Inhaltsverzeichnis:
Video: Kinder und Liebende in den Gemälden des "absoluten Impressionisten" Irolly, der vom Publikum verehrt und von Kritikern nicht gemocht wurde
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
In der Kunstgeschichte hat dieser Künstler sehr wenig Platz, obwohl er zu seiner Zeit äußerst beliebt und gefragt war. Seine Zeitgenossen haben nicht nur an wohlverdientem Lob gespart, sondern auch an hochkarätigen Titeln, die viele gar nicht stören. Sich begegnen Meister der italienischen Genremalerei - Vincenzo Irolli … Er ist der "Künstler der Sonne", er ist der "Stunning Irolly" sowie der "absolute Impressionist". Warum kam der so verehrte Maler in Vergessenheit und warum ging die Geschichte an ihm vorbei …
Wenn Sie die entzückende Galerie der Werke des talentierten Italieners durchgesehen haben, werden Sie sicherlich feststellen, dass Vincenzo Irolli nicht ohne Grund als "Künstler der Sonne" bezeichnet wurde. Was seinen absoluten Impressionismus angeht, so haben die Experten auch hier mit 100 Recht. Das strahlende Licht setzte er so gekonnt ein, dass seine Werke von innen zu leuchten scheinen.
Mit verschiedenen impressionistischen Techniken "faltete" der Künstler seine Leinwände aus strukturierten Strichen wie aus zarten Blütenblättern. Und es gibt Arbeiten, bei denen der Betrachter einige Fragmente wie durch zerkratztes Glas sieht. Vincenzo hat auch filigrane Werke im Stil des Realismus, in denen die vergeistigten Gesichter lieblicher Italiener so subtil gemalt sind, dass es scheint, als würden sie für einen anderen Moment lebendig. Es ist die gekonnte Kombination von Rauheit, Rauheit und Unschärfe sowie Filigranität, die den Gemälden des Künstlers einen außergewöhnlichen Charme verleihen.
Dies hat die europäische Öffentlichkeit vor mehr als einem Jahrhundert begeistert. Und ich denke, der moderne Betrachter wird heute nicht gleichgültig bleiben, nachdem er die großartigen Werke des italienischen Meisters gesehen hat.
Über den Künstler und sein Werk
Der italienische Künstler Vincenzo Irolli wurde 1860 im sonnigen Neapel geboren. Der Junge zeigte sein Talent zum Zeichnen von klein auf. Und im Alter von siebzehn Jahren dachte er an nichts anderes mehr als an Malerei. Nachdem er jedoch in die Akademie der Bildenden Künste eingetreten war und dort drei Jahre lang brillant studiert hatte, brach er sein Studium ab. Nach dem dritten Jahr erkannte Vincenzo, dass die bedeutenden Meister ihm nichts mehr beibringen konnten. Daher gab er ohne langes Zögern sein Studentenleben auf und stürzte sich kopfüber in seine Arbeit.
Es sei darauf hingewiesen, dass ein talentierter junger Mann bereits als Student seine kreativen Werke auf Ausstellungen ausstellte, die nicht nur vom Publikum, sondern auch von berühmten Meistern dieser Zeit beachtet wurden. So erhielt 1879 ein junger aufstrebender Künstler den ersten Preis für sein Gemälde "Happy Memories" bei der 15. Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste in Neapel. Dieses Ereignis machte ihn einer breiten Öffentlichkeit bekannt und trug zur Entscheidung bei, sein Studium abzubrechen.
Es war das Jahr 1880 und frei von der Akademie, ihren Kanonen und Einflüssen, begann der junge Maler seine lange künstlerische Karriere, und zwar recht erfolgreich. Und obwohl er drei Jahre Militärdienst in Pavia leisten musste, war diese Zeit nicht umsonst. Für die malerische Stadt Pavia diente Irolli als prachtvolles Freilicht-"Testgelände" für die Malerei. Dort entwickelte der Künstler seine Technik und fand seinen eigenen Stil, der ihn bald zu einem hohen Niveau brachte.
Nach seiner Rückkehr aus dem Dienst nahm Irolli fast sofort an der Ausstellung der Gesellschaft der Schönen Künste in Rom teil und fesselte das Publikum schon damals mit seiner außergewöhnlichen Malweise. Inspiriert, stürzte sich Vincenzo, der fortan ganz auf sich allein gestellt war, so selbstlos in den kreativen Prozess ein, gab sich ganz seinem Lieblingswerk hin, dass er bald eine Vielzahl von Arbeiten und damit großen Ruhm erlangte. Irollys Gemälde wurden bei den Käufern sehr gefragt, und die Kunden strömten zu ihm.
Bei den wählerischen italienischen Kritikern hat der Maler jedoch von Anfang an irgendwie nicht geklappt, obwohl sie sein Talent sicherlich erkannten und ihn "einen Maler der ersten Größe" nannten. Der größte Stolperstein war jedoch, dass viele Kunstkritiker Irollis sentimentale Malerei, die beim Publikum so beliebt war, als billigen Populismus betrachteten, der den kommerziellen Interessen des Künstlers untergeordnet war. Und aus diesem Grund wurde sein Name in ihren kritischen Rezensionen selten in einem positiven Kontext erwähnt. Solche Künstler überleben in der Regel in der Kunstgeschichte nicht.
Der Meister selbst war jedoch nicht sehr besorgt und verärgert. Seine Malerei gewann allmählich die Herzen des Pariser und Berliner Publikums, und die reichsten Menschen der Zeit wurden seine Kunden. So erwarb König Viktor Emanuel III. 1891 eines seiner Werke, und drei Jahre später brach ein Gemälde mit dem Titel "Weihnachten in Neapel" den Rekord der Berliner Auktion. Es wurde für 23 Tausend Lire verkauft, eine Rekordsumme für diese Zeit.
