Von welchen russischen Problemen des 19. Jahrhunderts erzählt die "Religiöse Prozession in der Provinz Kursk" des großen Künstlers Repin?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Ilya Repin ist vielleicht der ikonischste und bekannteste russische realistische Maler. Er schrieb: „Das Leben um mich herum ist sehr verstörend und verfolgt mich. Sie bittet darum, sie auf Leinwand festzuhalten." Dies erklärt, warum die meisten seiner Arbeiten als Kunst getarnter Gesellschaftskommentar sind. Sein großes Werk "Kreuzzug in der Provinz Kursk", geschrieben von 1880 bis 1883, zeigt die zusammengekauerte und brodelnde Masse, die beim alljährlichen Kreuzzug anwesend ist.

Über den Künstler

Ilya Repin wurde in Chuguev, einer Stadt in der Provinz Charkow, geboren. Im Alter von etwa elf Jahren schickte die Mutter der Künstlerin ihren Sohn auf eine Militärtopographieschule. Dort lernte er Kalligraphie und Kartenzeichnen. Zwei Jahre später wurde die Schule geschlossen und Repin begann bei dem lokalen Ikonenmaler Ivan Bunakov zu studieren. Die Stadt Chuguev ist seit langem das Zentrum der Ikonenmalerei, was Ilya viele Möglichkeiten zum Lernen bot. Im Jahr 1859, im Alter von 15 Jahren, wurde Repin ein vollwertiger Meister der Ikonenmalerei. 1861 trat Repin dem Team der Ikonenmaler bei und begann, durch die Region zu reisen und Kirchen mit seinen Kreationen zu schmücken.

1863 ging Repin nach St. Petersburg, wo er in die kaiserliche Akademie eintreten wollte. Am 1. November 1863 kam der Künstler mit 50 Rubel in der Tasche und … einem riesigen Talent in St. Petersburg an, das später in den großen Meisterwerken des Künstlers verkörpert wurde. Seine erste Einschreibung in die Akademie scheiterte und ihm wurde angeboten, in die Schule von Ivan Kramskoy "Gesellschaft zur Förderung der Künstler" einzutreten. Die Kramskoy-Schule, die allen offen stand, die ein gewisses Können zeigten, bot drei Abendstunden pro Woche für 3 Rubel im Jahr an. Im September 1863 war er bereits Student an der Akademie, nachdem er die Prüfungen erfolgreich bestanden hatte. Repins Werk wird oft im Zusammenhang mit den Peredvizhniki erwähnt, einer Gruppe von Künstlern, die ihre Werke mit deutlich russischem Charakter im ganzen Land ausstellten. Repin schloss sich der Bewegung jedoch erst 1878 an, acht Jahre nach ihrer Gründung, als er sich als einer der führenden Künstler seiner Generation fest etablierte.

Während seiner gesamten Karriere fühlte sich Repin vom einfachen Volk angezogen, zu dem er gehörte. Sein großformatiges Gemälde Religiöse Prozession in der Provinz Kursk (1880-1883) gilt als eines seiner größten Meisterwerke und spiegelt die sozialen Schichten Russlands und die Spannungen wider, die sie trennten - ein für den Künstler sehr dringendes und schmerzhaftes Thema Arbeit: Einerseits schuf er Meisterwerke für den einfachen Menschen, andererseits schuf er eine Reihe wunderbarer Porträts russischer Intellektueller und historischer Gemälde, die Sympathie für die herrschende Elite demonstrierten. 1892 kehrte Repin an die Kaiserliche Akademie zurück und wurde später Rektor.

Im Jahr 1883 vollendete Repin eines seiner psychologisch intensivsten Gemälde, das auf der Geschichte von Ivan dem Schrecklichen basiert, der seinen Sohn tötete. Diese Leinwand zeigt einen verängstigten Ivan, der seinen sterbenden Sohn umarmt, den er gerade in einem unkontrollierbaren Wutanfall tödlich verwundet hat. Repin widmete dieses Gemälde Zar Alexander II., der 1881 von einer Gruppe der Reformbewegung ermordet wurde. Mit diesem Gemälde schien Repin zu warnen: „Seien Sie vorsichtig mit Ihren Gefühlen der Wut. Andernfalls können Sie am Ende mehr schaden als nützen.“Nach der Revolution von 1917 zog Repin in sein Landhaus in Finnland und kehrte nie nach St. Petersburg zurück. Sein letztes Gemälde war eine urkomische Leinwand namens Hopak, die auf einem ukrainischen Thema basiert. 1930 starb Ilya Repin in seinem Haus in Finnland.

Religiöse Prozession in der Provinz Kursk

Die Wände der Tretjakow-Galerie sind mit einem großartigen Gemälde von Repin geschmückt. Dies ist sein Werk "Religiöse Prozession in der Provinz Kursk" aus dem Jahr 1883. Wie die Frachtschiffe an der Wolga misst dieses monumentale Werk 175 × 280 cm. Dargestellt ist der alljährliche religiöse Umzug zu Ehren der Kursker Muttergottesikone, bei dem die berühmte Ikone der Kursker Muttergottes 25 Kilometer entfernt überführt wird das Wurzelkloster südlich nach Kursk.

