8 wenig bekannte Fakten aus dem Leben des ersten russischen abstrakten Künstlers Wassili Kandinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wassily Kandinsky, bekannt für seine künstlerischen Theorien und Innovationen, betrachtete die Kunst als spirituelles Mittel und den Künstler als Propheten. Er war der erste berühmte russische Künstler, der vollständig abstrakte Gemälde schuf und damit auf sich und sein Werk aufmerksam machte, Stereotype brach und Grenzen in der Kunstwelt aufhob.

1. Ethnischer Hintergrund

Wassili wurde 1866 in Moskau geboren. Obwohl er als großer russischer Künstler bekannt ist, sind seine Vorfahren sowohl europäisch als auch asiatisch. Seine Mutter war eine russische Moskowiterin, seine Großmutter eine mongolische Prinzessin und sein Vater ein Serbe aus der alten Kyakhta-Familie.

Vasily wuchs in einer wohlhabenden Familie auf. Er absolvierte das Gymnasium in Odessa und trat während seines Studiums als Laienpianist und Cellist auf. Schon in jungen Jahren reiste er viel und fühlte sich besonders wohl in Venedig, Rom und Florenz. Der Künstler argumentierte, dass seine Anziehungskraft auf Farbe um diese Zeit begann, als er begann, Farbe in der Kunst und in der Welt um ihn herum bei jedem Schritt nicht nur buchstäblich zu bemerken, sondern auch zu fühlen.

2. Liebe zum Malen

Vasily studierte Rechts- und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau. Sein Interesse an Kunst und Farbe erreichte seinen Höhepunkt, als er die Architektur der Stadt und den immensen Kunstreichtum studierte. Nach dem Besuch der Kirchen und Museen der Stadt fühlte er sich mit dem Werk Rembrandts verbunden.

Im Alter von 30 Jahren begann Vasily ein Kunststudium an der Privatschule von Anton Azhbe, bevor er schließlich in die Akademie der Bildenden Künste aufgenommen wurde. Kandinsky sagte, Claude Monet sei eine seiner größten künstlerischen Inspirationen.

Vasily zitierte auch Musikkomponisten, Philosophen und andere Künstler als Inspiration, insbesondere in fauvistischen und impressionistischen Kreisen.

3. Kunsttheoretiker

Er war nicht nur Künstler, sondern auch Kunsttheoretiker. Vasily glaubte, dass die bildende Kunst viel tiefer ist als ihre rein visuellen Eigenschaften. Vor allem schrieb er "Über das Spirituelle in der Kunst" für die Anthologie "The Blue Rider".

"Über das Geistige in der Kunst" ist eine Analyse von Form und Farbe. Er stellt fest, dass weder das eine noch das andere einfache Konzepte sind, sondern dass sie sich auf die Assoziation von Ideen beziehen, die aus der inneren Erfahrung des Künstlers stammt. Da all diese Verbindungen innerhalb des Betrachters und des Künstlers liegen, ist die Analyse von Farbe und Form "absolute Subjektivität", steigert aber dennoch die künstlerische Erfahrung. „Absolute Subjektivität“ist etwas, auf das es keine objektive Antwort gibt, aber die subjektive Analyse ist an sich wertvoll zu verstehen.

Kandinskys Artikel untersucht drei Arten von Malerei: Impression, Improvisation und Komposition. Eindrücke sind die äußere Realität, das, was der Betrachter visuell sieht, und auch eine Art Ausgangspunkt für die Kunst. Improvisationen und Kompositionen bilden das Unbewusste ab, das in der visuellen Welt nicht sichtbar ist. Kompositionen führen die Improvisation einen Schritt weiter und entwickeln sie vollständiger.

Vasily sah in Künstlern Propheten mit der Fähigkeit und Verantwortung, dem Publikum neue Ideen und Erfahrungswege zu eröffnen. Deshalb sprach er von zeitgenössischer Kunst als Vehikel für neue Gedanken und Forschungen.

