Resonanz und wirkten oft einfach fehl am Platz; der Künstler kam aus der Mode. Das Interesse an seinem Werk nahm bereits in den sechziger Jahren mit der Rückkehr der Popularität der Moderne wieder zu.

Künstlervilla

Was seine Zeitgenossen über von Stuck erzählten, hat den Eindruck, er habe versucht, das Leben selbst zum Kunstwerk zu machen. Nach dem Malen des Bildes arbeitete von Stuck am Rahmen – der zu einem integralen Bestandteil des Bildes und auch zum Kunstwerk wurde.

Und 1898 baute der Künstler in München ein Haus, die Villa Stuck. Es wurde gewissermaßen ein Spiegelbild der schöpferischen Ansichten des Künstlers: Alles in der Villa wurde nach von Stucks Skizzen arrangiert. Die Hauptfassade und die Innenräume der Villa wurden mit zahlreichen Skulpturen geschmückt - der Künstler empfand eine besondere Liebe zu ihnen, nicht umsonst entstanden seine Gemälde in der Regel auf großen Leinwänden.

Die Möbel von Von Stucks wurden nach eigenen Entwürfen kreiert. 1900 wurde ihr auf der Weltausstellung in Paris die Goldmedaille verliehen. Später wurde das Hauptgebäude um ein Atelier erweitert und nach dem Tod von Stuck 1968 erhielt die Villa als Museum ihre ersten Besucher.

Fortsetzung des Themas, eine Geschichte über eine andere großartige Symbolik - Arnold Böcklin, der große Köpfe zu Meisterwerken inspirierte.