Was das Publikum mit den riesigen Blumen der Künstlerin verband: Georgia O'Keeffes zauberhafte weibliche Gemälde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Mutter der amerikanischen Moderne" - so nannten sie Georgia O'Keeffe - einer der markantesten und herausragendsten Künstler in der Geschichte der Weltmalerei des letzten Jahrhunderts. Sie interessierte sich für die großformatige Darstellung von Blumen. Es waren diese Werke, die ihr großen Ruhm brachten und zum Forschungsgegenstand psychoanalytischer Wissenschaftler wurden, die in ihren Gemälden eindeutig erotische Untertöne und phallische Symbolik sahen. Bemerkenswert ist, dass die Künstlerin selbst heftig gegen eine solche Einschätzung protestierte und behauptete, sie sei in ihren Farben. Fast sechzig Jahre lang musste sie sich mit konventionellen Weisheiten auseinandersetzen. Aber in wessen Worten war die Wahrheit - heute urteilen Sie.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) lebte fast hundert Jahre. Vor ihr vergingen die epochalsten Ereignisse eines ganzen Jahrhunderts sowie ein verzweifelter Kampf um die Rechte von Frauen, Schwarzen und sexuellen Minderheiten. O'Keeffe malte jedoch keine heißen Themen und forderte niemanden mit ihrer Arbeit heraus. Sie schrieb einfach, was sie als Schönheit sah – sowohl in der Welt um sie herum als auch in sich selbst. Damit eroberte diese außergewöhnliche Frau die Welt.

Die Frau, die 1946 als erste Künstlerin eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York erhielt, die Mitglied mehrerer Kunstakademien war … Eine Frau, deren Werk heute auf Millionen geschätzt wird. Die Wüstenlandschaften ihres geliebten New Mexico und riesige Blumen dienten ihr als Inspiration und machten sie auf der ganzen Welt berühmt.

Als Modernistin und Supermodel ihrer Zeit schrieb sie 1936 ihre berühmte "Datura", ohne zu ahnen, dass es später das teuerste Kunstwerk einer Frau werden würde. Jedoch, wie viele ihrer anderen prächtigen Gemälde, in unserer Zeit auf Auktionen für sagenhaftes Geld verkauft.

Georgia beschrieb ihre einzigartige Methode, an Gemälden zu arbeiten, so: "fülle den leeren Raum so schön wie möglich." Eine fast buddhistische Herangehensweise an die Malerei ermöglichte es ihr, visuelle Einfachheit und Prägnanz zu erreichen. Das Bild von kleinen Blumen, die die Leinwand füllen, spricht von der Unermesslichkeit der Natur und ermutigt den Betrachter, Blumen auf eine andere Weise zu betrachten. Deshalb musste sie sich viele Jahre lang mit dem Vorwurf auseinandersetzen, dass in jedem ihrer Bilder mit Blumen ein stilisiertes Bild der Vulva zu sehen ist. Sie selbst sowie viele ihrer Fans verstanden nicht, was das Verbrechen war. Tatsächlich erinnert ein wirklich detailliertes Bild der äußeren Organe vieler Blüten überraschend an die Struktur der weiblichen Vulva …

Der Hauptgrund für O'Keeffes Widerstand war jedoch, dass sie klar verstand: Wenn hinter dem Thema ihrer Arbeit ein Ruf steht, der von vielen als "Blumen / weibliche Genitalien" gelesen wird, wird der Kunstmarkt alle ihre Arbeiten darauf reduzieren gewinnbringende Formel. Sie versuchte mit aller Kraft, sich dagegen zu wehren, aber die Stimme des Künstlers verlor sich im Chor der Interpreten.

Ein bisschen über Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe wurde im November 1887 auf einer großen Milchfarm in Wisconsin geboren. Sie war das zweite Kind und das erste Mädchen unter den sieben Nachkommen ihrer Eltern. Drei Jahre später verkaufte die Familie jedoch die Farm und zog nach Virginia. Die Mutter einer großen Familie war der Meinung, dass alle ihre Kinder eine anständige Ausbildung erhalten sollten, um in Zukunft einen guten Job und ein angenehmes Leben zu haben.

