Als Erbin der französischen Aristokraten verteidigte sie das belagerte Leningrad und malte Skizzen auf den jungfräulichen Ländern: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Schicksal der sowjetischen Künstlerin Irina Vitman ist voller Gegensätze. Kindheit im böhmischen Paris - und die Verteidigung des belagerten Leningrad. Träume davon, die Arktis zu erobern, die Welt zu bereisen - und zwanzig Jahre glückliches Leben in einer tiefen Provinz. Und auch - ständige künstlerische Experimente hinter der Leinwand des sozialistischen Realismus. Irina Vitman rebellierte nicht, ging nicht in den Untergrund und schuf keine neue sowjetische Avantgarde, genauso wie sie keine "sozialistische Realistin" war. Sie lebte nur vom Malen …

Irina Vitman wurde 1916 in Moskau geboren. Ihr Vater stammte aus Lettland, ihre Mutter stammte aus einer französischen Adelsfamilie, die nach der Französischen Revolution nach Russland geflohen war. Im Alter von neun Jahren kam Irina mit ihrer Mutter nach Paris, wo sie in das künstlerische Leben Frankreichs eintauchte. Ausstellungen, Treffen, bunte Farben, experimentelle Malerei, neue und neue Namen, Trends, Stile … Bekanntschaft mit Annenkov, ein bedeutendes Treffen mit Zinaida Serebryakova. Es ist nicht bekannt, wie Wittmanns Leben ohne diese drei Pariser Jahre verlaufen wäre. Aber 1928 kehrte Irina mit einer klaren Überzeugung nach Russland zurück: Sie wird Künstlerin! Oder ein Polarforscher. Das Reisen zog Irina fast genauso an wie das Malen. Und obwohl Vitman später schrieb: "Ein Mensch kann als Wissenschaftler oder Künstler geboren werden - das ist sein Schicksal", dachte sie einige Zeit ernsthaft über einen Beruf nach, der es ihr ermöglichen würde, die Welt zu erkunden, und studierte sogar zwei Jahre an der Ozeanographische Hochschule.

An einer polygraphischen Hochschule in Leningrad lernte Vitman auf Empfehlung von Isaac Brodsky (dem Künstler, der für seine Porträts von Lenin berühmt wurde) gemeinsam ihren zukünftigen Ehemann Alexei Sokolov kennen und setzten ihr Studium an der Allrussischen Akademie der Künste fort … Sommertage werden von Malern besonders geliebt, weil sie die Möglichkeit haben, im Freien zu malen. Im Juni 1941 waren Vitman und Sokolov in Aluschta unter freiem Himmel. Der Krieg fand sie mit Pinseln in der Hand, in der Nähe der grundierten Leinwände, in dem Moment, als das Leben anscheinend besonders schön war … Alexey ging als Freiwilliger an die Front. Irina blieb in Leningrad. Aber sie konnte und konnte nicht einfach und geduldig warten, überleben und das Beste hoffen. Während der Belagerung diente die Künstlerin Irina Vitman, ein intelligentes Mädchen, fasziniert von Vlaminck und Picasso, zusammen mit anderen Studenten der Akademie in der Feuerwehr und rettete die Häuser ihrer geliebten Stadt vor den Folgen der Bombenangriffe. Für ihre selbstbewusste Arbeit erhielt Vitman den Titel "Held der Feuerwehr" und die Medaille "Für die Verteidigung Leningrads".

1942 wurde Irina nach Samarkand evakuiert. Zu dieser Zeit wurden die Städte Zentralasiens zu einem Zufluchtsort für viele Kunstschaffende, Kunstuniversitäten und Theater von Moskau, Leningrad, Kiew, Charkow wurden dorthin evakuiert. Die Jahre der zentralasiatischen Evakuierung werden auf unterschiedliche Weise beschrieben - jemand erinnert sich an Hunger und Armut (der Künstler Robert Falk wurde zum Beispiel gezwungen, buchstäblich Weide zu essen - was in Zentralasien nicht so sehr ist), die Unfähigkeit, Farben und Leinwände zu bekommen, spricht jemand über das stürmische kreative Leben von Samarkand und Taschkent. Irina Vitman schien nach dem Schrecken des belagerten Leningrads Samarkand wie ein wahres irdisches Paradies. Mit Freude malte Irina den hellen Himmel und die bunten Kleider der Anwohner, ihre ruhigen, heiteren Gesichter, Dörfer und Kamele … Die südliche Natur ermöglichte es Vitmans künstlerischem Talent, sich weiter und heller zu öffnen, den Mut zu fassen, nicht so zu schreiben, wie es sollte sein (und das waren die Jahre des sozialistischen Realismus), aber so, wie das Herz sieht.