Eine Gruppe orthodoxer Priester in Gewändern trägt eine Ikone der Kursker Ikone der Muttergottes. Ihnen folgt eine Gruppe von Gläubigen: Bauern, Bettler, Militär, Polizei und Vertreter der Provinzelite. Es ist ein sarkastisches Kunstwerk, das angebliche Missbräuche von Staat und Kirche widerspiegelt. Das Bild wird von einer staubigen Wüstenlandschaft begleitet.

Helden des Bildes

Die Ikone ist unter einer vergoldeten Kuppel mit bunten Bändern dargestellt. Das Licht vieler Kerzen im Inneren der Vitrine flackert und spiegelt sich im goldenen Deckel der Ikone. Riza ist eine Metallabdeckung, die das Symbol schützt. Auf der linken Seite ist eine Reihe von Bauern zu sehen, die sich an den Händen halten, um zu verhindern, dass die Menge der Ikone zu nahe kommt.

Hinter dem Altar tragen zwei grimmige Frauen eine leere Kiste, die normalerweise einen Altar enthält. Ihre gottesfürchtige Demut kontrastiert mit den aufgedunsenen und plumpen Gestalten des Wirts und seiner Frau, die eine goldene Ikone in der Hand halten.

Die Ironie des Meisters liegt auf der Hand. Die Gestalt des Priesters sieht überhaupt nicht heilig aus. Seine goldenen Gewänder und sein pompöses Aussehen erwecken kein Vertrauen und keinen GLAUBEN. Übrigens ist er der einzige Held der Handlung, der den Betrachter direkt ansieht. Er bewegt sich entschlossen vorwärts.

Ein weiterer aktiver Held des Bildes ist ein Mann, der einem Buckligen grausame Anweisungen gibt. Der Schatten seiner Peitsche wirft einen Schatten auf den Sand. Es ist interessant, dass es in den Augen eines jungen Mannes nicht Traurigkeit oder Traurigkeit ist. Sie spiegeln den entschlossenen Wunsch wider, die Situation zu ändern. Der junge Mann erweist sich als einfühlsam, würdevoll und frei von Sentimentalität. Für ihn kann eine Ikone Erlösung bedeuten. Für ihn kann das Leben nicht schlimmer werden als die Realität, und für ihn ist diese Prozession eine Hoffnung auf ein besseres Dasein. Man kann sein Bild mit der Pose eines Kavallerieoffiziers zu Pferd vergleichen, der eine Art scheinheilige Frömmigkeit ausstrahlt.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren die Bauern oft sentimental, aber Repin verabscheute diese Tendenz, die er zu seinem Ärger in den Schriften des alten Tolstoi fand. In Bezug auf den Bauern schrieb Repin: „Für einen Moment in diese Dunkelheit zu treten und zu sagen:“Ich bin bei dir “, ist Heuchelei. Sich immer mit ihnen zu suhlen ist ein sinnloses Opfer. Sie zu erziehen, sie auf dein Niveau zu bringen, Leben zu schenken, ist eine Meisterleistung!"

Persönlicher Schmerz des Künstlers und soziale Probleme

Repin begann 1876, kurz nach seiner Rückkehr von drei Jahren in Frankreich und Italien, seine erste Version der Prozession zu schreiben. Vielleicht hat diese Erfahrung aus anderen Kulturen sein eigenes Ungerechtigkeitsgefühl geschärft. Die Wahl des Themas beruhte sicherlich auf einem tiefen Gefühl des persönlichen Schmerzes über das bäuerliche Leben. Bis 1883 wurde dieses Thema zu einer harten Chronik des modernen Lebens, die verschiedene Schichten der russischen Gesellschaft abdeckte. Obwohl die Menge einen gemeinsamen Weg geht, scheint sie von einer herzlosen Macht getrieben zu werden. Als Hohn und Eitelkeit werden die Reiterpolizei und der Klerus, die die Armen wütend anblicken oder ihr Leid vergessen, dargestellt, Erinnerungen an Repins Kindheit haben die Schrift maßgeblich beeinflusst. Als junger Ikonenmaler erlebte er viele Kreuzzüge in dem Dorf, in dem er aufwuchs. Dies ist jedoch kein religiöses Bild. Statt ein Bild des Jubels zu schaffen, beschäftigt sich Repin mehr mit der Psychologie der Persönlichkeit und der Menge selbst, die zweifellos von den Massenszenen von Courbet und Manet beeinflusst wurde, deren Werke er sehr bewunderte.

Neben Kirche, Staat und Heer wurde auch die Mittelschicht der Bauernschaft innerhalb ihrer sozialen Schichten unterdrückt, die Bauernschicht war in mehrere Untergruppen unterteilt: diejenigen, die lesen konnten und diejenigen, die nicht lesen konnten, diejenigen, die Vieh hatten und die, die er nicht war, und so weiter und so weiter. Repin hat diese Widersprüche meisterhaft auf Leinwand dargestellt.

Das Interessante an der Prozession ist, dass die Gemeinde eine große Anzahl von Menschen mit unterschiedlichem sozialem Status versammelt hat. Durch die Darstellung der Kleidung von Menschen betont er den Unterschied in ihrem sozialen Status und betont die Ungleichheit im Leben. Einige von ihnen sind in Lumpen und andere in reichen Kaftanen. Zweifellos konnte der talentierte Künstler Repin die psychologischen Porträts der meisten Helden der Prozession in einem so monumentalen Werk widerspiegeln.