Wie der Goethe-Bewunderer religiöse Themen interpretierte: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Paolo Veronese war einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit. Seine Arbeit wird nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland geschätzt. Er hatte einige der einflussreichsten Gönner, und sogar Goethe selbst bewunderte seine Arbeit. Er malte Adelsporträts und religiöse Motive, dekorierte Villen und Klöster, spielte mit Licht, Schatten und Farben und schuf erstaunliche Meisterwerke, die bis heute bewundert werden.

Das jüngste von fünf Geschwistern, Paolo Cagliari, nach seinem Geburtsort Veronese genannt, wurde 1528 in der italienischen Stadt Verona, der damaligen Festlandprovinz der Republik Venedig, geboren. Sein Vater Gabriele war Steinmetz und seine Mutter Caterina war die uneheliche Tochter eines Adligen namens Antonio Cagliari.

Paolo studierte zunächst bei seinem Vater und war wie sein Vater einige Zeit Maurer. Während der Arbeit mit seinem Vater zeigte sich jedoch Paolos entwickeltes Talent zum Zeichnen, und im Alter von vierzehn Jahren wurde seine Lehre in die Werkstatt eines lokalen Meisters namens Antonio Bandile verlegt (er heiratete später seine Tochter). Einige unbestätigte Quellen deuten darauf hin, dass er möglicherweise gleichzeitig in den Werkstätten von Giovanni Francesco Caroto studiert hat, von dem er wahrscheinlich seine Leidenschaft für die Verwendung von Farbe geerbt hat.

Bald übertraf sein Talent alle Anforderungen, die normalerweise an Bandilas Schüler gestellt wurden. Er hatte sich bereits von den naturalistischen Tönen der Hochrenaissance entfernt und begann seine eigene Vorliebe für eine farbenfrohere, ausdrucksvollere Farbpalette zu entwickeln. Er half Antonio bei den Altären, und einige Teile dieser Werke trugen bereits seine Corporate Identity. Als er die Werke von Veronese auf den Altären sah, gab Michele Sanmicheli, der Architekt vieler wichtiger Gebäude in Verona, Paolo seine erste wichtige Gelegenheit - an den Fresken für den Palazzo Canossa zu arbeiten. Veronese zog kurz nach Mantua, wo er Giulio Romano traf, den Hauptschüler und Assistent von Raffael und einen der Pioniere des manieristischen Stils.

Paolo malte Fresken im Dom der Stadt, bevor er 1552 nach Venedig aufbrach. 1553 war ein sehr wichtiges Jahr für Paolo. Er kehrte nach Venedig zurück, als er vom Tod seines Vaters erfuhr. Paolo nahm später den Nachnamen Cagliari von seiner Mutter in der Hoffnung, ihm dadurch mehr Zugang zur venezianischen Aristokratie zu verschaffen, während er Veronese hauptsächlich dazu benutzte, zu unterschreiben und auf seinen Geburtsort aufmerksam zu machen.

Die Arbeit in Venedig ermöglichte es ihm, die neue Nachfrage nach venezianischer Malerei zu nutzen, die von Künstlern wie Giorgione, Tizian und Tintoretto erzeugt wurde. Paolo trat in ihre respektierten Fußstapfen und erhielt schnell Befehle von Leitungsgremien, einschließlich des Rates der Zehn und der Bruderschaft von San Sebastiano.

Bald erhielt Veronese die Schirmherrschaft von einflussreichen Adelsfamilien wie der Familie Barbaro, für die er eine Villa (ihr Herrenhaus in der Nähe von Mather) dekorierte. In der zweiten Hälfte der 1550er Jahre schmückte Paolo die Villa des berühmtesten venezianischen Architekten Andrea Palladio. Die Zusammenarbeit zwischen Künstler und Architekt wurde weithin als Triumph von Kunst und Design angesehen, und Palladio bezeichnete Veronese später in seinen vier Büchern über Architektur als "den herausragendsten Künstler". Paolo verwies seinerseits auf ihre beruflichen Verbindungen, indem er die palladianischen Gebäude in sein großes Meisterwerk Die Hochzeit zu Kana einbezog. Währenddessen arbeitete Veronese (wie auch Tintoretto) in den 1560er und 70er Jahren nach einer Reihe schwerer Brände an der Restaurierung des Palazzo Ducale. Paolo heiratete 1566 Elena (Bandilas Tochter) und zwei Jahre später bekamen sie das erste von fünf Kindern (vier Söhne und eine Tochter). Veroneses Mutter Caterina war zu diesem Zeitpunkt ebenfalls nach Venedig gezogen.

