2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23
Die finnische Landschaftskünstlerin Kaarina Kaikkonen bezieht sich in ihren Arbeiten oft auf die Umwelt. Ihre Installationen und Skulpturen bestehen aus recycelten Materialien wie Geschenkpapier oder gebrauchter Kleidung.
„Ich habe unzählige Rauminstallationen geschaffen, aber ich werde hier nicht aufhören. Ich muss kreieren, um mich selbst besser zu verstehen, um zu verstehen, wie der innere Inhalt mit dem äußeren interagiert“, sagt Kaikkonen. Leben und Tod, Umweltprobleme, Beziehungsprobleme zu den Eltern - das sind vielleicht die Hauptthemen, die auf die eine oder andere Weise in ihrer Arbeit präsent sind.
Im Rahmen eines Kulturaustauschs zwischen Italien und Finnland hat die Künstlerin die Installation "Are We Still Going On?" („Does Life Go on?“) Die Komposition des Künstlers wurde im Gebäude der ehemaligen italienischen Modefabrik „Max Mara“installiert. "Gehen wir noch weiter?" ist eine Art Fortsetzung der kompositorischen Struktur des Gebäudes, und das ehemalige Fabrikgelände hat sich zur besten Kulisse für die räumliche Komposition von Kaikkonen entwickelt.
Die Halle, in der die Installation ausgestellt ist, ist idealerweise zweigeteilt, und die horizontalen Stahlbetonträger verleihen dem Raum nicht nur den notwendigen architektonischen Rhythmus, sondern werden auch zu einem integralen Bestandteil der Komposition. Das Rig besteht aus zwei symmetrischen Hälften, die eine Art "Rumpf" eines riesigen Bootes bilden.
Ein Raum, der seine ursprüngliche Funktion verloren hat, Kleidung, die ihre Besitzer nicht mehr brauchen … Das Thema der Installation ist Zerbrechlichkeit, Gebrechlichkeit, nicht nur des Menschen, sondern des Menschen selbst. Die Installation umfasste 500 Hemden in verschiedenen Farben. Nach Ende der Ausstellung werden alle Shirts zur Wiederverwendung recycelt.
„Ich suche oft Inspiration in meinen alten Werken, aber das bedeutet nicht, dass ich nur durch sie eingeschränkt werde“, sagt die Künstlerin, „im Gegenteil, meine bisherigen Einstellungen geben mir eine erstaunliche Perspektive für die Entwicklung. Ich war schon immer ein Abenteurer in der Kunst, ich wollte und will immer wieder Neues ausprobieren, daher ist der Begriff „mein eigener Stil“für mich noch ziemlich vage. Außerdem ist es mir wichtig, dass die Menschen in meiner Arbeit etwas Eigenes finden, es auf ihre Weise interpretieren. Ich mag keine Didaktik, ich führe gerne."
Ein Tandem der beiden amerikanischen Künstlerinnen Anna Fulmine und Victoria Shahrokh hat die Rauminstallation Penelopiad zum Leben erweckt, die den Betrachter auf Homers Odyssee verweist. Chaotisch zwischen den Wänden, dem Boden und der Gewölbedecke des Galerieraums gespannt, erinnert der weiße Canvas-Stoff sowohl an ein Leichentuch als auch an Segel und schneeweiße Kleidung.
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