Wie entstand das Varieté und was war der Anfang vom Ende der Popularität von Musikkomödien?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Verwandlung einer Lebenssituation in ein Varieté verheißt nichts Gutes - dieses Wort ist in der modernen Sprache zum Synonym für Farce geworden. Und auch wenn das Genre selbst mittlerweile etwas altmodisch anmutet, hat Vaudeville es offensichtlich nicht eilig, die Vergangenheit zu verlassen, Fans durch nostalgische Erinnerungen festzuhalten oder sich in etwas mehr Zeitgemäßes zu verwandeln. Dies ist bereits geschehen, Varieté probierte verschiedene Masken und Gewänder an, je nach Epoche oder Land, in dem er sein Publikum fand.

Vaudeville: Ursprünge und Geschichte

Zurück zu den Ursprüngen des Varietés führt zur Stadt Val de Vire oder Vaux de Vire in der Normandie. Hier wurden Ende des 15. Jahrhunderts mit Freude die Lieder der lokalen Dichter Olivier Basselin und Jean Le Gu gesungen. Sie sangen in der Regel während eines Festes, wenn sie nicht nur die Stimmung zum Entspannen fanden, sondern auch zum Lachen und Scherzen, am besten mit einem Hauch von Pikantem - dafür sind die Franzosen da. Die Normannen haben in diesem Sinne nichts besonders Neues erfunden, aber nach einer Weile verbreiteten sich die Lieder selbst über die Grenzen der Region hinaus, und eine neue Spur von Varieté findet sich bereits in Paris.

Es war bereits „voix de ville“, „die Stimme der Stadt“– der zweite Bestandteil der etymologischen Spur des Varietés. Wie dem auch sei, und die Lieder der einfachen Franzosen über einfache Intrigen und Intrigen, mit einer eingestreuten Satire, die für die Volkskunst unvermeidlich war, wurden schließlich Teil der Volkskultur. Bereits im 18. Jahrhundert waren Varietélieder ein unverzichtbares Attribut des schönen Lebens, und nach der Großen Französischen Revolution im Jahr 1792 wurde das Theater von Vaudeville in Paris eröffnet, was den Beginn der Umwandlung dieser Bezeichnung von Volksliedern in ein Theatergenre markierte.

Da alles Französische seit einiger Zeit den russischen Adel anzog und russische Aristokraten in der ersten Hälfte des 19. auch das Russische Reich - an die neuen Bedingungen angepasst.

Varieté auf Russisch

Französisches Varieté wurde oft übersetzt, die Namen der Charaktere durch russische ersetzt, Striche hinzugefügt, die von der lokalen Gesellschaft gut verstanden wurden, manchmal mit Wortspielen und Andeutungen - so entstand ein Musikstück, das mit Moskau und St. Petersburg anklang öffentlich. Es scheint, dass das Varieté nicht ernst genommen wurde - jedenfalls finden sich in klassischen literarischen Werken oft skeptische Äußerungen zu diesem Thema, aber dennoch waren Theaterbesuche, in denen Varieté aufgeführt wurde, beim russischen Adel eine große Ehre.

Außerdem änderte sich die Bedeutung dieses Theaterbegriffs, „gereift“– das Varieté wurde sowohl den Ansprüchen der Schriftsteller als auch den Ansprüchen des Publikums angepasst. Es war eine Gelegenheit, nicht nur das Publikum zu unterhalten, sondern auch die dringendsten Themen anzusprechen – leicht, spielerisch. Vaudeville war nicht geeignet für ein ernsthaftes Verständnis der Realität oder harsche Satire, weshalb vielleicht der Nachname Perepelsky in einer Reihe von Autoren von Vaudeville zu finden ist - was den meisten Lesern nichts sagt, sondern das Pseudonym von Nikolai Alekseevich Nekrasov. ist. Und das erste russische Varieté, ein kleines Musikstück, das auf der Bühne inszeniert wird, gilt als "Der Dichter Kosak" von Alexander Shakhovsky, ein Theaterstück, das beim Publikum großen Erfolg hatte. Die besten Schauspieler spielten gerne im Varieté - Mikhail Schepkin, einer der Gründer der nationalen Schauspielschule, stand immer wieder als Varieté-Künstler auf der Bühne.

