Warum ist es so schwer, David in die Augen zu sehen und andere Geheimnisse berühmter Kunstwerke?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Kunst ist einzigartig, weil sie „die Fäden in der Seele“jedes Menschen auf unterschiedliche Weise „berührt“. Was auch immer ein Kunstwerk für jemanden bedeutet, es wird nicht unbedingt dasselbe für eine andere Person bedeuten, und die Standpunkte können völlig anders sein (und sogar radikal anders sein als das, was der Künstler selbst meinte). Darüber hinaus hat jedes Kunstwerk viele interessante Geschichten, die sich über Jahrzehnte und sogar Jahrhunderte ansammeln. Sie müssen nur genauer hinschauen.

1. Porträt des Ehepaares Arnolfini

Das 1434 von dem niederländischen Künstler Jan van Eyck gemalte Porträt des Ehepaars Arnolfini gilt unter Kunsthistorikern als eines der bedeutendsten Gemälde der Geschichte, ist aber auch ständig umstritten. Beginnen wir damit, dass das Gemälde in Öl gemalt ist. Heute ist es ziemlich gängige Praxis, aber in der westeuropäischen Kunst des frühen 15. Jahrhunderts war es eher selten. Dies ermöglichte Van Eyck, sein Talent für Details auf eine Weise zu entfalten, die in anderen Gemälden dieser Zeit selten zu sehen war. Bei genauem Hinsehen erkennt man leicht, dass der Spiegel an der Rückwand den gesamten Raum reflektiert, inklusive zweier weiterer Personen, die in der Tür stehen. Seltsamerweise spiegelt sich der Hund, der zwischen dem Paar steht, nicht in der Spiegelung wider. Der Künstler hat sogar die Verzerrung der Reflexion im konvexen Spiegel berücksichtigt.

Unglaublicherweise zeigen sogar kleine Medaillons auf dem Spiegelrahmen Szenen aus der Passion Christi. Der umstrittenste Teil des Bildes ist jedoch nicht der Spiegel, sondern das Paar selbst. Zu dieser Zeit war es sehr ungewöhnlich, Menschen zu zeichnen, die nur in einem Raum standen, daher argumentieren Historiker, dass das Gemälde eine tiefere Bedeutung haben könnte. Einige argumentieren insbesondere, dass das Gemälde Jungvermählte darstellt und die mysteriösen Figuren an der Tür Zeugen sind. Nicht alle sind mit dieser Aussage einverstanden, und Experten versuchen seit langem, alle Details des Bildes zu analysieren: von der Händchenhaltung des Paares über die Frisur der Frau bis hin zum Versuch, eine Beziehung zwischen den beiden Personen aufzubauen.

2. "Männeken-Pis"

Wer schon einmal in Brüssel war, hat wahrscheinlich eine der bemerkenswertesten Sehenswürdigkeiten Belgiens gesehen - die Manneken Pis-Skulptur. Wie der Titel vermuten lässt, zeigt es einen kleinen Jungen, der in einen Brunnen pinkelt. Archivaufzeichnungen zeigen, dass die ursprüngliche Skulptur 1388 installiert wurde. Dann war es eine Steinstatue, die als öffentlicher Brunnen diente, aber irgendwann entweder zerstört oder gestohlen wurde.

Manneken Pis in seiner heutigen Form wurde 1619 vom flämischen Bildhauer Jerome Duquesnoy geschaffen und installiert. Über den Ursprung der Skulptur gibt es viele Legenden. Der berühmteste von ihnen erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen, der Brüssel rettete, als die Stadt belagert wurde. Er tat dies, indem er auf eine brennende Sicherung urinierte, als der Feind versuchte, die Stadtmauern zu sprengen. Eine andere Legende besagt, dass die Statue tatsächlich Herzog Gottfried III., Graf von Löwen, im Alter von zwei Jahren darstellt.

Der Geschichte zufolge legten seine Soldaten den Jungen während der Schlacht in einen Korb, den sie an einen Baum hängten. Von dort urinierte Gottfried auf den Feind, der schließlich die Schlacht verlor. Heutzutage ist die Statue eine der wichtigsten Touristenattraktionen der Stadt, und Sie können den Manneken Pis oft im Anzug sehen. Dies liegt daran, dass es seit dem 18. Jahrhundert Tradition hat, die Statue in modische Kleidung zu kleiden. Ihre Garderobe besteht derzeit aus über 900 Anzügen.