Irina und Aleksey haben sich nicht in die düstere Liste der Künstler aufgenommen, deren Leben der Krieg genommen hat. Sie waren für viele weitere Jahre der Liebe und Malerei bestimmt. Trotzdem wurden sie zusammen an das Moskauer Staatliche Kunstinstitut verlegt, wo Vitman ihre ersten bedeutenden Werke schrieb - „Metro. Rolltreppe“und „Puschkin-Lyzeum“. Unmittelbar nach ihrem Abschluss wurde sie in die Union of Artists aufgenommen.

In den 50er Jahren machte sich Irina Vitman wie ein beträchtlicher Teil der sowjetischen Jugend auf, „jungferne Länder zu erobern“– aber als Künstlerin. Ihre Leidenschaft für die Erkundung unbekannter Länder, ihr Kindheitstraum, in ferne Länder zu reisen, wurde hier verkörpert. Es gab eine völlig neue Welt in den jungfräulichen Ländern. Baustellen mitten in der Steppe, Hochzeiten, Lieder – und junge, fröhliche Mütter, die ihre Babys direkt unter den Zelten und in Zelten stillen.

Das Bild einer stillenden Mutter "in der Pose der ewigen Madonna" - eine Insel der Ruhe im brodelnden Ozean des "Bau des Jahrhunderts" - taucht zunehmend in Vitmans Gemälde auf. Sie selbst sollte bald Mutter werden – und Begründerin einer Künstlerdynastie. Ihre Tochter Marina wird eine berühmte Theaterkünstlerin und ihre Enkelin Ekaterina Leventhal wird Freskenkünstlerin.

Seit Anfang der 60er Jahre hat Whitman endlich seinen lang gehegten Traum vom Reisen verwirklicht. Krim, Sibirien, Zentralasien, Estland, Litauen, Vietnam, Rumänien, Bulgarien, Frankreich, Italien … Nicht zufrieden mit den Methoden des "sozialistischen Realismus", experimentiert Vitman viel, ihre Werke werden heller, dekorativer und abstrakter, Bild, Farbe und Komposition werden immer wichtiger "Ideologische" Inhalte. Und auf dem Neuland interessierte sie sich nicht für das Heldentum des Sowjetmenschen, sondern für die breiten künstlerischen Möglichkeiten, die die Umgebung bot - Farbe, Dynamik, die erhöhte Individualität des Bildes.

Und schließlich, nach vielen faszinierenden Reisen, werden sie und ihr Mann sich auf der Oka in der Nähe von Murom niederlassen - wo die Natur fast jede Sekunde dazu inspiriert, Pinsel zu greifen.

Irina Vitman hat keine Revolution in der Malerei gemacht, sie hat nie rebelliert und gehörte nicht zu den unterirdischen Avantgarde-Bewegungen der sowjetischen Malerei. Aber Robert Falk schrieb über ihre russischen Stillleben und samarkandischen Madonnen: "Ihr Werk ist von französischem Charme überzogen." Whitman fügte sich überraschend in das künstlerische Leben ihrer Zeit ein - immer, unabhängig vom offiziellen Kurs und ihrer eigenen Suche. Gleichzeitig ging sie ihren eigenen Weg.

Vitman lebte etwas weniger als ein Jahrhundert - sie starb 2012, und bis in die letzten Tage nahm die Künstlerin aktiv an Ausstellungen teil. Ihre Werke werden in der Tretjakow-Galerie, im Staatlichen Russischen Museum und in vielen privaten Sammlungen in Russland und im Ausland aufbewahrt.