Warum der Künstler Munch von schwarzen Engeln und anderen wenig bekannten Fakten aus dem Leben des "nervösen Genies" bewacht wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Edvard Munch war einer der wenigen Künstler, dessen intimer Selbstausdruck den Grundstein für eine neue Richtung in der Kunst der Moderne legte. Ausgehend von seiner eigenen Hektik verwischen seine weltberühmten Werke die feinen Grenzen zwischen Angst, Begierde, Leidenschaft und Tod und rufen dabei allerlei Erinnerungen, Gedanken und Empfindungen hervor.

1. Schwierige Kindheit

Er wurde in Adalsbruck geboren und etwa ein Jahr später zog die Familie nach Oslo. Als Edward fünf Jahre alt war, starb seine Mutter an Tuberkulose und neun Jahre später starb seine ältere Schwester. Seine jüngere Schwester litt an psychischen Störungen und wurde in eine psychiatrische Anstalt eingeliefert, während sein repressiver Vater zu Wutanfällen neigte.

All diese unangenehmen Ereignisse führten dazu, dass der Künstler oft begann, sie in seinen Werken darzustellen und erwähnte, dass Krankheit, Wahnsinn und Tod schwarze Engel waren, die seine Wiege bewachten und ihn sein ganzes Leben lang begleiteten.

Als zerbrechliches Kind musste Edward oft monatelang die Schule verlassen, doch er fand seine Rettung in den Geistergeschichten von Edgar Allen Poe und darin, dass er zeichnen lernte.

2. Böhmen von Christiania

Edward studierte zunächst Ingenieurwissenschaften, brach jedoch zum Entsetzen seines Vaters das Studium ab und trat in die Royal Oslo School of Art and Design ein. Während seines Aufenthalts in Oslo freundete er sich mit einer böhmischen Künstler- und Schriftstellergruppe an, die als La Boheme Christiania bekannt ist.

Die Gruppe wurde von dem Schriftsteller und Philosophen Hans Henrik Jaeger geleitet, der an einen Geist der freien Liebe und des kreativen Ausdrucks glaubte. Edwards künstlerische Interessen wurden von verschiedenen älteren Clubmitgliedern gefördert, die ihn dazu drängten, auf der Grundlage persönlicher Erfahrungen zu malen, wie in frühen traurigen Werken wie Sick Child, einer Hommage an Munchs verstorbene Schwester, zu sehen ist.

3. Einfluss des Impressionismus

Nach einer Reise nach Paris übernahm Edward den Stil des französischen Impressionismus, malte mit helleren Farben und lockeren, fließenden Pinselstrichen. Bereits ein Jahr später fühlte er sich vom postimpressionistischen Stil von Paul Gauguin, Vincent Van Gogh und Toulouse Lautrec angezogen und übernahm deren gesteigerten Realitätssinn, leuchtende Farben und freie, wandernde Linien.

Das Interesse an Synthetismus und Symbolik veranlasste ihn, auf der Suche nach künstlerischer Inspiration und dem Studium der inneren Ängste sowie der innersten Wünsche noch tiefer in sich selbst einzudringen. Nach dem Tod seines Vaters schrieb er in seiner Erinnerung die introspektive und melancholische "Nacht in Saint-Cloud".

4. Skandal in Berlin

Bis 1892 hatte Edward einen charakteristischen Stil frei fließender Linien entwickelt, kombiniert mit intensiven, erhöhten Farben und ausdrucksstarken Farben, Elemente, die seinen emotionalen Themen dramatische Wirkung verliehen.

Nach seinem Umzug nach Berlin veranstaltete er eine Einzelausstellung beim Bund Berliner Künstler, aber explizite Bilder von Nacktheit, Erotik und Tod, kombiniert mit grob aufgetragenen Farben, sorgten für so viel Aufsehen, dass die Ausstellung geschlossen werden musste. Der Künstler profitierte jedoch von dem Skandal, der ihn in Deutschland ziemlich bekannt machte. In den nächsten Jahren entwickelte und präsentierte er seine Arbeiten in Berlin weiter.

5. Lebensfries

Die 1890er Jahre waren die fruchtbarste Zeit in Edwards Karriere, als er seine Obsessionen für Erotik, Isolation, Tod und Verlust in einer Vielzahl von Gemälden und Zeichnungen festigte. Er nutzte verschiedene neue Medien, um seine Ideen auszudrücken, darunter Kupferstiche in Form von Radierungen, Holzschnitten und Lithographien sowie Fotografien.

Ab 1893 begann er mit der Arbeit an seiner riesigen Folge von 22 Gemälden mit dem Titel Der Fries des Lebens. Die Serie folgte einem narrativen Ablauf vom Erwachen der Liebe zwischen Mann und Frau über den Moment der Empfängnis, wie er in der erotischen Madonna zu sehen ist, bis hin zu ihrem Verfall in den Tod.

In den späten 1890er Jahren zog er es vor, Figuren in imaginären, symbolischen Landschaften darzustellen, die den Lebensweg repräsentierten, obwohl die Orte oft auf der Landschaft um Oslo basierten, in die er oft zurückkehrte.

6. Unbeständige Kunst

Edward hat nie geheiratet, aber er porträtierte oft Beziehungen zwischen Männern und Frauen, die voller Spannungen waren. In Werken wie Two Men steht jede Figur für sich, als läge ein Abgrund zwischen ihnen. Er stellte Frauen sogar als bedrohliche Figuren dar, wie in seiner Vampirserie zu sehen ist, in der eine Frau einem Mann in den Nacken beißt.