3. "Garten der irdischen Freuden"

Der Garten der Lüste ist eines der komplexesten und ehrgeizigsten Gemälde der Geschichte. Technisch gesehen handelt es sich um ein Triptychon (drei separate Tafeln), das zwischen 1490 und 1510 vom niederländischen Meister Hieronymus Bosch gemalt wurde. Die linke Tafel zeigt Adam und Eva im Garten Eden. Die mittlere Tafel zeigt ein reiches Panorama mit vielen Charakteren, sowohl Menschen als auch Tieren. Die rechte Tafel zeigt eine dunkle höllische Welt. Auf den ersten Blick hat Bosch Himmel, Erde und Hölle ganz klar dargestellt, vielleicht sogar als Warnung vor allen Versuchungen des Lebens. Das meinen zumindest die meisten Kunstkritiker, aber Boschs Werk ist so voll von komplexen und abstrakten Bildern, dass man auch 600 Jahre später immer noch etwas Neues in seiner Malerei entdeckt. Das Triptychon spielt beispielsweise eine große Rolle in der Musik und zeigt zahlreiche Charaktere, die auf unkonventionelle Weise Musikinstrumente spielen (zum Beispiel auf Flöten, die zwischen das Gesäß gesteckt werden).

Musikwissenschaftler in Oxford haben einige der Instrumente auf dem Gemälde nachgebaut und versucht, sie zu spielen, fanden aber, dass sie schrecklich klangen. Erst kürzlich entdeckten Forscher, dass einer der Charaktere auf der Tafel der Hölle Notizen auf seinem fünften Punkt hat. Sie wurden entziffert und als „600 Jahre altes Arschlied aus der Hölle“aufgenommen.

4. Wandteppich aus Bayeux

Der Teppich von Bayeux ist eines der wichtigsten Artefakte, das das Mittelalter überlebt hat. Es ist eine 230 Meter lange Leinwand, die mit 50 Szenen bestickt ist, die die Schlacht zwischen Wilhelm dem Eroberer und König Harold während der normannischen Invasion darstellen. Obwohl der Wandteppich über 900 Jahre alt ist, befindet er sich noch immer in einem bemerkenswerten Zustand, obwohl der letzte Teil eindeutig fehlt. Um pedantisch zu sein, der Teppich von Bayeux ist technisch gesehen kein Wandteppich. Dies ist eine Stickerei, die, obwohl sie dem Wandteppich ähnelt, eine andere Technik verwendet. Die Fäden werden in das Grundgewebe eingenäht, um Muster zu bilden, anstatt auf einem Webstuhl gewebt zu werden. Auch die alte Geschichte, dass der Wandteppich von Nonnen in ganz England hergestellt und dann zusammengenäht wurde, erscheint unwahrscheinlich.

Moderne Experten glauben, dass, obwohl die Charaktere in vielen Szenen unterschiedlich aussehen, die Sticktechnik gleich bleibt. Dies führte zu dem Schluss, dass der Wandteppich wahrscheinlich von einem Team erfahrener Näherinnen hergestellt wurde. Das größte Geheimnis um den Wandteppich bleibt sein Ursprung. Williams Bruder, Bischof Odo, gilt seit langem als der wahrscheinlichste "Kandidat" für den Wandteppich. Nach neueren Theorien ist es jedoch möglich, dass Edith Godwinson, die Schwester des besiegten Harold, ebenfalls versucht hat, die Gunst des neuen Königs zu gewinnen.

5. Perseus mit dem Haupt der Medusa

Wenn Sie die Piazza della Signoria in Florenz besuchen, können Sie eine atemberaubende "Ausstellung" der Renaissancekunst sehen. Der Platz beherbergt eine bedeutende Sammlung unbezahlbarer Statuen, darunter Herkules und Cacus von Bandinelli, Der Raub der Sabinerinnen von Giambologna und die Medici-Löwen. Die größte Aufmerksamkeit erregt jedoch ohne Zweifel Cellinis Meisterwerk Perseus mit dem Kopf der Medusa. Der Titel des Stückes ist ziemlich offensichtlich. Cellini porträtiert einen triumphierenden Perseus, der das abgetrennte Haupt der Medusa in die Luft hebt, mit ihrem leblosen Körper zu seinen Füßen. Diese Geschichte ist in der griechischen Mythologie beliebt und findet auch heute noch in der Öffentlichkeit Anklang.