Irolly, der vom Publikum freundlich behandelt wurde, lebte ein sehr langes und fruchtbares Leben, und zu seinen Lebzeiten gab es viele große nationale Ausstellungen und verschiedene Wettbewerbe. Außerdem präsentierte er seine Arbeiten auf dem Pariser Salon, wo er große Erfolge feierte, und auf internationalen Ausstellungen, unter anderem in London (1904), München (1909) und Barcelona (1911), wo er mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet wurde.
Der "Künstler der Sonne" Vincenzo Irolli starb in den letzten Novembertagen 1949 im Alter von neunundachtzig Jahren in seinem Haus mit herrlichem Blick auf den Golf von Neapel.
"]
Vincenzo Irolli war hauptsächlich Genremaler, aber er malte auch viele Porträts und keine bestimmten Personen, sondern nur kollektive Bilder von hübschen Italienern und kleinen Kindern. Neben lebendigen Mutterfiguren, sentimentalen Kinderporträts und farbenfrohen Szenen aus dem Alltag der Neapolitaner zeigte er aber auch religiöse Themen. Dieses Thema berührte den Künstler besonders am Ende seiner Schaffenskarriere. Und als Ergebnis - 10 entzückende Gemälde, die 1936 auf der Mostra di Arte Sacra in Neapel präsentiert wurden.
Heute wird Vincenzo Irolli einstimmig als einer der großen neapolitanischen Künstler der Wende des 19.
Erstaunliche Werke des Meisters sind in der Pinacoteca di Capodimonte, dem Rathaus und der Tramontano-Sammlung, in den Galerien für moderne Kunst in Rom, Turin, Mailand, Palermo und Piacenza, im Petit Palace in Paris, im Mulhouse Museum in. zu sehen Frankreich und das Revoltella-Museum in Triest. Viele Gemälde des bedeutenden Neapolitaners befinden sich in Privatsammlungen, hauptsächlich von europäischen Sammlern.
PSVincenzo Irolli "Mädchen mit Puppe"
In unserer experimentellen Publikationsreihe nach Gemälden berühmter Künstler ist diesem Gemälde ein berührender Essay gewidmet: Wege, die uns wählen: Eine Widmungsgeschichte zu Vincenzo Irollis Gemälde "Mädchen mit Puppe"
Empfohlen:
Wofür Valery Zolotukhin von Kollegen nicht gemocht und vom Publikum verurteilt wurde: Die andere Seite des Ruhms von Bumbarash
Der 21. Juni hätte 80 Jahre alt werden können, der berühmte Theater- und Filmschauspieler, Volkskünstler Russlands Valery Zolotukhin, aber vor 8 Jahren starb er. Er spielte etwa 90 Rollen in Filmen, von denen viele legendär wurden, aber sein Ruhm war nie eindeutig - er hatte so viele Groller wie Fans. Ihm wurde schöpferische Eifersucht und Neid vorgeworfen, er wurde wegen übermäßiger Offenheit und Respektlosigkeit gegenüber Frauen verurteilt, und einmal erhob fast die gesamte Union die Waffen gegen Solotukhin
Bahnbrechende Aufführungen, die von Kritikern abgelehnt, aber vom Publikum geliebt wurden
Nicht alle Kreationen russischer Klassiker, die heute als anerkannte Meisterwerke gelten, wurden vom Publikum ihrer Zeit begrüßt. Der Grund dafür war oft die Innovation der Autoren, die bei Zeitgenossen keine Resonanz fand, die Auswahl der Interpreten sowie Seine Majestät der Fall
Der magische Realismus der Gemälde des Künstlers, die von Kritikern nicht erkannt und von der Öffentlichkeit verehrt wurden: Andrew Wyeth
Andrew Wyeth, weltbekannt und einer der beliebtesten Künstler des konservativen Teils der amerikanischen Gesellschaft, ist einer der teuersten zeitgenössischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig war er jedoch einer der am meisten unterschätzten amerikanischen Maler. Seine realistisch geschriebenen Kreationen im Zeitalter des Aufkommens von Abstraktion und Moderne lösten bei einflussreichen Kritikern und Kunsthistorikern einen Sturm der Proteste und negative Reaktionen aus. Aber der amerikanische Betrachter ging in Scharen zu Werkausstellungen, der Kurator
Der unmerkliche Abschied des Königs der Episode: Warum das Publikum nicht sofort vom Tod von Valery Nosik . erfuhr
Am 9. Oktober wäre der berühmte sowjetische Schauspieler Valery Nosik 77 Jahre alt geworden, aber 1995 starb er plötzlich. Sein vorzeitiger Abgang blieb für die meisten Zuschauer unbemerkt, obwohl seine Popularität in der gesamten Union lag. Von den Todesursachen des Stars aus den Filmen "Big Change" und "Operation Y" erfuhren die Fans erst Jahre später
Meisterwerke des Kinos, die von Kritikern hoch gelobt und vom Publikum nicht akzeptiert werden
Es kommt oft vor, dass Filme, über die Kritiker mit Begeisterung sprechen, widersprüchliche Gefühle in der Seele des Publikums hinterlassen. Letztere geben außerdem zu, dass sie, nachdem sie solche Meisterwerke einmal gesehen haben, beim zweiten Mal nicht gemeistert werden. Was ist der Grund für solche Meinungsverschiedenheiten? Tatsächlich bestreiten viele normale Leute nicht, dass die Bilder, auf die im Folgenden eingegangen wird, qualitativ hochwertig gefilmt sind, starke Gefühle hervorrufen und generell drängende Fragen aufwerfen. Aber aus irgendeinem Grund sind diese Filme dennoch weit von den führenden Plätzen in der Liste entfernt