Zeichnungen in der Höhle von Lascaux, Warhol-Suppendosen und andere Gemälde, die die Welt veränderten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Normalerweise wird ein Kunstobjekt unter dem Gesichtspunkt der Unterhaltung betrachtet - es erfreut das Auge, kann eine Person aufheitern oder unterhalten. Aber Kunst ist auch in der Lage, die Welt wirklich zu verändern. Pablo Picasso hat sogar einmal gesagt: „Nein, Malerei wird nicht gemacht, um ein Haus zu dekorieren. Sie ist ein Kriegswerkzeug, um den Feind anzugreifen und zu besiegen!“Mehrere Werke im Laufe der Geschichte haben die Art und Weise, wie Menschen über Politik, soziale Themen und sogar die Kunst selbst denken, völlig verändert.

1. Höhlen von Lascaux, vor 17.000 Jahren

Eines der ältesten Gemälde der Welt sorgte für Furore, aber es geschah 17.000 Jahre nachdem es gemalt wurde. 1940 machte eine Gruppe junger Leute einen Rundgang durch eine Höhle in einem französischen Dorf. Darin entdeckten sie eines der ungewöhnlichsten Beispiele prähistorischer Kunst der Welt. Obwohl es nicht das älteste Beispiel für Felszeichnungen ist, ist es eines der frühesten Beispiele exquisiter Malerei und zeigt, dass die Menschen schon immer nach Kunst strebten.

2. Erforschung des Fötus im Mutterleib. um 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci gilt dank seiner Werke als echtes Genie, aber heute werden wir nicht nur über eines davon sprechen (genauer gesagt nicht über das, das in Kunstgalerien zu sehen ist). Die Erforschung des Fötus im Mutterleib hatte möglicherweise einen größeren Einfluss auf die Welt als Mona Lisa oder Das letzte Abendmahl. Mit seinen anatomischen Zeichnungen, die auf echten Autopsien basieren, forderte Leonardo die moralischen und künstlerischen Konventionen heraus. Leonardos Entdeckungen und Methoden veränderten die Art und Weise, wie Künstler und Wissenschaftler den menschlichen Körper untersuchten.

3. Meninen. 1656, Diego Velazquez

Dies ist kein Standard-Gerichtsgemälde. In diesem Porträt von Prinzessin Margherita Teresa und ihrer "Menin" (Trauzeugin) thematisierte der spanische Künstler Diego Velazquez komplexe Fragen von Illusion und Realität sowie die Ungewissheit der Verbindung zwischen dem Betrachter und den Figuren. Das Bild zeigt beispielsweise nicht nur die 5-jährige Infantin Margarita mit den Trauzeuginnen, sondern auch ihre Eltern – König Philipp IV. von Spanien und Marianne von Österreich. Ihr Spiegelbild ist im Spiegel an der Rückwand zu sehen. Auch auf der Leinwand ist der Künstler selbst zu sehen (links neben der Szene an der Staffelei). Der Einfluss der Malerei von Velazquez auf die Kunstgeschichte war enorm. Aus den oben genannten Fragen entstand 250 Jahre später der Kubismus, und Picasso war so fasziniert von den Meninos, dass er 58 Versionen dieses Gemäldes schrieb.

4. Tod von Marat. 1793, Jacques-Louis David

Dieses Gemälde des französischen Künstlers Jacques-Louis David kann als die erste wirklich politische Leinwand angesehen werden. Es zeigt die Folgen der Ermordung des Revolutionsführers Jean Paul Marat, der in seinem Badezimmer erstochen wurde. David beschloss im Wesentlichen, seinen toten Freund zu einer Ikone der politischen Propaganda zu machen. Und es gelang ihm recht gut, da sie begannen, das Bild zu gravieren, was sich in der Öffentlichkeit verbreitete.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Dieses Beispiel radikaler Nacktheit wird oft als Ablehnung patriarchalischer Ansichten in der Kunst gesehen. Tatsächlich basiert das Gemälde von Edouard Manet auf der "Venus von Urbino" des Renaissance-Künstlers Tizian, die für ihre schockierende Sexualität berühmt wurde. Aber es gibt erhebliche Unterschiede darin. Erstens schaut Olympia im Gegensatz zur Venus dem Betrachter direkt in die Augen, was viele als äußerst provokant empfanden. Und zweitens verschließt ihre Hand den Zugang zu den Genitalien und legt sich nicht in der Geste der "Einladung" darauf.