Ich werde ein Künstler

Genau das hat Georgia für alle erklärt, wie auch für sich selbst. Diese Worte, obwohl sie als Kindheitsphantasien wahrgenommen wurden, bestimmten später das ganze Leben von O'Keeffe. Es stimmt, wir müssen ihren Eltern Tribut zollen, die ihrer Tochter die notwendige Bildung gaben, ohne auch nur daran zu denken, dass sie sich niederlassen und ihren Beruf wechseln würde.

In ihren frühen Jahren nahm Georgia privaten Malunterricht in Wisconsin und zog nach dem Abschluss der High School nach Chicago und trat in das Institute of Arts ein. Die grandiosen Pläne des Mädchens mussten jedoch bald krankheitsbedingt geändert werden. In diesen Jahren grassierte Typhus in den Vereinigten Staaten, und Georgia musste mehrere Monate lang mit einer tödlichen Krankheit kämpfen. Nach seiner Genesung ging das Mädchen nach New York und begann an der Art Students League zu studieren. Diese riesige amerikanische Stadt ist zu einem Meilenstein im Leben von O'Keeffe geworden. Hier begann sie ihre Karriere als Künstlerin, hier wurde sie nach einigen Jahren berühmt und hier traf sie ihre Bestimmung.

Die Liebe zweier talentierter Menschen

Alfred Stiglitz war nicht nur ein begabter Fotograf seiner Zeit, sondern auch ein großer Kunstkenner. Irgendwann im Jahr 1908 fielen ihm mehrere Kohlezeichnungen von Georgia in die Hände. Zu dieser Zeit unterrichtete ein junges Mädchen Malerei an einem College in Texas. Fasziniert von ihnen, rief Stiglitz aus: und stellte diese Werke in seiner Galerie aus. Als sie nach einer Weile erfuhr, dass ihre Zeichnungen ohne ihr Wissen ausgestellt wurden, kam eine wütende Georgia nach New York, traf sich mit Stiglitz und forderte ihn auf, ihre Arbeiten zu entfernen. Der Fotograf hat jedoch viel von seinem Charme und seiner Eloquenz eingesetzt, um den Künstlerneuling zu überzeugen. Als O'Keeffe ging, war Stiglitz nicht nur von ihren Bildern, sondern auch von sich selbst völlig fasziniert.

Es wird nicht lange dauern, bis Stiglitz Georgia O'Keeffes erste Einzelausstellung in seiner Galerie 291 organisiert. Und ein Jahr später erlag Georgia, von Typhus genesen und arbeitslos, Alfreds Überredung und zog schließlich nach New York, um ein neues Leben als Künstlerin, Muse und Liebhaberin von Stiglitz zu beginnen. Weder der Altersunterschied von fast 24 Jahren noch die Tatsache, dass der Fotograf noch mit einem anderen verheiratet war, war ihnen nicht peinlich.

In den nächsten Jahren waren Georgia und Alfred unzertrennlich. Er war alles für sie: Lehrer, Philanthrop, Liebhaber. Georgia war endlich total glücklich, sie wurde geliebt und hatte die Möglichkeit, ständig zu malen. Und Stiglitz fotografierte sie wie einen Besessenen. In den zwanzig Jahren ihrer Beziehung hat er mehr als dreihundert Porträts von O'Keeffe gemacht. Darüber hinaus dokumentierte er wahnsinnig jeden Teil ihres Körpers und Gesichtes, bewunderte besonders die Hände seiner Geliebten, um deren Willen er das bürgerliche Wohl vernachlässigte, brach die etablierten Verbindungen. Er stellte Georgia in den Kreis seiner Freunde, modernistische Fotografen, vor, machte mit den Werken von Braque, Duchamp, Picasso und Matisse bekannt.

Der letzte Strohhalm, der die Geduld der Frau von Stiglitz überwältigte, war seine Fotoausstellung im Jahr 1921, in der die Öffentlichkeit Porträts der nackten Georgia sah. Natürlich führte ein solcher Trick von Alfred zu einer Scheidung. 1924 endlich freier Mann geworden, reichte der Fotograf seiner Geliebten Hand und Herz.