Seine Kunst spiegelte die sich wandelnden Zeiten wider, in denen er lebte, als traditionelle religiöse und familiäre Werte in ganz Europa durch eine neue, böhmische Kultur ersetzt wurden. Munchs bekanntestes Motiv "Der Schrei", von dem er mehrere Versionen machte, wurde zum Inbegriff des kulturellen Anliegens der Zeit und wurde mit dem Existentialismus des 20. Jahrhunderts verglichen.

7. Nervenzusammenbruch

Edwards dekadenter Lebensstil und Überarbeitung überholten ihn schließlich, was dazu führte, dass er einen Nervenzusammenbruch erlitt. Der Künstler wurde in Kopenhagen ins Krankenhaus eingeliefert und verbrachte acht Monate mit einer strengen Diät und einer Elektroschocktherapie.

Während seines Krankenhausaufenthalts schuf er weiterhin verschiedene Kunstwerke, darunter die Alpha- und Omega-Serien, in denen er seine Beziehungen zu seinen Mitmenschen, einschließlich Freunden und Liebhabern, erforschte. Nachdem er das Krankenhaus verlassen hatte, kehrte Edward nach Norwegen zurück und lebte auf Anweisung seiner Ärzte in ruhiger Isolation.

Seine Arbeit verlagerte sich zu einem entspannteren, weniger stressigen Stil, als er das natürliche Licht der norwegischen Landschaft und ihre Schönheit einfing, wie in dem Gemälde Die Sonne zu sehen ist.

Verschiedene Selbstporträts der Zeit hatten einen dunkleren, melancholischen Ton und zeigten seine ständige Beschäftigung mit dem Tod. Trotzdem führte er ein langes, fruchtbares Leben und starb im Alter von 80 Jahren in der Kleinstadt Eckeli bei Oslo. Das Munch-Museum wurde 1963 in Oslo zu seinen Ehren errichtet und feiert das riesige und riesige Erbe, das er hinterlassen hat.

8. Vermächtnis

Munchs Werke sind in Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu finden, und seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke erreichen erstaunlich hohe Auktionspreise von mehreren Millionen pro Gemälde, was ihn zu einem Favoriten bei öffentlichen und privaten Sammlern macht.

Trotz der Tatsache, dass Edward nie verheiratet war, hatte er ein turbulentes Privatleben. Eines Tages wurde der Künstler aufgrund seiner Beziehung zu einer wohlhabenden jungen Frau namens Tulla Larsen in den linken Arm geschossen.

Er kaufte 1902 seine erste Kamera in Berlin und fotografierte sich oft, sowohl nackt als auch bekleidet, in einem der frühesten Beispiele für Selfies, die jemals aufgenommen wurden.

Während seiner Karriere schuf Edward eine Vielzahl von Werken, darunter über tausend Gemälde, viertausend Zeichnungen und fast sechzehntausend Drucke. Obwohl er vor allem als Maler bekannt ist, hat Edward die moderne Druckgrafik revolutioniert, indem er die Umwelt für eine neue Generation geöffnet hat. Zu den von ihm erforschten Techniken gehörten Radierungen, Holzschnitte und Lithographien.

Als begeisterter Schriftsteller schrieb er Tagebücher, Geschichten und Gedichte, in denen er über Themen wie Natur, Beziehungen und Einsamkeit nachdachte. Edwards berühmtestes Motiv, Der Schrei, war Gegenstand von über vier verschiedenen Werken. Es gibt zwei farbige Versionen und zwei weitere sind in Pastellfarben auf Papier ausgeführt. Er reproduzierte das Bild auch in Form eines lithografischen Drucks mit einer kleinen Auflage.

1994 brachen zwei Männer am helllichten Tag in das Osloer Museum ein, stahlen das Gemälde Der Schrei und hinterließen einen Zettel, in dem sie die Wachen lächerlich machten. Die Täter forderten ein Lösegeld in Höhe von 1 Million US-Dollar, das das Museum sich weigerte, und die norwegische Polizei gab das unbeschädigte Werk schließlich noch im selben Jahr zurück.

Wie viele seiner avantgardistischen Zeitgenossen wurde Munchs Kunst von Adolf Hitler und der NSDAP als "entartete Kunst" anerkannt, so dass bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 82 seiner Gemälde aus deutschen Museen beschlagnahmt wurden. 71 der Werke wurden nach dem Krieg in norwegischen Museen geborgen, während die letzten elf nie gefunden wurden.

Viele Jahre nach seinem Tod wurde der Künstler zu Hause in Norwegen dadurch geehrt, dass sein Bild 2001 auf eine Tausend-Kronen-Banknote gedruckt wurde und auf der Rückseite ein Detail seines ikonischen Gemäldes "Die Sonne" zu sehen war.

Zweifellos ist das Werk von Edvard Munch von unschätzbarem Wert und sein Beitrag zur Kunst ist unbestreitbar. Aber dennoch, die Werke von Paolo Veronese lassen bis heute nur wenige gleichgültig … Vielleicht ist er einer der wenigen Künstler, die sich zu seinen Lebzeiten und danach einer so großen Popularität rühmen können, und Goethe selbst hat seine Bilder bewundert.