Die Statue wurde von Cosimo I. de Medici in Auftrag gegeben, als er Großherzog wurde, und wurde 1554 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dann wurde "Perseus" auf dem Platz mit der erwähnten Herkulesstatue aufgestellt, "David" von Michelangelo und "Judith und Holofernes" von Donatello. Obwohl die Statuen von Michelangelo und Donatello in Museen gebracht und Kopien auf dem Platz aufgestellt wurden, blieb der ursprüngliche Perseus fast 500 Jahre lang auf dem Platz und wurde nur gelegentlich restauriert. Cellini fand einen seltsamen Weg, sein Werk zu signieren (außer seinen Namen auf Perseus' Gürtel zu setzen). Wenn man den Kopf des Perseus von hinten betrachtet, sieht man, dass sein Helm und seine Haare sein Gesicht und seinen Bart bilden. Obwohl keine perfekte Ähnlichkeit, stimmen viele darin überein, dass er sich selbst auf dem Hinterkopf des Helden darstellte.

6. Lenin-Büste

Lenins Büste ist nicht allzu überraschend. Im letzten Jahrhundert wurden eine Vielzahl von ihnen auf der ganzen Welt installiert. Das Besondere an dieser Büste ist der Ort, an dem sie installiert ist - die Antarktis. Genauer gesagt liegt es am "Pol der Unzugänglichkeit", dem am weitesten entfernten Ort am Südpol. Während des Kalten Krieges bauten die Amerikaner am Südpol eine Forschungsstation. Um mitzuhalten, baute die UdSSR 1958 auch eine eigene Station, und zwar an der unzugänglichsten Stelle, die sie finden konnten. Die Wissenschaftler blieben dort nur wenige Wochen, verließen dann den Bahnhof und stellten eine Lenin-Büste in der Nähe des Ausgangs auf. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts kamen mehrere neue Expeditionen an der Forschungsstation an, die letzte im Jahr 1967. Danach waren der Bahnhof und die Büste 40 Jahre lang vergessen. Im Jahr 2007 wollte ein kanadisch-britisches Antarktis-Forschungsteam den Rekord aufstellen, indem es als erstes den Pol der Unzugänglichkeit zu Fuß erreichte. Nach einem 49-tägigen Marsch erreichten sie ihr Ziel, wo sie von dem einzigen Überbleibsel des Bahnhofs - einer Lenin-Büste - begrüßt wurden. Alles andere war mit Schnee bedeckt.

7. "Anbetung der Heiligen Drei Könige"

Die "Anbetung der Heiligen Drei Könige" wird allgemein als die berühmte biblische Szene bezeichnet, als die drei Weisen dem Stern folgten, um dem Jesuskind Geschenke zu bringen. Die Szene ist in der Kunst weit verbreitet und viele große Künstler haben ihre eigenen Versionen geschrieben, darunter Botticelli, Rembrandt, Leonardo und Rubens. Aber jetzt sprechen wir von Giotto, einem italienischen Künstler des 13. Jahrhunderts, dessen eigene Version der "Anbetung der Könige" als eines seiner größten Meisterwerke gilt. Besonders hervorzuheben ist der Stern von Bethlehem, den Giotto nach Ansicht einiger Experten nach dem Vorbild des Halleyschen Kometen gemalt hat, den er am Vortag hätte sehen können. Der Zeitpunkt stimmt. Giotto beendete das Gemälde 1305 und begann um 1303 damit.

Der Halleysche Komet passierte 1301 die Erde, daher ist es möglich, dass Giotto ihn sehen und sich inspirieren ließ. Aber selbst wenn dies der Fall ist, war Giotto nicht der erste, der den Kometen abbildete. Der oben erwähnte Teppich von Bayeux zeigt auch den Durchgang eines Kometen im Jahr 1066, nur wenige Monate vor der normannischen Eroberung. Die ESA scheint von der wissenschaftlichen Glaubwürdigkeit des Gemäldes so überzeugt zu sein, dass sie ihre Mission zur Erforschung des Halleyschen Kometen "Giotto" nach dem Künstler benannten.

8. "Unabhängigkeitserklärung"

Die Unabhängigkeitserklärung von John Trumbull ist eines der ikonischsten Gemälde der US-Geschichte. Das 1817 entstandene Gemälde befindet sich seit fast 200 Jahren im US-Kapitol und ist sogar auf einer 2-Dollar-Banknote abgebildet. Aufgrund des Titels und der Bedeutung des Gemäldes glauben viele Leute fälschlicherweise, dass das Kunstwerk die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung darstellt. Tatsächlich zeigt die Leinwand ein fünfköpfiges Redaktionskomitee unter der Leitung von Thomas Jefferson (darunter Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman und Robert Livingston), das dem Präsidenten des Kontinentalkongresses, John Hancock, den ersten Entwurf der Erklärung vorlegt. Das Gemälde zeigt 42 der 56 Personen, die die Erklärung schließlich unterschreiben werden. Trumbull wollte alle 56 aufnehmen, konnte aber keine verlässlichen Bilder der anderen 14 finden.