Zur gleichen Zeit begann O'Keeffe ihre riesigen Blüten nach der Natur zu malen und sie hunderte Male zu vergrößern, um ihre Bewunderung für die unzerstörbare Kraft der Natur, die in einer kleinen und kurzlebigen Pflanze versteckt ist, zu vermitteln. Für ihre Bilder wählte O'Keeffe meistens sehr zarte und strukturierte Blumen: Calla-Lilien, Iris, Mohn, Dope und Petunien. Georgia schuf ihr einzigartiges Gemälde und ihr Mann übernahm die Organisation von Ausstellungen und den Verkauf von Gemälden. Im Jahr 1928 verkaufte er sechs ihrer Gemälde mit Calla-Lilien für einen für die damalige Zeit fantastischen Betrag - 25.000 Dollar.

Dies inspirierte und deprimierte den Künstler zugleich. Aus Liebe zu Alfred gab O'Keeffe die Idee auf, Mutter zu werden, weil Stiglitz ihr sagte, dass ihr Hauptzweck das Schreiben sei. Bis ans Ende seiner Tage blieb er ihr treuester Fan. Obwohl er sie insgeheim immer beneidete.

Es ist auch unmöglich zu sagen, dass die Liebesbeziehung zwischen den Paaren harmonisch war, da sie oft in eine Sackgasse geraten sind. Nach mehreren Jahren anstrengender Ehe konnte Stiglitz es nicht ertragen und verließ D. O'Keeffe zugunsten seiner 22-jährigen Schülerin Dorothy Norman, die ihn einfach im Stillen verehrte. Diese Trennung war ein schwerer Schlag für Georgia, und sie begann, Trost im ständigen Reisen und in anderen Männern zu finden.

Die Zeit verging, der Künstler und der Fotograf versöhnten sich nach gegenseitigem Verrat und kamen sich wieder näher, obwohl Alfred ein unverbesserlicher Frauenheld war, der junge Frauen bevorzugte. Und so war es bis zum Tod von Stiglitz im Jahr 1946. Eine unbekannte Kraft hielt sie zusammen. Und als er weg war, zog die Frau auf eine Ranch in New Mexico, um dort für immer zu bleiben. Dort war sie immer auf der Suche nach Inspiration und Seelenfrieden, wenn ihr Mann noch lebte und sie Zwietracht hatten.

Nachdem der Künstler die Zivilisation aufgegeben hatte, wählte er die jungfräuliche Ewigkeit von New Mexico. Es sind die unter dem blauen Himmel der Wüste entstandenen Werke, die der ganzen Welt bekannt werden. Sie sagte:

In den späten 1960er Jahren verschlechterte sich O'Keeffes Gesundheitszustand stark, und 1971 hatte sie praktisch ihr Augenlicht verloren. Sie musste komplett aufhören zu schreiben. Die Frau begann sich mit der Bildhauerei zu beschäftigen, wobei sie von dem jungen Töpfer Juan Hamilton unterstützt wurde, der in den letzten Jahren ihr Weggefährte und engster Freund wurde. Er war 53 Jahre jünger als der Künstler.

Die Künstlerin starb 1986, kurz vor ihrem eigenen Jahrhundert. Sie hinterließ mehr als zweitausend Gemälde und Zeichnungen. - Sie sagte, -

PS Ida O'Keeffe ist eine Künstlerin, die in den Schatten ihrer berühmten Schwester gefallen ist

Georgia war nur zwei Jahre älter als Ida, aber ihre Charaktere waren völlig polarisiert. Die Ältere baute ihre Karriere gezielt auf und studierte an Kunsthochschulen; der kleinere stützte sich auf die im Zeichenunterricht erworbenen Kenntnisse. Im Gegensatz zu ihrer Schwester war Ida langsam und unentschlossen. Sie schwankte buchstäblich zwischen Medizin und Malerei, - sagte Alfred Stiglitz, der versuchte, der kleineren Schwester auszuweichen. Ida hatte nie solche Qualitäten. Dennoch konnte sie aus dem Schatten ihrer Schwester hervortreten, und die persönliche Ausstellung ihres Werks 1933 bestätigte dies.

In der Welt der Kunst spielten Frauen fast immer eine Nebenrolle, aber unter ihnen gab es diejenigen, die beschlossen, sich der Welt offen zu erklären. Lesen Sie dazu in unserer Publikation: Die Geschichte eines grandiosen Skandals mit "großen Augen" oder einer der größten Betrügereien in der Kunst des 20. Jahrhunderts.