Gemeinsamkeiten zwischen Picassos Werk und der Antike: Unnachahmlich nachgeahmte Werke des Genies des Kubismus und Surrealismus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23

Pablo Picasso braucht keine Einführung. Kubistischer Maler, Zeichner, Keramiker, Bildhauer und Grafiker, er bleibt eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen Kulturgeschichte. Obwohl er sich im Epizentrum der zeitgenössischen Kunst befand, schöpften viele seiner Inspirationsquellen direkt aus der antiken Vergangenheit. Dies ist nicht verwunderlich, da Künstler immer zurückgeschaut haben. Aber die Art und Weise, wie die Antike in Picassos Werken immer wieder auftauchte, war weit entfernt von der moralistischen akademischen Malerei des 18.

Pablo war ein großer Sammler, und er war besonders von der Einfachheit und dem Mysterium der antiken Artefakte angezogen. Als Student entdeckte er die antike griechische Kunst und besuchte den Louvre, während Besuche in anderen europäischen Museen zeigten, dass er sich von früheren mediterranen Zivilisationen inspirieren lässt. 1917 besuchte Pablo zusammen mit seinem Künstlerkollegen Jean Cocteau zum ersten Mal Italien. Er war so inspiriert von der römischen Kunst, die er dort sah, dass sie seine sogenannte klassische Periode auslöste. Die Werke des Künstlers von 1917 bis 1923 sind gefüllt mit Aktfiguren, klassischer Komposition und Mythologie.

Schon zuvor hatte Pablo damit begonnen, verstörende und oft erotisch-aggressive Gravuren des mythologischen Minotaurus anzufertigen. Es überrascht nicht, dass diese mythologische stierähnliche Kreatur ein wiederkehrendes Bild in den Werken des Künstlers war. Bullen waren natürlich ein wichtiges Element der spanischen Kultur, aber das war noch nicht alles. Pablo war fasziniert von der erotischen Energie und enormen Körperkraft der Kreatur, weshalb es viele Versionen gibt, in denen er den Minotaurus als Porträt verwendet.

Treffen Sie die Venus von Willendorf, eine 25.000 Jahre alte Kalksteinfigur, die 1908 am Ufer der Donau in Österreich entdeckt wurde. Es ist eines der frühesten bekannten Kunstwerke der Welt. Die ziemlich großen Brüste der Statuette sowie ihre breiten Hüften und ihr Bauch lassen viele glauben, dass sie eine schwangere Frau darstellt, möglicherweise ein Symbol der Fruchtbarkeit.

Jenseits von Algorithmen stellt Venus von Willendorf jedoch eher eine Verherrlichung einer Frau in all ihren körperlichen Extremen dar, eine schöne und gewichtige Abstraktion der weiblichen Form, von der Pablo so fasziniert war, dass er Kopien von ihr in seinem Atelier aufbewahrte.

Und es ist nicht verwunderlich, dass der Einfluss der Venus in den frühen kubistischen Aktbildern der Künstlerin, die fast zeitgleich mit ihrer Entdeckung entstanden sind, durchscheint. Diese monumentalen modernen Akte deuten auf ihre Körperform, ihre schlaffen Brüste und ihren tief hängenden Bauch hin. Pablos Akte haben die gleiche Ernsthaftigkeit in ihrer überraschend ausdrucksstarken Schlichtheit.

Diese Abstraktion des weiblichen Körpers wurde im 20. Jahrhundert mit solcher Kraft wiederbelebt, dass sie ihren Impuls noch nicht erschöpft hat. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist das Werk der französischen Künstlerin Niki de Saint Phalle. Ihre fröhlichen Skulpturen von Nana vermitteln perfekt das Gewicht und die Präsenz der symbolischen weiblichen Form.

Venus von Willendorf ist nur ein Beispiel dafür, wie prähistorische Meister die figurative Form abstrahierten. Vergleichen Sie die Bilder oben und unten. Die erste davon ist eine etwa vierzehntausend Jahre alte Schnitzerei, die 1875 in der Höhle La Madeleine in Frankreich gefunden wurde. Das zweite Objekt unten ist ein umgebauter Fahrradsitz und Lenker - ein witziges Stück moderner Kunst. Diese Fragmente sind Tausende von Jahren voneinander entfernt, aber beide sind vom gleichen Abstraktionsgeist durchdrungen.

Beide Formen wurden durch das Material, aus dem sie gebaut wurden, vorgegeben. Unser prähistorischer Bildhauer stellte brillant einen Bison dar, der seinen gemusterten Kopf zur Seite dreht. Pablos Stierkopf ist viel einfacher: Fahrradsattel und Lenker nacharbeiten. Beide Objekte zeigen, dass der Schöpfer dasselbe tut, indem er das Objekt interpretiert.

