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Wer hat eigentlich das facettierte Glas erfunden und warum der Granchak ein beliebtes Motiv in Petrov-Vodkins Stillleben war
Wer hat eigentlich das facettierte Glas erfunden und warum der Granchak ein beliebtes Motiv in Petrov-Vodkins Stillleben war

Video: Wer hat eigentlich das facettierte Glas erfunden und warum der Granchak ein beliebtes Motiv in Petrov-Vodkins Stillleben war

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Anonim
Rosa Stillleben. Apfelbaumzweig. (1918). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Rosa Stillleben. Apfelbaumzweig. (1918). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Viele Jahre lang wurde uns versichert, dass das facettierte Glas während des Großen Vaterländischen Krieges von der Bildhauerin Vera Mukhina erfunden wurde. So ist es, aber beim Eintauchen in die Geschichte erfahren wir, was Peter der Große sonst noch auf der Festung "Granchak" erlebte. Und in der Malerei war seit 1918 ein facettiertes Glas das Hauptobjekt vieler Stillleben Kuzma Petrov-Vodkin.

Die Geschichte des Facettenglases

Die Vorläufer der üblichen Grantschaks wurden Anfang des 17. Darüber hinaus gibt es eine Legende, wie der bekannte Glasbläser von Wladimir Efim Smolin Peter I. einen dickwandigen Granchak schenkte und dem Zaren versicherte, dass er nie brechen würde. Der Zarenvater, der den eingegossenen Wein daraus getrunken hatte, schlug ohne zu zögern das Glas mit aller Kraft auf den Boden, um die Worte des Meisters zu überprüfen.

Ein Glas zu sein!
Ein Glas zu sein!

Gleichzeitig rief Peter aus: „Es wird ein Glas geben!“… Und nimm es und zerbreche es. Sie sagen, dass es seit dieser Zeit in Russland Brauch ist, zum Glück das Geschirr zu zerbrechen. Trotz des Vorfalls kam der Grantschak vor allem in der russischen Flotte schnell zum Einsatz, da er beim Rollen und Umkippen nicht auf dem Tisch zu Boden rollte. Und der Herrscher selbst, ein Kenner des Neuen und Fortschrittlichen, änderte die Gewohnheit, Getränke aus Holzbechern zu trinken, und wechselte zu neumodischen Gläsern.

"Frühstück". (1617-1618). Autor: Diego Velazquez
"Frühstück". (1617-1618). Autor: Diego Velazquez

Betrachtet man jedoch das Gemälde "Frühstück" von D. Velazquez, das lange vor der Herrschaft Peters des Großen gemalt wurde, liegt der Schluss nahe, dass die Annahme, Russland sei die Wiege der Facettengläser, irrig ist. Obwohl sich das abgebildete Glasgefäß in seinen Facetten von den uns gewohnten vertikalen unterscheidet. Es ist eine weitere unbestreitbare Tatsache, dass die Technologien, die während der Sowjetunion eingesetzt wurden, erstmals in den 1820er Jahren von den Amerikanern eingesetzt wurden. Und diese Technik kam erst Anfang des 20. Jahrhunderts nach Russland. Daher können wir mit voller Sicherheit sagen, dass ein facettiertes Glas von Natur aus ein "Fremder" ist.

Facettengläser in der Malerei europäischer Künstler

Korb mit Erdbeeren. (1761). (Privatsammlung.). Autor: Jean Chardin
Korb mit Erdbeeren. (1761). (Privatsammlung.). Autor: Jean Chardin
Stillleben mit Glaskrug, Früchten und Blumen, 1861 (London, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Stillleben mit Glaskrug, Früchten und Blumen, 1861 (London, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Stillleben mit Äpfeln und einem Glas Wein. (1877-79). Autor: Paul Cézanne
Stillleben mit Äpfeln und einem Glas Wein. (1877-79). Autor: Paul Cézanne
Blühender Mandelzweig in einem Glas und einem Buch. (1888). (Privatsammlung). Autor: Vincent Van Gogh
Blühender Mandelzweig in einem Glas und einem Buch. (1888). (Privatsammlung). Autor: Vincent Van Gogh
Ein Zweig blühender Mandeln in einem Glas. (1888) (Museum, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Ein Zweig blühender Mandeln in einem Glas. (1888) (Museum, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Chrysanthemen, 1905 (Tretjakow-Galerie) Fragment. Autor: Igor Grabar
Chrysanthemen, 1905 (Tretjakow-Galerie) Fragment. Autor: Igor Grabar
Flieder, 1915 (Ausschnitt). Autor: Konstantin Korovin
Flieder, 1915 (Ausschnitt). Autor: Konstantin Korovin

Die erstaunliche Brillenwelt von Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin war natürlich nicht der erste Meister des Glasgenres in der Kunstgeschichte. Und wie Sie sehen, haben Künstler schon lange vor ihm verschiedene Glasgefäße in ihren Stillleben abgebildet, darunter auch facettierte Gläser.

Traube. (1938). (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Traube. (1938). (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Während der Revolution wurden facettierte Gläser und Stapel zu einem proletarischen Objekt. Im Jahr 1918 malte Petrov-Vodkin sein erstes 12-seitiges Teeglas auf das Morgenstillleben. Und viele davon wird er während seiner Schaffenskarriere schreiben – facettenreich und gewöhnlich glatt. Darüber hinaus werden diese Stillleben eine ganze Reihe von Gemälden schaffen, die dem Glasgefäß gewidmet sind und in die Annalen der Weltkunst aufgenommen werden.

