Leben als Performance: Die Höhen und Tiefen von Marina Abramovich, deren Kunst das Publikum umkrempelt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Marina Abramovich ist eine der einflussreichsten Vertreterinnen der Performancekunst des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeit besteht aus persönlichen Erfahrungen, Gefühlen und Emotionen, die die Seelen des Publikums buchstäblich umkrempeln und zwingen, sich nicht nur in die Hauptfigur der Aufführung einzufühlen, sondern auch über ihr eigenes Leben und die Tatsache, dass sie manchmal so nagt, zu reflektieren und spukt.

Marina wuchs unter ziemlich seltsamen Umständen auf. Sie wurde 1945 in Jugoslawien - Belgrad, Serbien geboren. Ihre Eltern wurden nach dem Zweiten Weltkrieg zu prominenten Persönlichkeiten in der jugoslawischen Regierung, ihre Karrieren, Machtpositionen und eine instabile Ehe beeinflussten die Erziehung des Mädchens. Daher fiel die elterliche Rolle hauptsächlich auf die Schultern ihrer Großmutter, die unglaublich vergeistigt war.

Trotz der militaristischen Herkunft ihrer Eltern war Marina immer an Kunst interessiert und wurde von ihrer Mutter ermutigt, die sie bei diesen Hobbys nach Kräften unterstützte. Angefangen hat alles damit, dass Marina über Airbases fliegende Flugzeuge zeichnete (hier arbeiteten ihre Eltern) und so ihre traumatischen Träume zu Papier brachte.

Marinas erster Versuch einer Performance-Kunst stellte sich als „The One That Never Was“heraus. Die Idee hinter dieser Arbeit war, dass Marina die Öffentlichkeit einladen musste, die Galerie zu betreten, sich auszuziehen und nackt zu warten, bis sie ihre Kleidung wäscht, und sie dann nach dem Waschen zurückzugeben.

Obwohl diese Aufführung nicht stattfand, zeigte der Umriss dieses Gesprächs deutlich, dass Marina schon in den frühen Phasen ihrer Karriere den Wunsch hatte, Ideen in Bezug auf das Familienleben, den Haushalt und die persönlichen Verbindungen sowie die späteren Beziehungen zwischen ihnen zu erforschen dieser Konzepte. … Leider fand ihre Arbeit zu Hause keinen Erfolg und keine Anerkennung, so dass sie bald in den Westen zog, um sich als Avantgarde-Performance-Künstlerin zu etablieren.

Nach und nach trat sie mit ihren Auftritten in Galerien und Theatern auf, und 1973 machten Vertreter und Organisatoren des Edinburgh Fringe auf sie aufmerksam, und seitdem begann ihr Ruhm in der westlichen Kunstwelt zu blühen.

Am Fringe begann Marinas Aufführungsreihe, die als Rhythm Series bekannt ist, in der sie ein Messerspiel, oft auch Pin-Finger genannt, spielte, bei dem ein Messer mit zunehmender Geschwindigkeit zwischen den Fingerschlitzen in den Tisch getrieben wird. Marina spielte dieses Spiel, bis sie sich zwanzig Mal schnitt, und spielte dann die Audioaufnahme dieses Spiels ab, um das, was zuvor passierte, mit maximaler Genauigkeit zu wiederholen. Diese Präsentation war einer ihrer ersten Versuche, die Grenzen (oder deren Fehlen) des menschlichen physischen und psychischen Stresses auszuloten. Dies bildete die Grundlage ihrer Performance-Serie, bei der jeder an diesem Spiel teilnehmen konnte.

Rhythm 0 zum Beispiel war ein Spiel, in dem Marina 72 Gegenstände auf einem Tisch platzierte, mit Anweisungen für das Publikum, die es nach Belieben verwenden konnte. Besucher beschmierten sie mit Olivenöl, rissen an ihrer Kleidung und richteten schließlich sogar eine geladene Pistole auf ihren Kopf.

Während sie in Holland war und eine Reihe von Rhythmen schuf, begann Marina eine Beziehung mit dem Künstler Uwe Laysiepen (bekannt als Ulay). Ihre Arbeit untersuchte die Beziehung zwischen Männern und Frauen in der Liebe. Sie erforschte die komplexe Dynamik, die oft mit dieser Beziehung verbunden ist, und sie verwendeten oft körperlichen Schmerz als Metapher und Manifestation davon. Marina und Ulay haben die Beziehung auf der Bühne buchstäblich geordnet, entweder sich gegenseitig angeschrien, in extremer Nähe gestanden oder buchstäblich auf Hochtouren mit den Stirnen kollidiert.

