Die Hauptkünstlerin unserer Kindheit: Warum Tatyana Mavrinas Illustrationen viele Jahre lang nicht gedruckt wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Mehr als eine Generation von Kindern der Sowjetzeit wuchs mit illustrierten Büchern der berühmten Russische Künstlerin Tatyana Mavrina, die Experten mit Vasnetsov, Bilibin und Polenova gleichsetzen. Als einzige russische Kinderbuchillustratorin erhielt sie den renommierten internationalen Andersen-Preis, der seit 1956 an die besten Illustratoren der Welt verliehen wird.

Tatyana Mavrina, eine berühmte Illustratorin und Grafikerin, Gewinnerin des Staatspreises der UdSSR (1975) und des Titels Verdienter Künstler der RSFSR (1981) sowie der wichtigsten Auszeichnung, dem Andersen-Preis (1976), galt als eine informeller Künstler. Daher schafften es die Werke des Künstlers trotz Talent und Anerkennung nicht in die offiziellen Kataloge der sowjetischen Malerei. Wahrscheinlich hielten die Beamten den Stil von Mavrinas naiver Kunst für zu hell und euphorisch für die graue sowjetische Realität.

Nichtsdestotrotz wurden ihre Werke nicht nur von Bildern der russischen Naiven Kunst inspiriert, sondern auch von der verbalen Folklore, traditionellem regionalen Handwerk nach den Prinzipien des Volkshandwerks - von bewusst "einfach" bis hin zu fein ausgearbeiteten Illustrationen.

Im Laufe ihrer kreativen Karriere hat die Künstlerin, deren Zeichnungen vielen fast aus der Wiege vertraut sind, mehr als 200 Kinderbücher illustriert und ist als der hellste Meister des 20. Jahrhunderts, der ein schwieriges, aber glückliches Leben führte, in die russische Geschichte eingegangen.

Über den Künstler

Tatjana Lebedeva wurde 1902 in Nischni Nowgorod in der Familie des Schriftstellers Alexei Lebedev und der erblichen Adligen Anastasia Mavrina geboren, wo die Faszination für Literatur und russische Antike selbstverständlich war. Die Atmosphäre in der Familie Lebedew war praktisch vorbildlich. Intelligente, belesene Eltern und vier süße, zeichnende, musizierende. Zu Hause wurden Neuigkeiten aus Kultur und Gesellschaft diskutiert, Gedichte vorgelesen. Eltern sammelten in diesen Jahren leidenschaftlich Gegenstände des ursprünglich russischen Volkshandwerks. Und die Kinder "veröffentlichten" ihr eigenes Heimmagazin. Sie haben selbst Gedichte und Geschichten geschrieben, sie selbst illustriert. Einige Kinderzeichnungen des zukünftigen Künstlers dieser Zeit haben sich bis in unsere Zeit erhalten.

Als die Lebedews nach der Revolution nach Moskau zogen, begann Tanya, an den VKHUTEMAS zu studieren - der besten Kunstuniversität des Landes zu dieser Zeit. Damals waren diese Workshops noch nicht legendär, aber Schüler und Lehrer hatten bereits das Gefühl, dass sie neue Kunst schaffen, "morgen" sowjetische Malerei und Skulptur schaffen. Alle brannten kreativ, brachten ihre Ideen ein, stritten, probierten, suchten … Diese wunderbaren Workshops blieben Tatyana Alekseevna für immer als die hellsten Seiten ihres Lebens in Erinnerung.

Ihre Lehrer und Mentoren bei VKHUTEMAS waren die Meister, die die russische Kunstkultur der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts geprägt haben: die Avantgarde-Künstler Nikolai Sinezubov und Robert Falk. Diese Meister konnten ihren Schülern nicht nur den Beruf vermitteln, sondern auch ihre eigene Handschrift bewahren, einen individuellen Stil entwickeln.

Schaffung

Bereits Ende der 1920er Jahre wurde die 27-jährige Mavrina Mitglied der Thirteen Association, deren Mitglieder keine lauten Statements und Manifeste machten, sondern direkte künstlerische Probleme durch plastische Kunst lösten. - das waren die Grundprinzipien dieser Gruppe. Die Künstlerin trug sie durch ihr ganzes Werk.

In den 1930er Jahren begann Tatyana Mavrina mit der Arbeit an Illustrationen für Kinderpublikationen im beliebten Druckstil. Zu dieser Zeit begann sie, den Mädchennamen ihrer Mutter, Mavrina, als Pseudonym zu verwenden. Die Künstlerin scheut sich nicht, in den schneidigen 30er Jahren den edlen Nachnamen ihrer Vorfahren anzunehmen und damit nicht nur das System herauszufordern, sondern mit ihrer außergewöhnlichen Kreativität auch gegen den sozialistischen Realismus zu protestieren.

