Kühle Gemälde des Genies des Surrealismus und der Dystopie, voller Ängste und Tragödien: Zdzislaw Beksiński

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Ein preisgekrönter surrealistischer Künstler, ein kreativer Fotograf und ein Mensch, der viel Kummer erlebt hat - all diese Beschreibungen treffen auf Zdzislav (Zdzislav) Beksiński zu, der sein Leben lang mit Schwierigkeiten kämpfte und unermüdlich Bilder malte, die von emotionalen Erfahrungen, Tragödien, Ängste und das Echo des Krieges. Trotzdem fand sein von Sehnsucht, Traurigkeit und Schmerz überschattetes Werk weltweit Anerkennung und ging als dystopische Kunst in die Geschichte ein.

Zdzislaw wurde 1929 im polnischen Sanok geboren und wuchs in einem von Nazi-Deutschland und der Sowjetunion besetzten kriegszerstörten Land auf. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs bestand die Bevölkerung von Sanok zu etwa dreißig Prozent aus Juden, von denen fast alle bis zum Ende des Krieges ausgerottet waren. Auch nichtjüdische Polen wurden von den Deutschen verfolgt, was durch die wachsende sowjetische Präsenz noch verschlimmert wurde. Durch die deutsche Besatzung starben etwa sechs Millionen Polen, und weitere 150 000 Menschen starben durch die sowjetische Besatzung.

Tatsächlich ist wenig über die Kindheit des Künstlers bekannt, aber es ist vernünftig anzunehmen, dass das Leben in Polen zu dieser Zeit für jeden grausam war, geschweige denn für ein Kind. In seiner Jugend studierte Zdzislav Architektur an der Technischen Universität Krakau und schloss seine Ausbildung 1952 ab. Danach arbeitete er als Baustellenleiter und Buskonstrukteur und hasste den Job von ganzem Herzen. Mitte der 1950er Jahre begann er sein Kunststudium, interessierte sich für Fotografie und Bildhauerei und wurde schließlich surrealistischer Maler. Obwohl er keine formale Kunstausbildung hatte, verkaufte er seine Werke bereits in den frühen Tagen seiner Karriere erfolgreich, verkaufte seine Gemälde und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei der lokalen Kritik.

Seine Arbeit kann als abstrakt und surreal beschrieben werden. Sie waren schon immer ziemlich beunruhigend und zeigten düstere Szenen von Tod, Verfall, verzerrten Gesichtern und deformierten Körpern. Während sein gesamtes Werk eher dunkel war, konzentrierte sich seine anfängliche Arbeit auf dystopische apokalyptische Landschaften und verwendete expressionistische Farben, während seine späteren Werke abstrakter, formalistischer waren und eine gedämpfte Farbpalette verwendeten.

Seine frühen Fotografien sind als deutlicher Einfluss auf seine späteren Gemälde zu sehen, die sowohl fragmentierte als auch verzerrte Figuren enthalten. Die Fotografien geben eine Art Anhaltspunkt für die Bilder, denen sich der surrealistische Künstler immer wieder zugewandt hat.

Bei aller Düsterkeit der Bilder gab der Künstler oft an, seine Werke seien zunächst nicht dunkel, argumentierte, dass seine Bilder keine besondere Bedeutung hätten, und riet dem Betrachter, sie nach Belieben zu interpretieren. Viele Kunstkritiker und Historiker sind zu dem Schluss gekommen, dass die erschreckenden Themen von Zdzislavs Werk mit seiner Kindheit während eines der schlimmsten Kriege der Menschheitsgeschichte zusammenhängen, aber der Künstler bestätigte nie offen Gerüchte und beließ den größten Teil der symbolischen Bedeutung seiner Arbeit in die Luft.

Trotz Zdzislaws Leugnung der beabsichtigten Bedeutung seiner Arbeit gibt es einige scheinbar bewusste Andeutungen figurativer Bedeutung, insbesondere im Kontext seiner Vergangenheit. Eines seiner Gemälde zeigt zum Beispiel eine gesichtslose Figur aus einem ineinandergreifenden holzähnlichen Material mit einem stark an die Nazis erinnernden Militärhelm.

Darüber hinaus zeichnet sich das Gemälde durch die Farbe Preußischblau aus, benannt nach der Chemikalie, aus der das Pigment Blausäure, auch Blausäure genannt, hergestellt wird. Aus dieser Blausäure wurde während des Zweiten Weltkriegs ein Gift namens Zyklon B hergestellt, das in vielen Konzentrationslagern in Gaskammern verwendet wurde und die Wände in dem bekannten preußischen Blau strich.

Es ist möglich, dass Zdzislav nichts von der schrecklichen Geschichte hinter dem preußischen Blau wusste, es ist ziemlich offensichtlich, dass es für ihn unglaublich schwierig war, die Realität des Krieges zu überleben. Als der Krieg endlich zu Ende war, war er erst sechzehn Jahre alt, und auch danach blieb sein Land jahrzehntelang unter kommunistischer Kontrolle. Polen erlangte 1989, wenige Monate nach dem sechzigsten Geburtstag des Künstlers, die Unabhängigkeit von der UdSSR.

Um die Idee zu unterstützen, dass seine Kunst eine absichtliche Bedeutung hat, ist in dem Gemälde, das die grimmige Figur des Schnitters zeigt, der aus einer leeren Wiege lugt, der lateinische Satz „In hoc signo vinces“an der Wand im Hintergrund zu sehen. was übersetzt so viel bedeutet wie „Mit diesem Zeichen wirst du gewinnen“.

Das 1960 erschienene Buch mit dem gleichen lateinischen Titel wurde von George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), dem Gründer der American Nazi Party, geschrieben.

