Was erklärt die Popularität der Gemälde des Königs des amerikanischen Realismus und andere Fakten über Edward Hopper?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Edward Hopper ist einer der bekanntesten amerikanischen Realisten des 20. Jahrhunderts. Er ist vor allem für seine Szenen bekannt, die Isolation und alltägliche Situationen darstellen. Seine Arbeit hebt die individualistische Seite der amerikanischen Gesellschaft hervor, indem er Isolation, Einsamkeit und amerikanische Entfremdung thematisiert.

1. Biografie

Edward war ein amerikanischer Künstler, der 1882 in der Kleinstadt Nyack, etwa vierzig Minuten nördlich von New York City, geboren wurde. Er hatte ein angenehmes Leben, als er aufwuchs, und seine Eltern ermutigten ihn, Kreativität als Beruf zu verfolgen. Er studierte sechs Jahre an der New York School of Art and Design. Wie bei vielen Künstlern wurde sein Werk trotz des relativen Erfolgs nach dem Tod mehr gefeiert als zu Lebzeiten. Seine Arbeiten sind in vielen bedeutenden Museumssammlungen in den Vereinigten Staaten zu finden.

2. Seine Bilder veranschaulichen soziale Distanzierung

Seine Arbeit erforscht und untersucht die Beziehung zwischen der Umwelt und der menschlichen Figur (oder deren Fehlen). Oft taucht in seinen Kompositionen nur eine Person auf. Edwards Gemälde betonen Themen der Isolation und Einsamkeit. Einst haben diese Werke erfolgreich die Emotionen der Amerikaner sowohl während der Weltkriege als auch während der Weltwirtschaftskrise dargestellt und das Leben in einer Welt voller Selbstisolation, sozialer Distanzierung und Einsamkeit verkörpert. Einige würden argumentieren, dass dies nicht der Fall ist.

Seine Bilder zeigen Menschen, die lieber allein sind, als diejenigen, die allein sein sollten. Das Gefühl der Einsamkeit und Entfremdung in den Werken ist jedoch nicht zu leugnen. Die Gemälde zeigen Introvertiertheit und Einsamkeit und enthüllen Szenen aus dem täglichen Leben von Singles. Selbst in seinen Kompositionen unter Beteiligung vieler Menschen gelang es ihm irgendwie zu zeigen, dass ein Mensch am Ende tatsächlich allein bleibt.

3. Liebe zur Kunst

Edward begann sich im Alter von fünf Jahren für die Kunst als Karriere zu interessieren. Edward fertigte seine erste signierte Zeichnung an, als er gerade zehn Jahre alt war. Seine Mutter und sein Vater förderten sein Interesse an der Kunst durch die Bereitstellung von Materialien und Lehrmitteln. Während seiner Kindheit studierte er Kunst und übte seine Fähigkeiten normalerweise mit Stillleben und geometrischen Zeichnungen. Als Teenager arbeitete er mit einer Vielzahl von Materialien, darunter Aquarelle, Ölfarben, Kohle und Tusche. Edward malte sein erstes Ölgemälde, Rowboat in Rocky Cove, im Jahr 1895, als er erst dreizehn Jahre alt war.

4. Architektur

Sein Interesse an Architektur begann schon in jungen Jahren, ebenso wie sein Interesse an der Kunst. Als Teenager zeigte er den Wunsch, Marinearchitekt zu werden. Obwohl er nie eine Karriere als Architekt verfolgte, zeigt sich sein Interesse daran in seiner Arbeit.

Seine Arbeiten an Gebäuden erzählen die gleiche Geschichte wie seine Bilder von Menschen. Diese Strukturen werden zu einer Art Porträt mit unsichtbarer menschlicher Präsenz. Der Dialog zwischen Atmosphäre und Architektur spiegelt Edwards Dialoge zwischen Menschen und ihrer Umgebung wider. Das Hauptthema seiner Arbeit ist die Beziehung zwischen den einzelnen Elementen. Sein Fokus auf Architektur hat es ihm ermöglicht, das Umweltmanagement in Bezug auf die Schaffung einer Atmosphäre vollständig zu verbessern.