1942 heiratete Tatiana Nikolai Kuzmin, mit dem sie einst Mitglied der Künstlervereinigung "Dreizehn" war. Nikolai Wassiljewitsch war ein sowjetischer Grafiker, Illustrator von Werken der russischen und ausländischen klassischen Literatur, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Es sei darauf hingewiesen, dass sich diese Vereinigung als recht glücklich herausstellte. Der Ehemann unterstützte seinen Seelenverwandten in allem, obwohl die Arbeit von Tatyana Alekseevna oft als "Andersartigkeit" kritisiert wurde. Die wichtigsten Künstler der staatlichen Verlage waren sehr zurückhaltend, die Mavrin-Bücher für den Druck zu signieren. Es war fast immer durch eine unsichtbare Wand von der offiziellen sowjetischen Kunst getrennt.

Trotz aller Schwierigkeiten und Verfolgungen schrieb Tatyana Alekseevna weiterhin in ihrer charakteristischen Weise - hell und offen, nah am Primitivismus, an altem Russisch und Volkskunst. Ihre Grafiken waren schon immer fabelhaft, kunstvoll gemustert, folkloristisch, gesättigt von Euphorie. Die Welt um sie herum weckte echtes Interesse an Mavrina, mit dem sie großzügig mit ihrem Publikum teilte. Und die ganze Nation, die ihr aus ihrer Kindheit in Nischni Nowgorod so vertraut war: mit Spinnrädern, Truhen und bemalten Schaukeln, wurde in ihren Zeichnungen verkörpert.

Tatyana Mavrina schuf Illustrationen und arbeitete weiterhin an urbanen Moskauer Landschaften. Sie reiste auch endlos in kleine Provinzstädte und brachte von Reisen nicht nur Eindrücke, sondern auch ihre unprätentiöse Malerei mit: - schrieb die Künstlerin in ihren Memoiren.

Mavrina schuf auf kreativen Reisen ganze Alben und hielt nicht nur die Architektur kleiner Städte und alter russischer Dörfer fest, sondern auch das Schicksal ihrer Bewohner - Menschen und Tiere. Erschöpft vom Alltag, Frauen, Betrunkene, die Glasbehälter gegen Bier tauschen, blaue Krähen und lila Elstern, die über all diese provinzielle Schande schreien - kurzum das hoffnungslose Leben der einfachen Leute. Die bei Reisen in russische Städte entstandenen Zeichnungen stießen übrigens auf großes Interesse und galten zu Recht als Teil der russischen Kunst der 70er und 80er Jahre.

Geständnis

Heute ist Mavrina als Künstlerin bekannt und geschätzt, die in ihrer Arbeit viele Prinzipien der russischen Volkskunst verkörperte, die sie so gut kannte und liebte. Russische Ikonenmalerei, volkstümliche Drucke, Stickereien, Tonspielzeug interessierten sie nicht nur als Sammlerstücke, sondern auch als Beispiele hochkünstlerischer Volkskultur, einer lebendigen Sprache, der sie sich in ihrer Arbeit zuwandte.

Der berühmte Stil des Künstlers - bewusst schlicht, "für das Volk" - wurde erst in den sechziger Jahren für sowjetische Buchverlage akzeptabel. Und ihre Illustrationen für Kinderbücher und russische Märchen in diesem Stil durften endlich drucken. Und da in den siebziger Jahren Ethnos und andere Nationalitäten fest in Mode kamen, betrachteten Beamte und Kritiker Mavrinas Zeichnungen endlich mit den gleichen Augen, die ihr Mann Nikolai Wassiljewitsch jahrzehntelang betrachtet hatte. Schließlich mochten sie die Mavrin-Pferde, -Schlitten, -Wölfe, -Vögel und -Katzen und -Katzen, die der Künstler verehrte.

PSIch möchte noch einmal anmerken, dass Tatyana Alekseevna für diese „Andersartigkeit“in ihrer Arbeit der nach G.-Kh. benannte internationale Preis verliehen wurde. Andersen im Jahr 1976. Sie blieb lange Zeit die einzige russische Kinderbuchkünstlerin, die diese renommierte Auszeichnung im Bereich der Buchgrafik erhielt. Und nur 42 Jahre später, im Jahr 2018, wurde eine solche Ehre einem anderen russischen Illustrator zuteil - Igor Oleinikov, dessen Arbeit der Leser in unserer nächsten Veröffentlichung kennenlernen kann.

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