4. Kandinsky schuf die erste historisch anerkannte abstrakte Kunst

Angesichts seiner Theorie stellt sich heraus, dass Kandinsky Werke geschrieben hat, die nicht nur die Realität, sondern auch die unbewusste Erfahrung von Stimmungen, Worten und anderen Objekten einfangen. Möglich wurde dies durch abstrakte Malerei, die sich auf Farbe und Form konzentrierte und wenig oder keine figurativen Elemente enthielt.

Vasily war der erste europäische Künstler, der vollständig abstrakte Werke schuf. Kandinskys Abstraktion wurde jedoch nicht in beliebige Bilder übersetzt. Da Musikkomponisten visuelle und emotionale Reaktionen mit reinem Klang inspirieren, wollte Kandinsky mit Hilfe des Visuellen ein komplettes Sinneserlebnis schaffen. Er wollte beim Betrachter Emotionen, Klänge und Empfindungen durch reine Farben und Formen hervorrufen. Sein Interesse an Musik führte ihn dazu, Gemälde als Kompositionen zu betrachten, deren Klang von Leinwänden durchdrungen ist.

5. Rückkehr nach Russland

Nach sechzehn Jahren Studium und Kreativität in Deutschland musste Vasily aus München nach Moskau zurückkehren. Er fühlte sich in seiner Heimat wie ein Fremder und machte in den ersten Jahren wenig Kunst, um sich an die neue Umgebung zu gewöhnen.

Im Laufe der Zeit trat Vasily in die Welt der russischen Kunst ein und half bei der Organisation des Instituts für künstlerische Kultur in Moskau und wurde dessen erster Direktor. Letztendlich stellte Kandinsky fest, dass sein künstlerischer Spiritualismus einfach nicht in die vorherrschenden Strömungen der russischen Kunst passte. Die wichtigsten künstlerischen Stilrichtungen waren Suprematismus und Konstruktivismus. Sie verherrlichten Persönlichkeit und Materialismus in einer Weise, die Kandinskys spiritistischen Ansichten widersprach. Er verließ Russland und kehrte 1921 nach Deutschland zurück.

6. Nazis und das Werk von Kandinsky

Zurück in Deutschland unterrichtete Vasily Kurse an der Bauhaus-Schule, bis die NS-Verleumdungskampagne die Schule zwang, nach Berlin zu ziehen. Das NS-Regime beschlagnahmte die meisten Kunstwerke der Schule, darunter auch die Werke von Kandinsky.

Anschließend wurde seine Kunst 1937 auf der NS-Kunstausstellung „Entartete Kunst“präsentiert. Neben Kandinsky zeigte die Ausstellung Werke von Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall ua Frederic Spotts, Autor von Hitler und die Macht der Ästhetik, definierte entartete Kunst als Werke, die das deutsche Gefühl verletzen oder die Natur zerstören und verwirren Form.

Zeitgenössische Kunstbewegungen waren radikal und unterstützten Aufstände, die die Nazi-Regierung nicht wollte. Die Ausstellung war ein Versuch zu beweisen, dass zeitgenössische Kunst eine jüdische Verschwörung ist, um deutsche Reinheit und Anstand zu untergraben und zu zerstören.

7. Rekordverkäufe

Rigide et courbe wurde am 16. November 2016 bei Christies für fast 24 Millionen Dollar verkauft. Vor diesem Verkauf wurde Kandinskys Studie für Improvisation 8 für 23 Millionen Dollar verkauft. Angesichts der historischen Bedeutung Kandinskys für die abstrakte Kunst ist es nicht verwunderlich, dass seine Werke für sehr beeindruckende Summen verkauft werden, auch heute noch sind sie auf dem Kunstmarkt wertvoll.

8. Frankreich

Nach dem Umzug des Bauhauses nach Berlin zog auch Kandinsky um und ließ sich in Paris nieder. Obwohl er als russischer Künstler bekannt war, wurde er 1939 französischer Staatsbürger. Basil malte einige seiner bedeutendsten Werke, während er bis ans Ende seiner Tage in Frankreich lebte und 1944 in Neuilly-sur-Seine starb.

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