Trotz eines Jahrzehnts großer Unsicherheit für Venedig festigte Veronese in den 1570er Jahren seinen Status und seine starken familiären Bindungen. Ein Jahr später besiegte Venedig als Teil der Heiligen Liga (d.

Die daraus resultierende Gegenreformation, die eine große Wiederbelebung der katholischen Kultur erlebte, begann ihren Einfluss auf Venedig auszuüben. Nun ging die Nachfrage nach erotischen oder mythologischen Werken zurück, und Paolo musste kleine Gemälde schaffen, die der Anbetung gewidmet waren. Zwischen 1574 und 1577 wurde Venedig von großen Bränden und Pestepidemien heimgesucht (die Pest nahm 1576 Tizian ein), und Veronese begann, seinen beträchtlichen Reichtum in Land und Besitz zu investieren. In den 1580er Jahren gründete er mit seinen Söhnen und seinem Bruder Benedetto eine Werkstatt. Veronese, der übrigens 1575 zu seinem richtigen Namen Paolo Cagliari zurückkehrte, starb 1588 an einer Lungenentzündung und wurde in der Kirche San Sebastiano begraben, umgeben von seinen künstlerischen Beiträgen zur Kirche.

Mindestens zehn Jahre nach seinem Tod fertigte die Familie Veronese anhand von Skizzen und Zeichnungen neue Arbeiten aus dem Atelier an, die unter dem Titel "Paolos Nachkommen" signiert wurden, während Radierungen von Veroneses Werken schon zu seinen Lebzeiten sehr gefragt waren, was äußerst ungewöhnlich für einen lebenden Künstler zu dieser Zeit. Dadurch konnte sein manieristischer Stil weit über seine Zeit und seinen Ursprungsort hinaus getragen werden. Die Kunstkritikerin Claire Robertson verbindet Veronese beispielsweise mit dem berühmten französischen Maler Eugene Delacroix, dessen Liberty Leading the People (1830) mit dramatischer Beleuchtung auf moderne Architektur Bezug nimmt und sich in der Manier des Veroneser Gemäldes Die Hochzeit zu Kana auf die moderne Architektur bezieht.

Xavier F. Solomon, Autor des Veroneser Katalogs der National Gallery, verband ihn unterdessen mit dem flämischen Barockmaler Peter Paul Rubens durch seine Betonung des Geschichtenerzählens und der leuchtenden Farben, wie sie in Werken wie der Kreuzabnahme zu sehen sind.

Es ist auch bekannt, dass Diego Velazquez irgendwann während seiner Italienreise zwischen 1649 und 1651 "Venus und Adonis" von Veronese (ca Veronese lässt sich in Werken wie Las Meninas (1656) nachweisen. Es ist auch bekannt, dass Napoleon 1797 eine so hohe Meinung von der Hochzeit zu Kana (1563) hatte, dass er seinen Truppen befahl, die Leinwand zu falten und nach Paris zu transportieren. Schließlich fand das Gemälde seinen Platz im Louvre gegenüber der Mona Lisa, wo es nicht nur von Delacroix, sondern auch von dem Dichter Charles Baudelaire bewundert wurde, der bewegt genug war, um über Veroneses „himmlische Nachmittagsfarben“zu schreiben.

Bei seinen anderen Gemälden und Werken ist dies eine völlig andere Geschichte, die von Handlungen erzählt, die oft auf realen Ereignissen basieren und nicht nur. Nehmen Sie zum Beispiel Die Geschichte von Esther. Bald nach seiner Ankunft in Venedig erhielt der 25-jährige Veronese von Prälat Bernardo Torlioni den prestigeträchtigen Auftrag, an der Decke von San Sebastiano zu arbeiten. Sein Gemälde zeigt einen frühen Moment in der biblischen Geschichte von Esther, als sie vom persischen König Ahasveros zur Königin gekrönt wurde. Esther rettete weiterhin das jüdische Volk (vor dem bösen Haman, der in der unteren rechten Ecke des Bildes dargestellt ist), und diese Befreiung von der Zerstörung wurde zum jüdischen religiösen Feiertag von Purim.

