Inhaltsverzeichnis:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michael Armitage
- 3. Jordanien Kastilien
- 4. Singen Sie Simson
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- PS
Video: Warum die figurative Malerei für Aufsehen sorgte: 6 zeitgenössische Künstler, deren Werk Freude und Verwirrung auslöst
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die figurative Malerei ist seit Jahrhunderten ein Merkmal der Kunstgeschichte. Die Werke zeitgenössischer Künstler, die diese Richtung bevorzugten, bildeten keine Ausnahme. Was sind die Gemälde von Zeitgenossen und warum es so viel Aufregung um sie gibt - weiter unten im Artikel.
Dominierte die figurative Malerei den größten Teil der frühen Kunstgeschichte, so war diese Gattung zu Beginn des 20. Pop-Art und Fotorealismus der 1970er Jahre brachten eine neue Darstellungsform. Die Neoexpressionisten der 1980er Jahre machten die figurative Malerei wieder in Mode. Viele Künstler arbeiteten mit kruden, experimentellen Stilen, die der Abstraktion nahe waren, und das Ethos spiegelte sich wiederum in der anarchischen, rebellischen und absichtlich schlechten Bildsprache deutscher Konzeptkünstler wie Albert Oehlen und Martin Kippenberger wider.
Aber in den frühen 2000er Jahren erlebte die figurative Malerei einen wahrhaft explosiven Boom, angeführt von einem internationalen Künstlerteam. Trotz der stilistischen Vielfalt und der weltweiten Verbreitung teilen diese zeitgenössischen Künstler den Wunsch, eine Bildsprache zu schaffen, die Referenzen der Popkultur vereint. Seitdem ist eine zweite Welle der figurativen Malerei entstanden, die im Stil ähnlich ist, aber stärker auf die Politik der heutigen Identität und eine noch intensivere, reichere Farbpalette, die sich auf die digitale Malerei zu beziehen scheint.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum ist eine aufstrebende New Yorker Künstlerin mit einer bevorstehenden Einzelausstellung in der Tate Liverpool, die für Juni 2021 geplant ist. Obwohl ihre Themen im Laufe der Jahre sehr unterschiedlich waren, ist sie vor allem für ihre farbenfrohen großformatigen Leinwände bekannt, die verschiedene Community-Gruppen darstellen: die Mitarbeiter der Galerie Anton Kern, die Mitarbeiter des NHS oder Mitglieder des Londoner U-Bahn-Teams. Diese komplexen Figurengruppen spiegeln die lebendige, multikulturelle Mischung von Menschen wider, aus denen so viele moderne Gemeinschaften bestehen. Aliza liebt es besonders, menschliche Haut zu malen, und bemerkt:. In säuerlichen Farben mit einem auffälligen Muster gemalt, erinnern ihre Arbeiten an die Innenräume von Henri Matisse wie an die Pop-Art-Porträts von David Hockney.
2. Michael Armitage
Der in Kenia geborene Künstler Michael Armitage hat mit seinen verträumten, komplexen und farbenfrohen Gemälden in der internationalen Kunstwelt für Furore gesorgt. Heute gilt er als einer der spannendsten und abenteuerlustigsten Künstler der zeitgenössischen Kunst. Ein Großteil seiner Kunst entsteht als Reaktion auf die Turbulenzen in Ostafrika und nimmt den Einfluss historischer Ereignisse, persönlicher Erinnerungen und neuer Nachrichten auf, die er zu unterschiedlichen, vielschichtigen Bildern zusammenfügt.
Die von ihm geschaffenen Szenen in den Städten oder Dschungeln sind gefüllt mit Figuren, die mitten im Geschehen gefangen sind, als stünden sie am Rande der Gewalt oder des Zusammenbruchs, ein Zustand, der die anhaltende Unsicherheit in der afrikanischen Gesellschaft widerspiegelt. Aber er versucht auch, alle politischen Bezüge zu verbergen, um die romantischen Qualitäten der Kunst zu übernehmen. Der Künstler weist auch darauf hin, dass er sich aus der Geschichte der europäischen Kunst inspirieren lässt und zitiert viele Vorgänger, darunter Paul Gauguin, Tizian, Francisco de Goya, Édouard Manet und Vincent van Gogh, deren kraftvolle Farben und kompositorische Motive in seiner Kunst zu neuem Leben erweckt wurden.
