Warum bereut ein russischer Künstler, dessen Gemälde auf Millionen geschätzt wurden, den Umzug in die USA?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Geboren der Kasaner Kunstschule, einer der besten Schüler von Ilya Repin, einem weltberühmten Porträtmaler und erfolgreichen amerikanischen Impressionisten. All dies dreht sich um einen Künstler - Nikolai Feshin. Irgendwann beschloss er, in den Vereinigten Staaten zu leben und zu arbeiten, nachdem er dort sowohl in der Kreativität als auch in der Lebensverbesserung ein hohes Niveau erreicht hatte. Aber im Alter einsam bleibend, kam er zu dem Schluss, dass es unmöglich sei, seine Heimat zu verlassen. Denn in einem fremden Land lebt nicht jeder Mensch, sondern existiert nur physisch.

Wundersame Heilung

Nikolai Feshin wuchs in Kasan in der Familie eines ziemlich berühmten Ikonostaseschnitzers auf. Im Alter von vier Jahren erkrankte der Junge an einer Hirnhautentzündung, die ins Koma führte. Die Ärzte hielten die Medizin für machtlos und rieten den Eltern, sich auf jedes Ergebnis vorzubereiten. Aber Nikolai überlebte wie durch ein Wunder, blieb aber lange Zeit ein schwaches Kind. Da er gezwungen war, zu Hause zu sein, begann er zu malen. Bereits mit 9 Jahren arbeitete er in der Werkstatt seines Vaters, fertigte Skizzen an und verwirklichte eigene Ideen.

Trotz der Tatsache, dass Feshin Sr. ein talentierter Meister war, der wiederholt Medaillen und Diplome für seine Arbeit erhielt, ging er nach und nach in Konkurs und verschuldete sich. Der zukünftige Künstler hatte es schwer, aber er absolvierte die öffentliche Schule und sorgte irgendwie für ein einmaliges Einkommen. 1895 eröffnete in Kasan ein Künstler und Nikolai trat in die erste Studentenschaft ein. Bald trennten sich die Eltern und ließen den 14-jährigen Jungen allein in der Stadt. Auch diese Prüfung hat Feshin ohne Verzweiflung bestanden. Im Jahr 1900 eroberte ein talentierter Absolvent einer Kunstschule die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg.

Popularität in Übersee während des Aufenthalts in Russland

Bei den Aufnahmeprüfungen zeigte Feshin das zweite Ergebnis. Hier wurde Ilya Repin sein führender Lehrer. Noch vor seinem Abschluss an der Akademie wurde Nikolai angeboten, bei den Kasaner Künstlern zu unterrichten, wo ihm eine persönliche Werkstatt zugewiesen wurde, um an seinem Abschlussgemälde zu arbeiten. Bis zu seiner Heirat arbeitete Feshin nicht nur, sondern lebte in einer Schulwerkstatt. In dieser Zeit interessierte er sich für Porträts. Für ihn posierte die wohlhabende Studentin Nadezhda Sapozhnikova. Nachdem er seine Arbeit nach Pittsburgh geschickt hatte, überholte Feshin einen beispiellosen Erfolg. Die lokale Presse bezeichnete sein Porträt als eines der besten der Ausstellung, obwohl sich unter den Teilnehmern bedeutende französische Impressionisten befanden. Feshins Arbeit wurde sofort verkauft. Dieses Porträt befindet sich übrigens heute in der kalifornischen Sammlung des Art Museum.

Bald wurden Feshins Werke in München, Amsterdam, Rom, Venedig ausgestellt. Besonders seine Handschrift verliebte sich in Kenner der bildenden Künste der Vereinigten Staaten. Regelmäßige Teilnahmen an amerikanischen Ausstellungen brachten ihm neben Anerkennungen eine stabile finanzielle Unterstützung. Feshin wurde auch zu Hause geschätzt. Als einziger anerkannter Künstler aus der Peripherie wurde ihm der Titel eines ordentlichen Mitglieds der kaiserlichen Akademie der Künste verliehen. Dieser Titel im vorrevolutionären Russland war die höchste Anerkennung der Talente und Verdienste von Künstlern. Mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs änderte sich die Situation zwar, und die regelmäßigen Kontakte mit dem Ausland wurden eingestellt.

