Wie der Sohn des Samurai Matsuo Basho das japanische Dreizeiler-Haiku auf der ganzen Welt verherrlichte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Haiku (hokku) bleibt vor allem deshalb beliebt, weil es die Subtexte des Lustigen perfekt vermittelt, amüsantes Understatement ermöglicht - ein paar ausdrucksstarke Striche, ein Hinweis auf die mysteriöse orientalische Natur - und der Witz ist fertig. Aber als das Haiku, das zunächst den Namen "Hokku" trug, in der japanischen Kultur auftauchte, war seine Rolle genau das - eine komische. Aber dank des Dichters Matsuo Basho stieg das Haiku-Genre in die Höhe der japanischen Kunst - es stellte sich heraus, dass "", mit den Worten eines anderen berühmten Haiku-Autors oder Haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - Haijin

Die Wurzeln der japanischen Poesie reichen, wie es sich für alles gehört, wofür diese Kultur berühmt ist, in die tiefe Vergangenheit zurück. Das Genre, aus dem Haiku hervorgegangen ist, gilt als die Poesie des Renga oder Tanka in Form von fünf Versen mit genau 31 Silben. Diese Form der Versifikation ist in Japan seit dem 8. Jahrhundert bekannt. Und die Isolierung des Haiku als separates Genre der poetischen Kunst erfolgte im 16. Jahrhundert.

Anfangs hatten die drei Verse den Charakter eines komischen Werkes, galten als "leichtes" Genre der Poesie, aber seit dem 17. gilt als der wichtigste Dichter dieses Genres in seiner gesamten Geschichte.

Matsuo Jinsichiro, der zukünftige Dichter Basho, wurde 1644 in die Familie eines armen Samurai hineingeboren. Schon früh interessierte er sich für Poesie, die zu dieser Zeit nicht nur der Elite, sondern auch den Japanern mit kleinen Mitteln zur Verfügung stand. Mit zwanzig Jahren begann er in der Stadt Kyoto ein Literaturstudium und trat, gezwungen sein eigenes Brot zu verdienen, in die Dienste des edlen Samurai Todo Yoshitade, der auch ein Fan der literarischen Kunst und ein Amateurdichter war. Nach dem Tod seines Meisters im Jahr 1666 landete Matsuo im öffentlichen Dienst, woraufhin er begann, Poesie zu unterrichten. Vater und älterer Bruder Matsuo waren ebenfalls Lehrer - sie lehrten wohlhabende Aristokraten und deren Familienmitglieder Kalligraphie.

1667 wurden Bashos erste Gedichte veröffentlicht, und richtiger Ruhm erlangte er 1681, als sein drei Vers über den Raben veröffentlicht wurde:

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In dieser Übersetzung von Konstantin Balmont sind einige Ungenauigkeiten erlaubt - ein "trockener" Ast wird hier zu einem "toten" - um den Eindruck des Haiku zu verstärken. Eine weitere allgemein anerkannte Übersetzung gilt als von Vera Markova angefertigt:

Aus den gleichen Gründen tauchte hier ein zusätzliches Wort auf - "einsam".

Voraussetzungen für klassisches Haiku und Abweichungen von den Regeln

Im Allgemeinen wird Haiku nur in der westlichen Tradition in drei Zeilen geschrieben. Die ursprünglichen japanischen Gedichte waren Hieroglyphen, die von oben nach unten auf der Seite dargestellt wurden. Gleichzeitig gibt es mehrere Voraussetzungen für Haiku, die erfüllt sein müssen, um ein Werk spezifisch in dieses Genre einzuordnen.

Die Zeilen reimen sich nicht. Haiku besteht aus 17 Silben, sie sind im Verhältnis 5-7-5 verteilt, jeder Teil wird durch ein Trennwort vom nächsten getrennt - das ist eine Art Ausrufezeichen. Bei Übersetzungen in europäische Sprachen wird die Rolle des Kireji normalerweise durch Zeilenumbrüche und Satzzeichen gespielt. Klassisches Haiku enthält ein Spiegelbild der Natur in den Augen einer Person, eines Dichters, dies ist ein aufgezeichneter Eindruck dessen, was er gesehen oder gehört hat. Im Text muss die Jahreszeit angegeben werden - nicht unbedingt direkt, es kann auch ein Kontext sein, der es Ihnen ermöglicht, zu bestimmen, wann das passiert, was der Dichter beschreibt.