Rosa Stillleben. Apfelbaumzweig. (1918) (Staatliche Tretjakow-Galerie). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Rosa Stillleben. Apfelbaumzweig. (1918) (Staatliche Tretjakow-Galerie). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Kunstkritiker kamen bei der Analyse des Werks von Petrov-Vodkin zu dem Schluss, dass sich der Künstler in den turbulenten Revolutionsjahren aus Verzweiflung dem Genre des Stilllebens zuwandte.

Offenbar der Slogan: unter dem Kuzma Sergeevich sein ganzes Leben lang gelebt und hier eine Schlüsselrolle gespielt hat.

Stillleben mit Glas, Obst und Fotografie. (1924). (Privatsammlung). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit Glas, Obst und Fotografie. (1924). (Privatsammlung). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Mit jedem Stillleben wurde das Können des Künstlers stärker und er wurde zu einem der herausragenden Meister dieses Genres in der gesamten Geschichte der russischen Malerei. Jede Arbeit zeichnet nach, wie der Maler die umgebenden Objekte gekonnt in Glaskanten bricht, was am besten am Beispiel von Löffeln zu sehen ist. Und auch die Künstlerin hat überraschenderweise die Illusion von Dreidimensionalität und Fülle des Gefäßes geschaffen.

Vogelkirsche in einem Glas. (1932). (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Vogelkirsche in einem Glas. (1932). (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Kuzma Sergeevichs Stillleben mit Brille wecken eine Reihe von Assoziationen mit dem mehrdeutigen Nachnamen des Künstlers, der von seinem betrunkenen Großvater geerbt wurde, der es geschafft hat, das Präfix "Vodkin" für den Nachnamen "Petrov" zu erhalten. Die Prägung dieses nicht allzu ehrenhaften Nachnamens musste der Künstler sein ganzes Leben lang tragen. Und das ist einerseits. Auf der anderen Seite steht die außergewöhnliche „Vielseitigkeit“von Petrov-Vodkins Talent: Künstler und Schriftsteller, Autodidakt und Theoretiker, Ikonenmaler und Modernist.

Morgen Stillleben. (1918). (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Morgen Stillleben. (1918). (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Und wenn er im Bild von Äpfeln dem Können von Cézanne nahe kam, dann ist Petrov-Vodkin in facettierten Gläsern der unbestrittene Meister Nummer 1 der Welt.

Für einen Samowar. (1926) (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Für einen Samowar. (1926) (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit Tintenfass, 1934 (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit Tintenfass, 1934 (Staatliches Russisches Museum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit Buchstaben. (1925). (Privatsammlung). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit Buchstaben. (1925). (Privatsammlung). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Früchte. (1934). (Simferopol-Kunstmuseum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Früchte. (1934). (Simferopol-Kunstmuseum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben auf grünem Hintergrund. (1924) (Sewastopol-Kunstmuseum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben auf grünem Hintergrund. (1924) (Sewastopol-Kunstmuseum). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit einem Samowar. (1932) (Saratov-Kunstmuseum, benannt nach Radishchev). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin
Stillleben mit einem Samowar. (1932) (Saratov-Kunstmuseum, benannt nach Radishchev). Autor: Kuzma Petrov-Wodkin

Und noch einmal über Vera Mukhina

Picknick. Autor: Chursin A. K
Picknick. Autor: Chursin A. K

Und hier ist der Grantschak, der vielen bekannt ist, die im Land der Sowjets geboren wurden und dort lebten. Es waren diese Gläser, die in der öffentlichen Gastronomie, auf der Bahn, in Wasserautomaten verwendet wurden.

Und in der Aussage, dass die berühmte Bildhauerin Vera Mukhina der Designer des facettierten Glases ist, steckt noch etwas Wahres. Sie war es, die ihm ein "zweites" Leben schenkte, nachdem sie einen glatten Rand entwickelt hatte, der um den Rand ging, der das Mukhinsky-Glas vom traditionellen Granchak unterschied.

Nun, das ist noch nicht alles … Einige Forscher argumentieren, dass sie diese Idee während ihrer Evakuierung im Ural von einem lokalen Ingenieur Nikolai Slavyanov übernommen hat. In seinen Tagebüchern haben sich Skizzen von Gläsern mit 10, 20 und 30 Seiten erhalten, obwohl er vorschlug, ein solches Glas aus Metall herzustellen. Was hundertprozentig sicher sein kann, ist, dass Vera Mukhina die Autorin des Designs eines klassischen Bierkrugs ist - eines Glases. Und das ist bereits eine unbestreitbare Tatsache!

Bierglas von Vera Mukhina
Bierglas von Vera Mukhina

Aber wie dem auch sei, heute ist der Granchak eine Rarität. Er hat der sowjetischen Gemeinschaftsverpflegung jahrzehntelang treu gedient. Und in der Küche jeder eifrigen Gastgeberin waren immer ein Glas und ein 100-Gramm-Glas als Messgefäß versteckt. Und einige von ihnen behalten diese seltenen Gläser bis heute …

Jetzt wird dieser "Exot" in der Glasproduktion nur noch auf Bestellung gefertigt.

Sie können eine faszinierende Geschichte über das Leben und die Abenteuer des brillanten Malers, Propheten und Schriftstellers Kuzma Petrov-Vodkin. erfahren im Rückblick

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