Inhaltsverzeichnis:
- Ein Meisterwerk der "rosa" Periode
- Parzelle
- Spiel der Kontraste
- Komposition
- Der Vorläufer des Kubismus
Video: Das Geheimnis der Popularität von Picassos Gemälde "Mädchen am Ball": Die Geschichte des Gemäldes und das Spiel der Kontraste
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Eines der berühmtesten Gemälde von Picasso wurde 1905 zusammen mit "Guernica" - "Girl on a Ball" - geschrieben. "Girl on a Ball" markiert das Ende der "blauen" Periode im Werk von Pablo Picasso und den Beginn einer neuen, die die Forscher "pink" nannten.
Ein Meisterwerk der "rosa" Periode
Die schmerzhafte "blaue" Periode wich einem positiven, lebendigen und lyrischen "Rosa". Eine so auffallende Metamorphose im Wesen von Picassos Werk wurde durch ihre Bekanntschaft mit der grünäugigen Schönheit Fernanda verursacht, mit der die Künstlerin starke Gefühle hatte. Picasso lernte sie 1904 in Paris kennen. Fernanda Olivier ist Modedesignerin, eine Frau, mit der Picasso die längste Beziehung hatte (7 Jahre).
Zu dieser Zeit werden Picassos Leinwände optimistischer und heller. Wenn die "blaue" Zeit von Hunger, Kälte, Armut und Armut, Kummer und Traurigkeit geprägt war, dann erscheinen in der neuen Zeit Lächeln und Zeichen des Spaßes. Zu dieser Zeit war der Künstler ein häufiger Besucher des Zirkus Medrano. Harlekine, wandernde Schauspieler und Akrobaten werden zu Figuren in seinen Bildern. Anzumerken ist, dass Picasso mit der Wahl des Themas seiner Bilder nicht allein war: Zu Beginn des Jahrhunderts verwendeten viele Künstler das Motiv der Zirkusartisten und fühlten sich mit ihnen in einer Art spiritueller Nähe. Picasso fesselt das Leben der Zirkusartisten: einerseits romantisch und frei, andererseits arm und hungrig (Echos der "blauen" Periode).
Parzelle
Auf der Leinwand "Girl on a Ball" zeigte Picasso eine wandernde Akrobatentruppe. Im Zentrum der Komposition des Künstlers stehen ein Turnermädchen und eine Athletin. Die Figur des Mädchens ist anmutig geschwungen. Sie hob die Hände, um das Gleichgewicht zu halten. Der Athlet sitzt regungslos, sein kraftvoller Körper ist voller Ruhe. Im Hintergrund sind Figuren einer Frau mit Kind, einem Hund und einem schneeweißen Pferd zu sehen. Als Hintergrund wurde ein Bild einer kahlen Wüste oder Steppe gewählt (es entspricht absolut nicht dem Zirkusthema). Damit unterstreicht die Künstlerin, dass das Leben dieser Menschen nicht nur aus Spaß, Jubel und Applaus des Publikums besteht. In ihrem Leben gibt es Armut, Krankheit und Geldmangel.
Spiel der Kontraste
Was sehen die Betrachter auf dem Bild? Ein Spiel der Kontraste: Die Leichtigkeit und Flexibilität eines jungen Mädchens, das auf einem Ball balanciert, stehen der Massivität und Stabilität des Würfels gegenüber, auf dem die Riesenathletin sitzt. Es ist allgemein anerkannt, dass Picassos wichtigstes künstlerisches Werkzeug die Form ist, was auch in diesem Werk (Kugel und Würfel) deutlich wird. Die flexiblen, runden Bewegungen des Mädchens, die die Form einer Kugel wiederholen, stehen in deutlichem Widerspruch zur quadratischen, muskulösen Form einer Person, die auf einem Würfel sitzt.
Komposition
Der Künstler wird von Plastik angezogen, was zur Schaffung von Harmonie in der Komposition des Gemäldes beiträgt, die auf erstaunliche Weise gelöst wird. Zwei Figuren balancieren das Bild und zeigen eine unsichtbare, untrennbare Verbindung. Obwohl sich die Ansichten der Hauptfiguren nicht überschneiden, scheint es, dass sie nur zusammen existieren können. Stellt sich der Zuschauer für einen Moment ein Mädchen vor, das ohne die stillschweigende Unterstützung der Zirkusartistin balanciert, kann sie sofort das Gleichgewicht verlieren und vom Ball rutschen. Und wenn Sie die Turnerin ausschließen, ist die Anwesenheit eines starken Mannes bedeutungslos. Ein rechtwinklig angewinkeltes Männerbein wird im übertragenen Sinne als Stütze für die fragile Figur eines Mädchens wahrgenommen. Die Magie, die das Werk des großen Meisters durchdringt, basiert auf Ausgewogenheit, Kontrasten, Beleuchtung und Harmonie der Farben. Das Bild verblüfft mit einer angenehmen Pastell-Lichtpalette - es ist eine rosa-blaue Farbe mit Beigetönen. Die Hauptmethode zum Zeichnen ist die dunkle Linie.
Der Vorläufer des Kubismus
Die ganze "Konstruktion" des Bildes ist von Antonymen durchdrungen - ein schwerer starker Mann und ein flexibles anmutiges Mädchen, ein Würfel und eine Kugel, detailliert durch den nahen Vordergrund und den hintersten Rand. Dieses berühmte Werk könnte der Vorläufer des Kubismus sein - das Gemälde zeichnet sich durch eine erstaunliche Kombination von geometrischen Formen von Objekten und menschlichen Figuren aus.
Zarte Perlmutt-, Rosa- und Blautöne, ein neues Luft- und Raumgefühl machen "Girl on a Ball" zu einem der Meisterwerke der "Pink"-Periode von Pablo Picasso. Das sanft beleuchtete Mädchen wirkt zerbrechlich, zierlich, vergänglich. Der grell beleuchtete Mann wirkt muskulös, würdevoll, geerdet. Sie ist der Himmel. Oder Wasser. Er ist Erde oder Stein. Und sie können wirklich nicht ohne einander existieren.
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