Haiku hat in der Regel keinen Namen und beschreibt nur das Geschehen im Präsens. Trotzdem hat Basho selbst wiederholt gegen diese Regeln verstoßen - ihre Anforderungen sind nicht absolut kategorisch, wenn die Essenz des Gedichts der Idee des Haiku entspricht. Das Hauptziel des Dichters ist es, den Eindruck des Augenblicks in siebzehn Silben zu vermitteln. Im Haiku ist kein Platz für Ausführlichkeit, komplizierte Bilder, während der Leser des Textes eine tiefe philosophische Bedeutung erschließt - in einem ganz orientalischen Geist.

Hier ist Matsuo Bashos Haiku, das den Dichter jahrhundertelang berühmt machte:

(übersetzt von T. P. Grigorieva)

Das Gedicht wurde 1686 veröffentlicht und hat bis heute Diskussionen in der Kunstkritik über die wahre Bedeutung des Textes ausgelöst und verursacht. Sechs Worte, von denen nur eines ein Verb - eine Handlung - ist, geben Anlass zu unterschiedlichen Interpretationen: und über die Kontemplation, die den Dichter fesselte und von einem leisen Ton unterbrochen wurde; und über stehendes Wasser, das die Vergangenheit symbolisiert; und über den düsteren Pessimismus des Dichters, für den ein Frosch, eine Kröte etwas ist, das nichts Lichtes ins Leben bringt - und viele andere Deutungsversuche, die jedoch den schlichten Charme dreier kurzer Zeilen in keiner Weise überschatten können.

Darüber hinaus kann man sowohl für die Japaner als auch für diejenigen, die mit der östlichen Kultur der Europäer vertraut sind, in diesen drei einfachen Strichen zum Beispiel das Bild eines alten buddhistischen Tempels sehen, der von Stille erfüllt und weit weg von der Hektik der Stadt ist. Interessanterweise achtete Basho in seinen Werken häufig auf Klangbeschreibungen - sie werden in hundertzehn Gedichten (von insgesamt etwa tausend Haiku von Basho) erwähnt.

Einfluss von Bashos Kreativität

Matsuo Basho verbrachte sein Leben in Armut, sogar in Armut, aber als Buddhist akzeptierte er diese Position mit Gleichgültigkeit. Er lebte in einer einfachen Hütte, die ihm einer der Studenten gebaut hatte. Vor der Hütte pflanzte der Dichter einen Bananenbaum - "", dieses Wort wurde zu einem Pseudonym. Basho wurde als gemäßigt, fürsorglich und loyal gegenüber Familie und Freunden beschrieben, aber er suchte sein ganzes Leben lang Ruhe, was er seinen Schülern wiederholt gestand. Eines Tages im Jahr 1682, während eines Brandes in der Stadt Edo, wo der Dichter lebte, brannte seine Hütte und mit ihr eine Bananenstaude nieder. Und obwohl der Dichter ein Jahr später wieder eine Hütte und einen Bananenbaum am Eingang hatte, konnte Bashos Seele keine Ruhe finden. Er verließ Edo – das moderne Tokio – und ging auf Wandertour durch Japan. Als Dichter-Wanderer sollte er später in die Literaturgeschichte eingehen.

Reisen war damals schwierig, mit vielen Formalitäten verbunden und einfach gefährlich, und Basho war auf seinen Streifzügen darauf vorbereitet, dass ein plötzlicher Unfall oder eine Krankheit seinen Weg - auch das Leben - unterbrechen würde. Trotzdem waren die Umstände günstig und der Dichter gewann immer mehr an Popularität, trat in verschiedenen Städten Japans auf und traf sowohl normale Leute als auch edle Aristokraten. Basho behielt nur das Nötigste bei sich - einen Stab, einen Rosenkranz mit Perlen sowie eine Flöte, einen kleinen Holzgong und eine Gedichtsammlung. Und dieser Minimalismus, und die Distanz zur Welt und Armut, die es ermöglicht, sich nicht vom Material ablenken zu lassen, nahm Basho aus der Zen-Philosophie, sie fand auch ihren Ausdruck in seinem Haiku. Schwierige Lebensbedingungen bedeuten nicht, dass die Gemütsverfassung schwierig sein sollte - das war eine der Bedeutungen, die Basho in seine Arbeit legte.