Andere architektonische Merkmale der Independence Hall, in der die Veranstaltung stattfand, waren ungenau, da sie auf einer Skizze beruhten, die Thomas Jefferson aus dem Gedächtnis angefertigt hatte. Auf den ersten Blick könnte es auf dem Gemälde so aussehen, als würde Thomas Jefferson John Adams auf die Füße treten, und einige glauben, dass dies politische Spannungen zwischen den beiden symbolisieren sollte. Bei näherer Betrachtung stellt sich jedoch heraus, dass ihre Beine nebeneinander liegen. Das Bild auf dem 2-Dollar-Schein wurde modifiziert, um mehr Platz zwischen den Beinen zu schaffen.

9. "Venus mit Spiegel"

Diego Velazquez war einer der führenden Maler des spanischen Goldenen Zeitalters, und Venus mit einem Spiegel gilt als eines seiner schönsten und umstrittensten Werke. Das Thema des Bildes ist äußerst umstritten – die nackte Venus sitzt mit dem Rücken zum Betrachter und schaut den Betrachter aus dem Spiegel an. Was die Erotik angeht, so wurden in der Kunst bisher viel weniger explizite Dinge dargestellt. Velazquez vollendete das Gemälde jedoch 1651, als die spanische Inquisition Nacktheit in der Kunst für "inakzeptabel" hielt. Künstler, die die Grenze überschritten, wurden mit Geldstrafen belegt oder exkommuniziert und ihre Kunstwerke beschlagnahmt.

Nur weil Velazquez unter der Schirmherrschaft von König Philipp IV. von Spanien stand, kam er mit solchem "Rowdytum" davon, und dies ist immer noch sein einziges Bild einer nackten Frau. Das Gemälde befindet sich seit fast einem Jahrhundert im Rockby Park Museum in England und seit 1906 in der National Gallery in London. Venus with a Mirror machte 1914 Schlagzeilen, als sie einem brutalen Angriff zum Opfer fiel. Täter war die Suffragistin Mary Richardson, die aus Protest gegen die Verhaftung von Emmeline Pankhurst etwas Wertvolles zerstören wollte. Sie griff das Gemälde mit einem Messer an und fügte sieben lange Schnitte zu, aber die Leinwand wurde schließlich vollständig restauriert.

10. "David"

Michelangelos David ist vielleicht die berühmteste Statue der Welt. Allerdings sahen nicht viele Leute David ins Gesicht. Dies hat zwei Gründe. Zum einen beträgt die Höhe der Statue mehr als 5 Meter, zum anderen befindet sie sich seit 1873 gegenüber einer Säule in der Galleria dell'Accademia in Florenz. Von außen sieht David beeindruckend und selbstbewusst aus. Doch bei näherer Betrachtung verrät sein Blick Nervosität, Aggression und sogar Angst. Michelangelo machte offensichtlich nicht versehentlich einen solchen Gesichtsausdruck, so dass Wissenschaftler heute glauben, dass die Statue David darstellt, der sich auf den Kampf gegen Goliath vorbereitet. Dies wird durch die Aussage anderer Forscher bestätigt, dass David in seiner rechten Hand eine Waffe hält, höchstwahrscheinlich eine Schlinge.

Zwei florentinische Ärzte untersuchten David und waren erstaunt über die Detailgenauigkeit der Statue. Die Anspannung der Muskeln des rechten Beines, die angespannten Muskeln zwischen den Augenbrauen und die geschwollenen Nasenlöcher - all dies entspricht der Tatsache, dass David sich darauf vorbereitet, einen Stein auf den Feind zu werfen. Dieser Befund erklärt auch ein weiteres Merkmal der Statue – die Größe der Genitalien. Die meisten Leute, die die Statue sehen, fragen sich, warum Michelangelo sie in einer so bescheidenen Größe malte, da er David in jeder anderen Weise so imposant machte. Aber anatomisch passt das geschrumpfte Organ perfekt zu der Situation, in der eine Person auf Leben und Tod kämpft.