Wolga-Hunger als Ausrede

Im Jahr 1921 wurde die Wolga-Region von einer katastrophalen Hungersnot heimgesucht, deren Ausmaß und Folgen grausam waren. Feshin leitete zu dieser Zeit den pädagogischen Teil der Kunstschule in Kasan.

Zur gleichen Zeit arbeitete er mit dem Kasaner Ministerium für öffentliche Bildung zusammen, als Künstler entwickelte er Standardsets für Aufführungen des Arbeiter- und Bauerntheaters, war der Chefdesigner der Produktion der gefeierten Oper "Carmen" an der örtlichen Oper Haus. Darüber hinaus erhielt Feschin Aufträge für Porträts von Wladimir Lenin, Karl Marx, Volkskommissar für Bildung Anatoly Lunacharsky.

Die im Geiste der nachrevolutionären Zeit verschobenen Akzente in der schöpferischen Tätigkeit führten den Künstler systematisch zum Verlust des Interesses an der Arbeit. Er duldete nicht alle möglichen gestalterischen Einschränkungen und die Unterordnung der Kunst unter neue Propagandaziele. Im engen Kreis beklagte sich Feshin zunehmend über wirkungslose Zeitverschwendung und gestalterische Unfreiheit. So entstanden Gedanken zur Auswanderung. Nachdem Feshin einflussreiche Amerikaner kontaktiert hatte, verließ er 1923 Russland. Die Hungersnot in der Wolga-Region war nur ein Vorwand. Tatsächlich strebte ein nicht von Armut geplagter Künstler nach maximaler schöpferischer Relevanz und Verwirklichung.

Sehnsucht nach Russland

Feshin passte sich dank hochrangiger Mäzene und Mäzene schnell und erfolgreich an das amerikanische Leben an. Unmittelbar nach dem Umzug wurde er dem Direktor des Art Institute of Chicago, dem Künstler Harsch, vorgestellt, der bei der Organisation der ersten Einzelausstellung und der Herausgabe eines Werkverzeichnisses half. Das Vorwort zur Sammlung stammt von dem renommierten amerikanischen Kritiker Christian Brinton. Am hellsten und kreativsten waren die Jahre von Feshins Leben in Taos. Hier zeigte sich neben der Malerei sein gelangweiltes Talent in der Bildhauerei, Architektur und Holzschnitzerei. Im Zentrum der altindischen Kultur fand der Künstler neue Bilder für Gemälde. Die Inder nahmen den russischen Maler herzlich auf und erlaubten ihm sogar, an geschlossenen religiösen Zeremonien teilzunehmen, die heilig vor neugierigen Blicken geschützt waren.

Kunstkenner neigen zu der Annahme, dass es Feshin war, der die taoistischen Indianer auf romantischste und erhabenste Weise präsentierte. Der Künstler baute ein ungewöhnliches Haus, kaufte später ein zweites in Hollywood. Und alles schien gut zu laufen, doch in den letzten Jahren seines Lebens überkam ihn die Einsamkeit. Nach der Scheidung von seiner Frau blieb nur seine Tochter im Ausland, mit der er sich gelegentlich traf. Alle angesammelten Ersparnisse gingen zu Ende, und Feshin musste sogar zum Unterrichten zurückkehren. Aber dieses Einkommen reichte kaum für Nahrung. 1955 starb der Künstler in einem Traum und hinterließ ein Testament mit der Bitte, seine Asche an das russische Land zu verraten. In seinen abnehmenden Jahren über den Sinn des Lebens nachdenkend, schrieb Nikolai Feshin, dass ein Mensch dort leben sollte, wo er geboren wurde. Im Laufe seines Lebens gelangte er zu der Überzeugung, dass das von Kindheit an gelegte geistige Fundament immer stärker wird und sich nur in seiner Heimat entwickelt. Und in einem fremden Land existiert nur ein Mensch, der zur Einsamkeit verdammt ist.

Übrigens verwendeten einige amerikanische Künstler russische Pseudonyme. Zum Beispiel, Arshile Gorky, mit der tragischen Geschichte des Künstlers unter dem Pseudonym Maxim Gorky