3. Jordanien Kastilien
Der amerikanische Künstler Jordan Castile schuf in der Regel Porträts seiner Bekannten, Freunde, Liebhaber und Eltern. Ihre Farben werden für maximale visuelle Wirkung verstärkt, geglättet und gesättigt. Dadurch erinnern sie ein wenig an die neueren künstlich gemalten Porträts von David Hockney. Wie Hockney zieht Castile Leute aus seinem engsten Freundeskreis in New York an. Sie fängt sie in entspannten Posen und ungezwungener Atmosphäre zu Hause oder bei der Arbeit ein, umgeben von scheinbar banalen Ephemera des Alltags. Die Beobachtung der alltäglichen Aspekte des Lebens dieser Menschen ermöglicht es ihr, ihre Macken und Eigenschaften sowie ihre zerbrechliche und zugängliche Menschlichkeit hervorzuheben.
4. Singen Sie Simson
Die Werke der südafrikanischen Künstlerin Singa Samson sind in tiefen, faszinierenden Gold-, Schwarz- und Grüntönen gemalt, die ihnen eine ruhige, luxuriöse Atmosphäre des Mysteriums verleihen. Seine jüngste Arbeit beschäftigt sich mit Selbstporträts, aber sein eigenes Bild ist nur ein Ausgangspunkt, um darüber nachzudenken, was es heute bedeutet, ein junger Schwarzer zu sein.
Wie die traditionellen Porträts, die Rembrandt van Rijn vor mehr als dreihundert Jahren schuf, sind Sings Selbstporträts ein Prozess der Selbstfindung, der sich ständig verändert, indem er mit verschiedenen Sets, Kleidung und Posen experimentiert. Er kreiert Luxusartikel wie Goldketten, trendige Sneaker und schimmernde Unterwäsche sowie allgemeinere und banalere Requisiten wie Hoodies, Kaffeetassen und Zahnpasta. Der Künstler stellt seine Figuren oft in üppige und tropische Landschaften und greift dabei auf die botanische Flora und Fauna seiner Kindheit in Afrika zurück. Diese Szenen entführen seine Figuren jedoch auch aus der realen Welt und bringen sie den Reichen der Träume und Fantasien näher.
5. Jonas Wood
Der in Los Angeles lebende Künstler Jonas Wood macht Comic-Beobachtungen seines täglichen Lebens, malt Menschen, Orte und Gegenstände, die ihn umgeben, in einem flachen dekorativen Stil, der einen buchstäblich in den Wahnsinn treibt mit kollidierenden Pflanzen, Mustern und Drucken. Sein verspielter zeitgenössischer Neo-Pop-Kunststil wurde mit einer Vielzahl von Vorgängern von Henri Matisse bis David Hockney und Alex Katz verglichen, die eine Liebe zu lebendigen Texturen, Oberflächen und Farben teilen. Ein Großteil seiner Arbeit ist von dem Wunsch motiviert, ein "visuelles Tagebuch" zu zeichnen, das auf persönlichen Erfahrungen basiert.
6. Lynette Yadom-Boakye
Die britische Künstlerin und Schriftstellerin Lynette Yadom-Boakye ist heute bekannt für ihre atemberaubenden Darstellungen fiktiver schwarzer Charaktere, die aus vorgefundenen Bildern, Erinnerungen und Vorstellungskraft stammen. Umgeben von grüblerischem Licht in aktiven Posen und ungewöhnlichen Kostümen oder Kleidung bieten sie Geschichten, ohne das Spiel zu verraten, und überlassen ihre Bedeutung dem Ermessen der persönlichen Interpretation. Die mehrdeutigen Namen ihrer Werke regen den Betrachter nur dazu an, tiefer zu graben, um die tief im Inneren verborgene Bedeutung und Geschichte zu finden. Als eine der beliebtesten und gefragtesten Künstlerinnen der letzten Jahre wurde sie 2013 für einen Turner Prize nominiert und ihre Gemälde sind bis Mai 2021 in einer großen Ausstellung im Tate British Museum zu sehen.
PS
Figurative Kunst ist nach wie vor eines der beliebtesten Genres in der zeitgenössischen Kunstpraxis und nimmt in Ateliers, Kunsthallen und Auktionen auf der ganzen Welt immer mehr Platz ein.
Ö Unterschiede zwischen Moderne und Postmoderneund auch warum diese Kunst kritisiert wurde - lesen Sie im nächsten Artikel.
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