5. Kommerzieller Illustrator

Edward begann seine kreative Karriere als kommerzieller Illustrator. Während dieser Zeit erstellte er Cover für Fachzeitschriften. Seine Arbeit als kommerzieller Illustrator brachte ihm keine Befriedigung. Dies war jedoch seine einzige Einnahmequelle. Er fand den Job kreativ erstickend. Er entschied sich schließlich, seinen Job als Illustrator aufzugeben und entschied sich dafür, als praktizierender Künstler zu arbeiten.

Diese Übergangszeit in Edwards Leben verbrachte er damit, durch Europa zu reisen und an der New York School of Art and Design zu studieren. Die Zeit in Europa ermöglichte es ihm, sich aus verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, die später für seinen kreativen Prozess und seine Malerei unerlässlich wurden. Das Studium an der New York School of Art and Design gab ihm die Möglichkeit, sein Handwerk zu entwickeln und führte zu einem Treffen mit seiner Muse und zukünftigen Frau.

6. Französische Kunstinspiration

Wie viele amerikanische Künstler ließ er sich von der europäischen Kunst inspirieren, genauer gesagt von der französischen. Von 1906 bis 1910 reiste Edward dreimal durch Europa und verbrachte die meiste Zeit in Frankreich. Dort entwickelte er seine künstlerischen Fähigkeiten weiter und konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaften. Nach 1910 kehrte er nicht mehr nach Frankreich zurück.

Anstatt die Akademie zu besuchen, besuchte er Museen und beobachtete die Arbeit von Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Camille Pissarro. Seine Beobachtungen erlaubten ihm, in seiner Kunst voranzukommen. Es gelang ihm, seine Farbpalette zu erweitern und Licht effektvoll darzustellen. Obwohl Edward ein amerikanischer Realist ist, kann nicht geleugnet werden, dass seine Arbeit die impressionistische Bewegung widerspiegelt, die nur ein Jahrhundert zuvor stattfand.

7. Eheleben

Im Gegensatz zu vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts hatte er einen lebenslangen Partner. Hoppers Frau, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, war ebenfalls Künstlerin. Obwohl das Interesse an ihrer Kunst und Karriere in den 1920er Jahren nachließ, schuf sie bis zu ihrem Tod weiterhin Kunst. Sie verbrachte die meiste Zeit damit, in Tagebüchern über ihr Leben zu schreiben. Das Paar lernte sich während des Kunststudiums kennen.

Sie heirateten 1924. Leider dominierten Hoppers Karriere und Arbeit die Kreativität seiner Frau, wie er es bei ihr tat. Ihre Beziehung war alles andere als perfekt. Edward war unglaublich gewalttätig und besessen. Jo starb kurz nachdem ihr Mann 43 Jahre alt war.

8. Muse und Modell

Jo wurde Edwards Muse fürs Leben. Sie war das wichtigste weibliche Modell für seine Bilder. Ihre turbulente und oft gewalttätige Beziehung war der Auslöser für Hoppers Arbeit. Sie arbeiteten im selben Studio und hatten selten Zeit, voreinander wegzulaufen. Sie half Edward, der Künstler zu werden, als der er heute gilt, indem sie ihn in die Schönheit der Aquarelle einführte. Ihre Beiträge beschränkten sich nicht darauf, zu modellieren oder Aquarelle vorzuschlagen.

Sie wird seinen Wettbewerbsgeist ankurbeln, indem sie einen Job anfängt, der Edward dazu inspiriert, ihn zu beginnen. Josephine war auch Edwards Buchhalterin. Neben dem Schreiben von Tagebüchern führte sie umfangreiche Dokumentationen über Edwards Kunst. Es ist nicht zu leugnen, dass es ohne Josephine Edward Hopper nicht gegeben hätte, wie wir ihn heute sehen. Auch sein posthumer Erfolg wird ihr zugeschrieben. Im Jahr 2018 wurde sein Gemälde "Chop Suey", inspiriert von ihrer Werbung, für fast zweiundneunzig Millionen Dollar verkauft.