6. Schwarzes Quadrat. 1915, Kasimir Malewitsch

Viele Leute halten den Hype um dieses Bild für albern und absolut nicht wert. In gewisser Weise haben sie Recht, denn es ist wirklich nur ein schwarzes Quadrat. Aber das Werk von Kasimir Malewitsch gilt als das erste Gemälde, in dem überhaupt nichts abgebildet ist. Die Idee, dass Kunst die Realität oder das Imaginäre abbilden sollte, wollte der Künstler komplett aufgeben. Malewitschs Malerei und Ideen inspirierten im Laufe des 20. Jahrhunderts unzählige Künstler und waren auch die Grundlage für viele abstrakte und konzeptuelle Kunstbewegungen. Natürlich haben sie die Welt nicht verändert, aber sie haben es geschafft, die Kunst für immer zu verändern.

7. Campbells Suppendosen. 1962, Andy Warhol

Im Gegensatz zum vorherigen Bild wurde diese Arbeit von Andy Warhol einem ganz bestimmten Produkt zu Ehren gemacht. Und die, die Sie am wenigsten erwarten, auf dem Bild zu sehen. Andy Warhol machte sich daran, das, was die Amerikaner jeden Tag sahen, in ein galeriewürdiges Kunstwerk zu verwandeln. Gleichzeitig gelang es dem Künstler auch, viele Ideen rund um die Kunst zu hinterfragen.

8. Guernika. 1937, Pablo Picasso

Kein Stück ist zu einem so wichtigen Symbol der Antikriegsbewegung geworden wie dieses herzzerreißende Gemälde von Pablo Picasso. Der Künstler stellte in seinem Werk die nächtliche Bombardierung der spanischen Stadt Guernica im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs dar. Die Regierung der spanischen Republik beauftragte Picasso, ein Kunstwerk über dieses schreckliche Ereignis für die Weltausstellung in Paris zu schaffen. Heute hängt eine Replik dieses Gemäldes in der Größe eines Wandteppichs in voller Länge im Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York.

9. Das Problem, mit dem wir alle leben. 1964, Norman Rockwell

Der Illustrator Norman Rockwell machte seine Karriere in der Mitte des 20. Jahrhunderts mit der Darstellung des normalen amerikanischen Lebens - sowohl im guten als auch im schlechten. Das 1964 gemalte Gemälde zeigt ein schwarzes Mädchen namens Ruby Bridges auf dem Weg zu einer Nur-Weiß-Schule. Das Mädchen wird wegen des Rassenhasses, der dadurch verursacht wurde, dass sie an einer solchen Schule studieren durfte, von Polizeibeamten begleitet. Sie geht auch an den rassistischen Beleidigungen an den Wänden vorbei. Das Gemälde wurde zu einer wahren Ikone der Bürgerrechtsbewegung, und Barack Obama hängte es an die Wand, als er Bridges 2011 einlud, ihn im Weißen Haus zu treffen.

10. Müssen Frauen nackt sein, um zum Metropolitan Museum zu gelangen? 1989, Guerilla-Mädchen

Die Guerilla Girls sind eine anonyme Gruppe von Künstlern, die mit einem ganz bestimmten Zweck arbeiten. Seit dreißig Jahren bekämpfen sie mit ihren Werken Rassismus und Sexismus in der Kunstwelt. Sie tun dies einfach, indem sie die Fakten angeben. Fakt ist in diesem Fall, dass "weniger als 5% der Künstler in der Abteilung für zeitgenössische Kunst des Metropolitan Museum of Art in New York Frauen sind, aber 85% der nackten Menschen auf den Gemälden sind Frauen". Dieses Plakat ist zu einem Symbol für die Förderung von Frauen in Kunstinstitutionen geworden.

11. Herr, hilf mir, inmitten dieser sterblichen Liebe zu überleben. 1990, Dmitry Vrubel

1979 entstand das berühmte Foto des Generalsekretärs der Sowjetunion Leonid Breschnew und des DDR-Führers Erich Honecker, die in einem "sozialistischen Bruderkuss" verschmolzen. Der Künstler Dmitry Vrubel beschloss, dieses Bild an der Berliner Mauer zu malen, begleitet von einem widersprüchlichen Beinamen. Dieses Gemälde ist ein Symbol dafür, wie Kunst Ausdruck der Macht von Menschen sein kann, die die Richtung der Politik ändern können.