Das russische Varieté wurde jedoch viel kritisiert: aus dem Französischen konvertiert, erlangte es eine spürbare Schwerfälligkeit, Schwerfälligkeit: Was im Original lebendig, leicht und witzig wirkte, wirkte in Russland vorgetäuscht und unnatürlich. Die Koketterie französischer Frauen zum Beispiel sah das russische Publikum bei Landsleuten nicht und erkannte sie daher auf der Bühne nicht besonders an. Die Autoren sündigten oft und reimten sich geradezu – die Lieder waren lustig, unterschieden sich aber nicht im großen künstlerischen Wert. Dieser Fehler wirkte sich zwar nicht besonders auf die Popularität des Genres aus: Vaudeville blieb bis in die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts die am weitesten verbreitete Art von Aufführungen in russischen Theatern. Es gab auch solche Werke, deren Popularität ihre Schöpfer überlebte, zum Beispiel "Lev Gurych Sinichkin oder Provincial Debutante", ein Varieté von Dmitry Lensky im Jahr 1839.

Operette, die wiederum aus Frankreich kam, wurde zu einer neuen Mode, die das Varieté zeitweise von der Bühne verdrängte, war die Operette, die wiederum aus Frankreich kam: eine Gattung, in der Musik und Choreographie im gleichen Stil gehalten wurden und nicht auftraten eine Hilfsfunktion für die Entwicklung der Handlung, aber Teil der allgemeinen Idee der musikalischen Komödie.

Ah, Varieté …

Aber die Geschichte des Varietés war damit nicht zu Ende, er hat nur noch einmal „das Image verändert“. Dieses Theatergenre wartete noch auf interessante Transformationen: In den USA und Kanada beispielsweise wurde seit den 1880er Jahren fast jede Show unter dem Begriff "Vaudeville" verstanden: eine Reihe von Musikern, Tänzern, Zauberern, Trainern, Komikern und so weiter andere Künstler erhielten diesen Namen. Dabei hatte die Aufführung keine allgemeine Idee, sondern spielte immer noch eine reine Unterhaltungsrolle: dem Publikum einen angenehmen, fröhlichen Abend zu bieten.

In der sowjetischen Kunst wird Varieté vor allem mit Kino in Verbindung gebracht - dank einiger brillanter Filme, die nur wenige sind, aber ihre Spuren in der russischen Kunst hinterlassen haben. So war der Film "Strohhut", dessen Handlung dem gleichnamigen französischen Varieté der 1850er Jahre entnommen wurde. Rein französisch gemischt, wie es scheint, eine Kombination aus Galanterie und Unternehmungslust, Frivolität und Etikette, gefiel dem sowjetischen Publikum das Varieté - vielleicht vor allem wegen der brillanten Besetzung. Übrigens gab Regisseur Eldar Ryazanov nach dem Erfolg von Strohhut die Idee auf, Andrei Mironov und Lyudmila Gurchenko zu seinem neuen Film einzuladen: Die jüngsten „Vaudeville“-Rollen der Schauspieler spielten eine Rolle. Damals war geplant, "The Irony of Fate" zu drehen.

Ein weiteres schönes Beispiel für ein Varieté im sowjetischen Stil war der Film "Ah, Vaudeville, Vaudeville aus dem Jahr 1979", in dem Oleg Tabakov bereitwillig der Hauptrolle zustimmte, und Galina Belyaeva, der Star des kürzlich veröffentlichten Films "Mein liebevolles und sanftes Tier". “, spielte die Rolle der Heldin. Das Drehbuch basierte auf der Geschichte von Pjotr Grigoriev "Die Tochter eines russischen Schauspielers", und der Film wurde dank der Lieder des Komponisten Maxim Dunaevsky in die Kategorie der besten Filme der Sowjetzeit aufgenommen.

Übrigens, eines der Lieder des Films "Ah, Vaudeville, Vaudeville …" wurde fast populärer als der Film selbst.