9. Er verkaufte sein erstes Gemälde für 250 Dollar

Er war einer von vielen Künstlern, die anfangs Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder zu verkaufen. Mit dreißig wurde Segeln sein erstes verkauftes Gemälde. Sie wurde auf der New York Armory Show ausgestellt. Die Armory Show ist eine der beeindruckendsten Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, da sie die zeitgenössische Kunst in Amerika hervorheben wollte. Segeln wurde für etwa zweihundertfünfzig Dollar verkauft, was heute etwa sechseinhalbtausend Dollar entspricht. Das Gemälde wurde an Thomas F. Vitor, einen Händler aus New Jersey, verkauft. Das Werk befindet sich derzeit zusammen mit sechzehn weiteren Werken von Hopper in der ständigen Sammlung des Carnegie Museum of Art.

9. Popularität nach dem Lebensende

Obwohl Edward sein Kunststudium in jungen Jahren begann, kämpfte er um frühen Erfolg. Wie bereits erwähnt, gelang es ihm erst mit dreißig Jahren, ein einziges Gemälde zu verkaufen. Joe wurde nicht nur die Rolle seiner Muse zugeschrieben, sondern auch sein Erfolg als Künstler. Als sie anfing, sich mit Edward zu treffen, hatte sie sich bereits als versierte Künstlerin etabliert.

Josephine nutzte ihre Verbindungen zu New Yorker Kuratoren, um seine Arbeit mit ihren im Brooklyn Museum zu teilen. Diese Barmherzigkeit führte Edward schließlich zum Erfolg als Künstler. Schließlich erhielt er Kritiken von Kunstkritikern, die seine Arbeit verehrten. Nach der Ausstellung wuchs seine Karriere weiter, als er begann, beeindruckende Summen für seine Gemälde zu erhalten. Edward erfreute sich trotz des sich ändernden künstlerischen Geschmacks bis zu seinem Tod im Jahr 1967 weiterhin großer Beliebtheit.

10. Vermächtnis

Die meiste Zeit verbrachte er in seinem Atelier. Zwischen Malen und Kämpfen mit seiner Frau hatte er wenig Zeit, sein Handwerk an andere weiterzugeben, zumal er keine Nachkommen hatte. Hoppers Vermächtnis setzte sich jedoch durch diejenigen fort, die sich in seiner Arbeit inspirieren ließen. Edwards Gemälde und Zeichnungen haben das Genre des amerikanischen Realismus nachhaltig geprägt und den Alltag dargestellt. Seine Arbeit hat noch heute Bedeutung und inspiriert zeitgenössische Künstler, deren Arbeit die Themen, die in seiner Arbeit vorkommen, erweitert.

11. Liebe zum Kino

Edwards Gemälde imitieren eine Art filmische Qualität, die viele schätzen können. Er interessierte sich sehr für Film und Kinematographie und galt als lebenslanger Fan von beidem. Ins Kino zu gehen war eines der wenigen Dinge, für die er bereit war, Geld auszugeben, da er normalerweise als sparsam galt. Sein Interesse am Kino wiederum führte versehentlich dazu, dass Regisseure von seiner Arbeit beeinflusst wurden.

12. Edward Hoppers Gemälde inspirierten Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock war ein Filmemacher des 20. Jahrhunderts, der oft als "Master of Suspense" bezeichnet wird. Er ist vor allem für seine ikonischen Filme bekannt, die darauf angewiesen sind, den Zuschauern Angst und Furcht einzuflößen. Norman Bates' Haus in Hitchcocks Psycho wurde direkt dem Hopper House von der Eisenbahn nachempfunden. Es überrascht nicht, dass Edwards Gemälde viele Filmemacher inspirierten. Die Arbeit des Künstlers spiegelte oft Kinematographie und Film Noir wider, was seinen Stil zu einer offensichtlichen Wahl zur Inspiration machte.