Die kraftvolle Chemie, die die Auftritte des Paares so aufregend machte, endete in ihrem letzten gemeinsamen Auftritt, als sie sich von den gegenüberliegenden Enden der Chinesischen Mauer trennten, um sich in der Mitte zu treffen. An sich ist dies eine lebendige Demonstration der Hingabe zwischen zwei Liebenden. Ihre Beziehung endete jedoch abrupt, nachdem Ulay bei einem der Kollegen, mit dem sie am Vorabend der Aufführung mehrere Jahre zusammenarbeiteten, Anzeichen von Aufmerksamkeit zeigten.

Marinas Arbeit ist so außergewöhnlich, dass sie viele Kontroversen und Kontroversen auslöst. Aber es gibt ein Kunstwerk, das viel mehr Lärm verursacht hat als jedes andere. Ihre Serie Spiritual Cooking führte zu Vorwürfen des Satanismus und der Sektenmitgliedschaft, die besonders schwer loszuwerden waren.

Die Anschuldigungen stammen aus ihrer Beteiligung an Pizzagate, als E-Mails zwischen Abramovich und Tony Podesta durchgesickert waren. All dies führte dazu, dass Marina der Beteiligung und Mittäterschaft an den abscheulichen Praktiken beschuldigt wurde, die Podesta und seinen Komplizen vorgeworfen wurden. Es wurde sogar vermutet, dass Abramovich als satanischer spiritueller Führer der Gruppe eine besondere Rolle spielte.

Während dies bei vielen rechten Fraktionen in der amerikanischen Presse einen Sturm auslöste, tat Marina ihr Bestes, um sich von diesen Anschuldigungen zu distanzieren, und erklärte, dass es in ihrer Werkreihe Spiritual Cooking darum geht, Konzepte im Zusammenhang mit Ritual und Spiritualität zu erforschen war das Hauptthema ihrer Arbeit.

2010 wurde Marina eingeladen, eine große Retrospektive ihrer Arbeiten im Museum of Modern Art in New York zu veranstalten. Die Show hieß "The Artist Is Present", da Marina buchstäblich ein Teil der Ausstellung war und während der gesamten Zeit am Stück teilnahm.

Drei Monate lang saß sie täglich sieben Stunden in einem Sessel und empfing Besucher aus aller Welt. Das Stück wurde in einem Film dokumentiert, der seinen Titel teilte. Es fängt den physischen und mentalen Tribut ein, den die Show Marina zugefügt hat, und fängt nur einen Bruchteil der vielen kraftvollen und emotionalen Interaktionen ein, die die Aufführung bot. Vor allem hielt der Film den rührenden Moment fest, als Ulay auftrat und sich gegenüber von Marina auf der Galerie niederließ.

Auch die Gesichter der Teilnehmer wurden vom Fotografen Marco Anelli dokumentiert. Er machte ein Foto von jeder Person, die mit Marina zusammensaß, und zeichnete auf, wie lange sie zusammen saßen. Eine Auswahl von Porträts aus dieser Sammlung wurde später in einem Fotobuch von Anelli präsentiert, der die Erlaubnis erhielt, diese Bilder für persönliche Zwecke zu verwenden.

Marina sollte eine weitere Retrospektive durchführen, diesmal an der Royal Academy im Sommer 2020. Aufgrund der durch die COVID-19-Pandemie verursachten Ereignisse in der Welt musste die Aufführung jedoch auf 2021 verschoben werden. Es ist noch nicht genau bekannt, woraus diese Ausstellung bestehen wird. Es gibt jedoch Gerüchte, dass die Arbeit eine Richtung darstellen wird, die mit Veränderungen in ihrem Körper im Laufe der Zeit verbunden ist.

Die Ausstellung von Marina Abramovich wird natürlich die meisten der oben genannten Arbeiten in Form von Fotografien und Dokumentationen zeigen. Dabei wird sie erneut um eine der zentralsten Debatten in der Geschichte der Performance debattieren – wie wichtig physische und zeitliche Präsenz für die Wahrnehmung einer Performance ist und ob Technologie die Art und Weise verändert, wie wir damit umgehen. Aber wie dem auch sei, und damit Marina sich diesmal nicht auf den anspruchsvollen Zuschauer vorbereitet, verspricht die Show wie immer emotional hell und außergewöhnlich zu werden, denn im Fall von Abramovich passiert es nicht anders.

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