Deckenmalereien wie diese, deren Funktion es war, der Kirche historische Erzählungen, ikonographische Bilder und dekorative Motive zu vermitteln, waren nicht für den Blick auf Augenhöhe gedacht. De Sotto in su (von unten nach oben) beschreibt eine Renaissance-Maltechnik, die eine Verkürzung von Figuren erfordert, mit dem Effekt (von der Erde aus betrachtet), dass die Figuren in der Luft schweben. Die "schwebenden" Figuren werden hier durch die leuchtenden Farben von Veronese ergänzt, die den sakralen Charakter des Gemäldes und seine dekorative Wirkung verstärken. Der Kunstkritiker Carlos Ridolfi betrachtete dieses Frühwerk als Sinnbild für Veroneses Stil in der Darstellung reich verzierter Könige, verschiedener Draperien vor dem Hintergrund einer Architekturszene. Veroneses Vertrag mit San Sebastian wurde zwischen 1558 und 1561 mehrmals verlängert und war damit das geeignetste Gebäude für sein eigenes Grabdenkmal.

Die Arbeit "Die Hochzeit zu Kana" wurde von den Benediktinermönchen von San Giorgio Maggiore in Venedig in Auftrag gegeben, um sie in ihrem neuen Refektorium zu hängen, das von Andrea Palladio entworfen wurde. Die Auftragsbedingungen von Veronese sahen vor, dass er ein Bild vom Hochzeitsmahl machen würde, das groß genug war, um die gesamte Wand des Refektoriums auszufüllen. Paolo brauchte fünfzehn Monate, um die Arbeit zu beenden, wahrscheinlich mit Hilfe seines Bruders Benedetto Cagliari. Das Meisterwerk basiert auf der biblischen Geschichte vom ersten Wunder Christi, obwohl der Betrachter sich anstrengen muss, dieses Gleichnis in der Hektik eines vielschichtigen und recht modernen Bildes zu finden. Wie Deanna MacDonald es beschrieb:.

Zusammen mit Maria und mehreren Aposteln wurde Christus zu einer Hochzeit in Kana in der Stadt Galiläa eingeladen. Während der Feierlichkeiten ist der Weinvorrat aufgebraucht, und auf die Bitte Marias hin bat Christus die Dienerschaft, die steinernen Krüge (hier rechts im Vordergrund) mit Wasser zu füllen und sie dem Hausbesitzer (sitzend im links im Vordergrund), der zu seinem Erstaunen (und seiner Freude) feststellt, dass sich das Wasser in Wein verwandelt hat. Diese Geschichte ist auch der Vorläufer der Eucharistie, auf die ein Diener Bezug nimmt, der das „Lamm Gottes“auf der oberen Ebene direkt über Christus opfert (der neben Maria in der Mitte einer riesigen Banketttafel sitzt).

Veronese vermischt frei das Biblische mit dem Modernen. Wie zu erwarten, sind Jesus und Maria von leuchtenden Auren umgeben. Zu ihnen gesellen sich jedoch mindestens einhundertdreißig Gestalten, und während einige von ihnen biblische Gewänder tragen, sehen andere laut MacDonald aus, als wären sie gerade vom Markusplatz gekommen. Tatsächlich sind unter den Nebenfiguren venezianische Aristokraten und prominente Ausländer, die an ihren exotischen Outfits zu erkennen sind. Unter den Gästen befinden sich Persönlichkeiten wie Maria I. von England, Suleiman der Prächtige (zehnter Sultan des Osmanischen Reiches) und Kaiser Karl V. Die Bereitschaft von Veronese, diese Konventionen zu fördern, zeigt die Unverschämtheit, die durch seinen Wunsch entsteht, das Heilige mit der entweihen.