13. Seine Arbeit hat zeitgenössische Fotografen inspiriert

Viele zitieren Edwards Arbeit als Inspirationsquelle für die zeitgenössische Kunst. Es überrascht nicht, dass zeitgenössische Fotografen die Arbeit des Künstlers oft als Inspirationsquelle für Kompositionen und Beleuchtung anführen. Edwards Arbeit drehte sich um die Schaffung von Atmosphäre und Umgebung und die Anwesenheit (oder Abwesenheit) einer menschlichen Figur. Seine Arbeit konzentriert sich auf ähnliche Konzepte, die in der Fotografie zu finden sind, einschließlich der psychologischen Tiefe des Bildes. Hoppers Verwendung der Betonung der Beziehung zwischen Subjekten in einem Bild legte den Grundstein für das Studium dieser Beziehung in der zeitgenössischen Fotografie.

14. Große Depression

Die Große Depression dauerte in den Vereinigten Staaten etwa zehn Jahre, beginnend im Jahr 1929. Während dieser Zeit litten die US-Wirtschaft und die Gesellschaft stark. Hohe Arbeitslosigkeit, Obdachlosigkeit und hohe Selbstmordraten sind Kennzeichen der Weltwirtschaftskrise. Diese Zeit der Katastrophe inspirierte Edward jedoch. Seine Arbeit umfasste Szenen von isolierten Menschen. Seine Arbeit hat die emotionale Belastung vieler Amerikaner betont.

Die Weltwirtschaftskrise führte auch zu einer neuen Art von Künstlergelegenheit, die von der Work Progress Administration (WPA) erfunden wurde, die Künstler anstellte, um mit Bundesmitteln öffentliche Arbeiten aufzuführen. Dadurch wurde die Kunst zu einer zugänglicheren und unverzichtbaren Quelle für Inspiration und Hoffnung. Die Kunst wiederum wurde zu einem wertvollen Gut, dessen Wert über das Ende der Depression hinausreichte. Für Hopper und andere Künstler war diese neue Weltanschauung ein Glücksfall, der zum Erfolg vieler Künstler des 20. Jahrhunderts führte.

Nighthawks ist eines seiner beliebtesten und gefeiertsten Gemälde. Laut Josephines Dokumentation beendete Edward den Auftrag nur wenige Wochen vor der Bombardierung von Pearl Harbor. Zweifellos wird dieses bahnbrechende Ereignis in der US-Geschichte weithin mit dem Gemälde in Verbindung gebracht. Die Arbeit betont das Gefühl der Kriegsentfremdung.

Vor dem Angriff auf Pearl Harbor waren die Vereinigten Staaten nicht direkt am Zweiten Weltkrieg beteiligt. In dieser Arbeit bezieht er sich auf die Kälte der Isolierung und deren Wirkung. Einer der Gründe für Edwards Erfolg während der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs war, dass seine Arbeit den Amerikanern zugänglich wurde. Es war eine Zeit des Kummers und des unvermeidlichen Untergangs. Aus dem Zweiten Weltkrieg übertragene Gefühle führten zur Entstehung des Abstrakten Expressionismus, des Kubismus und anderer Versuche, die Brutalität des Krieges zu rationalisieren und zu verstehen.

15. Gemälde

Trotz der Tatsache, dass Edward knapp tausend Werke geschaffen hat, halten ihn viele nicht für einen produktiven Künstler. Tatsächlich malte er nur etwa vierhundert Gemälde. Edward Hopper begann schon in jungen Jahren zu malen und verfolgte sein ganzes Leben lang weiterhin Kunst, aber es war ein zeitaufwändiger Prozess. Die Ideenfindung für neue Werke fiel ihm nicht leicht. Er fertigte oft mehrere Ideenskizzen an, bevor er überhaupt mit dem Zeichnen begann. Gegen Ende seines Lebens nahm seine Produktivität weiter ab. Mit siebzig Jahren schuf er nur etwa fünf Gemälde pro Jahr.

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