Reisen lieferten nicht nur Material für Reisenotizen, sondern auch Inspiration für neue Haiku. Basho beschrieb die ruhige und schlichte Schönheit der Welt – kein Aufruhr von Kirschblüten, sondern ein unter der Erde hervorbrechender Grashalm, nicht die grandiose Erhabenheit der Berge, sondern die bescheidenen Umrisse eines Steins. sei es von Wanderschaft oder Askese, war schwach - er starb, nachdem er nur ein halbes Jahrhundert gelebt hatte. Das letzte Gedicht, das der Dichter schrieb, war das sogenannte "Todeslied":

(Übersetzt von Vera Markova)

Der Name Basho genießt in Japan seit mehreren Jahrhunderten Anerkennung und großen Respekt. Im 19. Jahrhundert wurden Bashos künstlerische Techniken von einem anderen herausragenden Dichter, Masaoka Shiki, überarbeitet, der trotz seines kurzen Lebens seine eigene Haiku-Schule eröffnete, in der Bashos Vermächtnis als Grundlage der japanischen Poesie studiert wurde. Er entwickelte auch eine literarische Methode, deren Essenz auf das Verständnis der ihn umgebenden Welt durch den Schriftsteller hinausläuft. Haiku spielt in diesem Fall die Rolle, nicht nur etwas zu beschreiben, was vor dem Autor passiert, sondern zeigt ein kleines Stück Welt durch das Prisma des inneren Blicks des Dichters. Und es war Masaoka Shiki, der unter anderem den Begriff „“anstelle des früheren „“vorschlug.

Das Interesse an Haiku im Westen entstand bereits im 19. Jahrhundert, und seit Beginn des letzten Jahrhunderts wurde japanische Poesie übersetzt - zunächst ins Englische. Es gab Versuche, das Haiku in einer Zeile ohne Unterbrechung zu schreiben, aber die Anordnung des Haiku in Form einer Dreizeile hat sich allgemein durchgesetzt. Traditionell wird jedes Gedicht, wenn eine Sammlung veröffentlicht wird, auf einer separaten Seite platziert, damit der Leser die Atmosphäre des Haiku spüren kann und ihn nicht davon abhält, sich ein mentales Bild zu machen. Beim Übersetzen wird oft gegen die 17-Silben-Regel verstoßen: Unter Berücksichtigung sprachlicher Unterschiede ist die Einhaltung der geforderten Größe manchmal nur auf Kosten der Aussagekraft des Textes und der Genauigkeit der Übersetzung zu erreichen.

Wenn die treibende Kraft der westlichen Kunst traditionell der Wunsch war, ein aus der Sicht des Autors perfektes Werk zu schaffen, dann trennt die östliche Kunst nicht das Ergebnis der Kreativität vom Schöpfer - sie liegt in der Harmonie zwischen den Dichter und seinem Text, dass die Bedeutung der japanischen Poesie liegt. Jetzt, wo die Harmonie von Mensch und Welt zu einem Modethema im Westen geworden ist, gewinnen mehrere Trends in der japanischen Kunst weltweite Anerkennung. Ikebana, Steingarten, Teezeremonie und Haiku verkörpern Wabi-Sabi - ein Weltbild, das auf Einsamkeit, Bescheidenheit, innerer Stärke und Authentizität basiert.

Japanische Schönheit ist das Natürliche, Einfache, Echte, das Flüchtige und Flüchtige. Im Haiku geht es im Verständnis der Japaner genau um die Schönheit der Welt, und es muss zugegeben werden, dass es aus Japan in die westliche Welt kam - Mode für Minimalismus in allem, einschließlich, wie sich herausstellt, und Fotografien.