Tatsächlich ist es die Fähigkeit zur Abstraktion, die antike Kunst mit moderner Kunst verbindet. Altgriechische schwarz- und später rotfigurige Keramik, wie das Bild über der panathenäischen Preisamphore, zeigt einen völligen Mangel an Respekt vor der Dreidimensionalität. Das lag nicht daran, dass die Hersteller die Technik irgendwie nicht besaßen.

Keramik mit roten und schwarzen Figuren zeigt zusammen mit Skulpturen aus ungefähr demselben Datum, dass Handwerker viel mehr auf Zeichnung, Symmetrie und Stil bedacht waren, als daran interessiert zu sein, darzustellen, was (oder wer) vor ihnen war. Das gleiche gilt für Picasso. Abstraktion ist schließlich das Verstehen dessen, was vor einem liegt, und die Entscheidung, es ganz anders darzustellen.

Pablo beschrieb die Entstehung seiner Werke 1943 dem Fotografen George Brassai:. Die gemeinsame Betrachtung von prähistorischer und moderner Arbeit zeigt, dass sich der kreative Prozess einfach nicht verändert hat.

Pablos Interesse an alter Keramik war in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren am ausgeprägtesten, als sein Atelier in Vallauris, Frankreich, ansässig war. In dieser Umgebung überrascht seine Faszination für die Antike am meisten, sowohl im Hinblick auf die Ähnlichkeit der Formen seiner Keramikgefäße und Skulpturen als auch auf deren dekorative und lineare Motive. Anstatt Bilder und Formen direkt aus der Antike zu kopieren, erfand der Künstler wie immer eine Art fiktiver Mythologie, die mit zeitlosen und pastoralen Bildern durchtränkt ist.

2019 wurde die fantastische Ausstellung "Picasso und die Antike" im Museum für kykladische Kunst in Athen eröffnet. Die Kuratoren Nikolaos Stampolidis und Olivier Berggrün kombinierten die seltenen Keramiken und Zeichnungen des Künstlers mit antiken Artefakten und ermöglichten den Besuchern, eine direkte Verbindung zwischen Pablo und der Antike zu sehen. Erst wenn man deutlich sieht, wie diese Objekte nebeneinander wirken, wird deutlich, wie viel Picasso in seinen Werken aus der Antike entlehnt hat.

Pablos Aufmerksamkeit wurde nicht nur auf westliche Antiquitäten gelenkt. In den frühen 1900er Jahren wurde die Ästhetik der traditionellen afrikanischen Skulptur auch unter den europäischen Avantgarde-Künstlern zu einer starken Ästhetik. Der Künstler selbst blieb in dieser Frage tatsächlich zweideutig und verkündete einst berühmt: „Afrikanische Kunst? Von so etwas habe ich noch nie gehört."

Und es ist nicht verwunderlich, dass diese Kontroverse vor etwas mehr als zehn Jahren in den Vordergrund gerückt ist. Die erste bedeutende Ausstellung des Künstlers in Südafrika löste heftige Proteste aus, nachdem ein hochrangiger Regierungsbeamter ihn beschuldigte, Werke afrikanischer Künstler gestohlen zu haben, um sein "fehlendes Talent" zu fördern.

In Die Jungfrauen von Avignon behandelt Pablo die Figur auf eine stilisierte Weise, die sich mit nicht-westlichen künstlerischen Pfaden verbindet. Die drei Gesichter im obigen Bild sollen der antiken iberischen Skulptur nachempfunden sein. Es wird gemunkelt, dass Picasso mehrere dieser antiken Skulpturen in Besitz genommen hat, die von seinen Bekannten aus dem Louvre gestohlen wurden.

Pablo selbst sagte einmal:. Man muss sich nur sein stürmisches Liebesleben ansehen und das gehörnte und muskulöse Tier als sein tierisches Alter Ego sehen. Wenn diese Geschichten wahr sind, war er mit anderen Worten für viele seiner Geliebten ein echtes Monster. Während er sich selbst als Minotaurus darstellte, prahlte er gleichzeitig und gestand diesen Aspekt seines Charakters.

War er also wirklich ein zeitgenössischer Künstler? Ja natürlich. Aber es ist sehr wichtig, sich an die Verbindungen zwischen seinem Werk und der Kunst der Antike zu erinnern. Pablos zeitgenössische Kunst soll uns daran erinnern, dass der kreative Funke von Anfang an hell in der Menschheit gebrannt hat. Der Betrachter sollte die Arbeit von Pablo nicht betrachten und in ihnen die Schaffung von etwas völlig Neuem sehen, vielmehr lohnt es sich, seine Arbeit so zu nehmen, um sich daran zu erinnern, dass sich tatsächlich wenig geändert hat und wahrscheinlich nicht Veränderung.

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