Es gibt auch eine Geschichte, die leider nicht verifiziert werden kann, aber dennoch Teil der Legende des Bildes wurde. Der Legende nach ist der Musiker im Vordergrund kein Geringerer als Veronese. Er ist von zwei anderen venezianischen Meistern umgeben, Tizian und Bassano, und die Figur, die ein Glas Wein betrachtet (zu seiner Linken), ist der Dichter und Schriftsteller Pietro Aretino.

Porträts waren nur ein kleiner Teil von Paolos Werk und haben deshalb ihre eigene Bedeutung. Auf dem Gemälde "Portrait of Daniele Barbaro" sitzt das Oberhaupt einer aristokratischen Familie und einer der wichtigsten Mäzene von Veronese. Seine Kleidung zeugt von seinem hohen Status in lokalen religiösen Einrichtungen und die Texte auf seinem Schreibtisch zeugen von seiner Gelehrsamkeit. Barbaro liegt jedoch in einem Winkel, der historisch nur Kardinälen und Päpsten vorbehalten war.

Das vertikale Buch ist sein Werk La Practica della Perspettiva (1568), dessen Bedeutung durch die verschiedenen Ebenen des Gemäldes bestimmt wird. Der Band, den er in der linken Hand hält, ist sein Manuskript von Vitruvs De Architectura (um 30 v. Das Zusammenspiel von Licht und Textilien wird durch einen dunklen Hintergrund aufgehellt. Das von Veronese gemalte Porträt markierte einen Fortschritt zu einer komplexeren Art der Porträtmalerei, bei der prächtige Kostüme und Bildwirkungen durch eine tiefere psychologische Darstellung ausgeglichen wurden.

Dieses historische Gemälde mit dem Titel "Die Familie des Darius vor Alexander" zeigt Alexander den Großen, der die Familie des persischen Königs Darius III. empfängt, der ihn gerade im Kampf besiegt hatte. Die in der Bildmitte kniende Mutter des Zaren Darius, Sizigambis, verwechselt den Freund und Assistenten von Alexander Hephaistion (er war wahrscheinlich von der Kleidung des Beraters fasziniert) fälschlicherweise mit dem siegreichen Monarchen. Diese möglicherweise schwerwiegende Beleidigung wird von Alexander bei seiner Demonstration von Wohlwollen und Adel übersehen. Veronese interpretiert diese Szene etwas zweideutig, und dem Betrachter kann man verzeihen, dass Hephaistion wirklich Alexander ist. Die meisten Figuren sind jedoch elegant in moderner venezianischer Manier gekleidet, und der siegreiche Alexander, eher in heroischer Rüstung gekleidet, gehört zu den Ursprüngen der klassischen Historienmalerei.

Wie viele von Veroneses Gemälden ist die architektonische Umgebung so gestaltet, dass ein Gemälde mit niedrigem Horizont entsteht, das dazu beiträgt, das Seherlebnis einer beliebten Bühnenproduktion zu reproduzieren. Tatsächlich übertrieb Paolo die Dramatik dieser Szene, indem er die Ereignisse auf dem Gelände des Palastes (und nicht im Militärzelt) beschrieb. Darüber hinaus verzichtet er auf alle Verpflichtungen zum Naturalismus und kleidet seine Figuren oder Charaktere in auffällige Kleidung. Johann Wolfgang von Goethe selbst verteidigte die Extravaganz des Schneiders des Bildes:.

Da Venedig damals ein bedeutendes Zentrum des Welthandels war, importierte es eine Vielzahl von Rohstoffen für die Farbenherstellung. Historiker und Kunsthistoriker können also sagen, dass die Tatsache, dass Veronese als so herausragender Kolorist gilt, zumindest teilweise durch sein Umfeld erklärt werden kann.

Jedes seiner Werke verdient jedoch besondere Aufmerksamkeit und Bewunderung. Und es ist nicht verwunderlich, dass seine Arbeit auf der ganzen Welt so hoch geschätzt wird und viel Nachdenken, Nachdenken und sogar Kontroversen auslöst.

Sie redeten und redeten über sie, ihre Arbeit wird bis heute bewundert. Aber praktisch niemand weiß davon wie und wie es den expressionistischen Künstlern gelang, die Welt zu erobern.