Das Buch ähnelte dem amerikanischen Mein Kampf, und Rockwell glaubte schamlos an den Neonazismus und die Ideologie der weißen Vorherrschaft und verbreitete sie. Nur wenige Jahre nachdem In Hoc Signo Vinces geschrieben wurde, veröffentlichte er ein weiteres neonazistisches Manifest, ein rassistisches Buch voller Antisemitismus, das passenderweise White Power genannt wurde und die extremistischen Überzeugungen des Politikers völlig klar machte.

Eine Biographie, die Frederick Simonelli 1999 über Rockwell schrieb, hieß The American Fuhrer, in der der Autor direkt darauf hinwies, George mit Adolf Hitler zu vergleichen. Die Aufnahme dieser Inschrift in Zdzislavs Gemälde widerspricht in Kenntnis der Geschichte der lateinischen Phrase und ihrer Popularität seinen Behauptungen und scheint fast unbestreitbar die bewusste und kalkulierte symbolische Bedeutung seines Werkes zu beweisen.

Technisch gesehen war seine Kunst mit fortschrittlichen Ölmalereitechniken unglaublich detailliert und genau. Aus emotionaler Sicht ist seine Kunst viel beeindruckender, als es auf den ersten Blick scheint. Egal, welches Künstlergemälde Sie betrachten, es ist überraschend originell und einzigartig einschüchternd. Als er über seine Ziele sprach, bemerkte Zdzislav, dass er "malen möchte, als würde er Träume fotografieren".

Er ließ sich sowohl von klassischer Musik als auch von Rock inspirieren und hörte sie oft beim Zeichnen. Wie seine Werke blieb Zdzislav selbst die meiste Zeit seines Lebens ein Mysterium für die Öffentlichkeit. In den späten 1970er Jahren verbrannte er mehrere seiner Gemälde in seinem Hinterhof und „begrub“für immer das, was er „zu persönlich“nannte. Leider ist das Thema dieser Bilder unbekannt, da Zdzislav dieses Geheimnis mit ins Grab nahm.

In den 1980er Jahren erzielte er weltweit große Erfolge. Seine Arbeiten verkauften sich immer mehr, vor allem in Japan, Frankreich und den USA. Während dieser Zeit wurde seine Arbeit vereinfacht. Durch die Entscheidung, eine begrenzte und gedämpfte Farbpalette zu verwenden und den Stil der Gemälde von anderen damals populären zu unterscheiden, sorgte er für Furore.

Während dieser Zeit schuf Zdzislav auch eine Reihe von Gemälden, die eine Reihe von Kreuzen enthielten, obwohl unklar ist, ob dieses Motiv ein religiöser Bezug ist oder nicht. Es ist höchst unwahrscheinlich, dass die Kreuze Beweise für christliche Überzeugungen waren, und viele Kunsthistoriker glauben, dass sie möglicherweise ein Hinweis auf die Kreuzigung und religiöse Verfolgung waren, die er in Polen erlebte. In den 1990er Jahren begann der Künstler, Computer und das Internet für künstlerische Zwecke zu nutzen, experimentierte mit digitaler Kunst, manipulierte Fotografien, die er oft im Internet veröffentlichte.

Nach dem, was über das persönliche Leben des surrealistischen Künstlers bekannt ist, war es ziemlich traditionell und banal. Er heiratete 1951 Zofia Helena Stankevich und sie blieben für den Rest ihres Lebens verheiratet. 1958 brachte das Paar ihr erstes und einziges Kind zur Welt, Tomas Sylvester Beksinski, der später Radiomoderator, Filmübersetzer und Musikjournalist wurde. Während Freunde und Familienmitglieder sagten, Zdzislav sei ein freundlicher, angenehmer und scheinbar fröhlicher Mensch, war sein Privatleben von Tragödien durchzogen.

Es war bekannt, dass er an einer Zwangsstörung litt. Er verließ Polen nicht gern und weigerte sich, Ausstellungen seiner eigenen Kunst zu besuchen, da es für ihn "viel Stress" sei. 1998 starb die Frau von Zdzislav an Krebs. Ein Jahr später beging der Sohn des Künstlers an Heiligabend Selbstmord.

Mit gebrochenem Herzen schuf der Künstler bis zu seinem frühen Tod im Februar 2005 weiterhin neue Kunstwerke. Er wurde tot in seinem Haus in Warschau aufgefunden, mit siebzehn Stichwunden, die Robert, der jugendliche Sohn seines Vormunds, zugefügt hatte. Der junge Mann wurde im November 2006 zu 25 Jahren Gefängnis verurteilt (damals war er erst 20 Jahre alt).

Zdzislavs Werke haben die Geschichte der surrealen Kunst eindrucksvoll geprägt. Nach seinem Tod errichtete Burning Man ein Kreuz zu seinem Gedenken, und 2006 eröffnete in seiner Heimatstadt Sanok, Polen, ein Museum, das ihm und seinem Werk gewidmet ist. Seine Sammlungen werden auch im Nationalmuseum in Breslau und im Nationalmuseum in Warschau präsentiert. Darüber hinaus wurde ihm der Orden der Polonia Restituta (übersetzt als "Orden der Renaissance Polens") verliehen, eine polnische Auszeichnung, die herausragende Leistungen in Kunst, Wissenschaft, Sport, Kultur, Bildung, Wirtschaft und vielen anderen Bereichen und Disziplinen anerkennt.

Zeit seines Lebens und auch nach seinem Tod ließen sich junge Kreative von seiner Arbeit inspirieren: Musik, Gemälde und sogar ein Online-Spiel namens „Tormentum“entstanden, das 2015 entwickelt wurde und seiner Kunst Tribut zollt.

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