Was das Bild "Mad Greta" wirklich über Bruegel den Älteren erzählt: Symbolik, Geheimnisse und Paradoxien des Meisterwerks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Mad Greta" ist eines der phantasmorischsten Gemälde von Pieter Brueghel dem Älteren, das im künstlerischen Umfeld immer noch für viele Kontroversen sorgt. Manche verurteilen den Autor des Plagiats und entlehnen seine phantasievollen Figuren von Bosch, andere erklären Bruegel fast zum ersten Surrealisten. Beide sind sich jedoch absolut einig, dass dieses Werk eines der erschreckendsten Gemälde des niederländischen Meisters ist. Trotz seiner fantastischen Natur ist es von der Tragödie des echten, zeitgenössischen Künstlerlebens erfüllt. Was bedeutet das, was er sagen wollte und was das Genie in seiner Arbeit verschlüsselt hat, dann - in der Rezension.

Das Gleichnis von der verrückten Greta

Das Gleichnis von der verrückten Greta, die wegen ihrer Bratpfanne einen militanten Feldzug in die Hölle antrat, war im 16. Jahrhundert in den Niederlanden sehr beliebt. Davon zeugen viele populäre Sprichwörter und Sprüche, die bis in unsere Zeit überliefert sind: "eine Bratpfanne aus der Hölle stehlen", "in deiner Rüstung sein", "das Schicksal in eisernen Handschuhen nehmen" und "in die Unterwelt eilen" mit kahlem Schwert".

Kurz gesagt, dieses Gleichnis besagt, dass einst eine arme alte Frau, die durch die Armut und Verwüstung, die der Krieg in ihr Zuhause gebracht hatte, in völlige Verzweiflung getrieben wurde, beschloss, ihrem eigenen Schicksal den Krieg zu erklären. Und das Schicksal der Frau war wirklich nicht beneidenswert … Ein trinkender Ehemann, der sie in jungen Jahren mit einem Haufen kleiner Kinder im Arm verließ. Dann nahm sie als Schicksalsschlag den Tod ihrer Kinder in Kauf, die gegen die spanischen Invasoren kämpften.

Unter Tränen und Not verging ihr freudloses Leben, bis eine alltägliche, scheinbar ganz unbedeutende Situation sie schließlich sauer machte. Eines Morgens konnte Greta keine Pfanne finden, um ihr eigenes Essen zu kochen. Und dann brach alles durch, was sich seit vielen Jahren in ihrer Seele angesammelt hatte. Die Frau beschloss, nicht nur die offensichtlich gestohlene Bratpfanne zu sich zurückzugeben, sondern auch alles, was ihr das Leben nicht gegeben hatte.

Die wirklich wütende Greta, entschlossen in Rüstung gekleidet, bewaffnet mit dem, was zur Hand war, stürzte in die Unterwelt. Sie hat einmal in der Kirche eine Predigt gehört, dass dort Teufel in großen Pfannen Sünder braten. Gretas Entschlossenheit war maßlos! Eine bewaffnete alte Frau in Rüstung hatte weder Angst vor den Bildern schrecklicher Schlachten - sie hatte jeden in ihrem Leben gesehen, noch vor den schrecklichen Gesichtern von Dämonen - ihr betrunkener Ehemann sah einst nicht besser aus! Sie hielt nur Ausschau nach einer Bratpfanne zum Braten von Sündern, und als sie sie sah, nahm sie sie den Teufeln mit Gewalt weg und kehrte triumphierend zurück, indem sie die begehrte Trophäe in Besitz nahm. Die Reise in die Hölle war jedoch nicht umsonst – bei ihrer Rückkehr verlor die Frau die Überreste ihres Geistes. Dies ist das traurige Ende dieses alten Gleichnisses.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Holländer selbst Gretas Tat immer mit Ironie behandelten, die kriegerische Frau eine Hexe, eine Spitzmaus, einen bösen Geist nannten, aber dennoch aufrichtig sympathisierten und sogar stolz auf ihre Entschlossenheit waren.

Was also hat Bruegel mit seinem Gemälde "Mad Greta" gemeint?

Eine ganz andere Geschichte sehen wir jedoch in einem Gemälde eines niederländischen Meisters … Bruegel wäre nicht Bruegel gewesen, wenn er nicht seine eigene Interpretation in sein Werk eingebracht hätte.

Das Bewusstsein für die Unvermeidlichkeit von Schicksal und Zeit, ein Gespür für das weite Universum und ein Verständnis für den wahren Platz des Menschen darin, machten Bruegel zu einem der größten Weisen in der Kunst der nördlichen Renaissance. Die Hauptidee des Bildes besteht darin, ein Gefühl des Ekels nicht so sehr vor den mystischen Kreaturen, die die Hölle bewohnen, sondern vielmehr vor dem Wahnsinn der Menschen zu erzeugen, die die Kontrolle über ihr Handeln verloren haben.

Die Idee, dieses Werk zu schreiben, entstand bei Bruegel in diesen stürmischen Zeiten, als der militärische Konflikt zwischen Spanien und seinem untergeordneten Flandern (dem Territorium des modernen Belgiens und der Niederlande) seinen Höhepunkt erreichte. Der Terror der Spanier in den besetzten Gebieten hat seine Höchstgrenze erreicht.

Der Titel des Gemäldes hat auch eine gewisse Symbolik. Damals hieß die große Kanone Big Greta, also ist anzunehmen, dass Bruegel sie als Allegorie für die Motive des Krieges benutzte, der sein Land verschlang. Als Bestätigung sehen wir die verfallenen Mauern der Festung, den lodernden Schein eines Feuers und eine mit einem ganzen Waffenarsenal bewaffnete Ritterabteilung.

Die Vielfalt der unterschiedlichen Gebäude und Gegenstände im Bild, Menschen und phantastische Kreaturen, Feuer und die ganze Atmosphäre des Wahnsinns erzeugen beim Betrachter ein Gefühl von Tragik und Dramatik. Mit dem Bild der besessenen Greta gelang es der Künstlerin, die beängstigende Kraft einer wahnsinnigen, alles zerstörenden Energie zu vermitteln. So war Bruegel der erste in der niederländischen Kunst, der eine Komposition schuf, die indirekt einen spezifischen militärischen Konflikt zwischen Staaten widerspiegelte. Im Gesamtbild gibt es viele Anspielungen auf den wahren Krieg dieser Zeit, das Gefängnis, die Präsenz feindlicher Truppen.

Lackierübersicht

Abkehr von der klassischen Art, die Atmosphäre von Chaos und Hölle zu vermitteln, in der die Hauptfiguren immer das Böse waren, stellte die Künstlerin die Menschen selbst mit ihren Lastern in Allegorien und Metaphern dar. Ein rotes Leuchten am Horizont und die Invasion zahlreicher Monster weisen also deutlich darauf hin, dass die Aktion in der Hölle stattfindet. In der Mitte ist eine ältere Frau in Rüstung und Helm abgebildet - das ist die wahnsinnige Greta, eine berühmte Figur der flämischen Folklore.

Da das Bild einer verrückten Frau mit hervortretenden Augen und sinnlos geöffnetem Mund von der Autorin so überzeugend umgesetzt wird, zweifelt der Betrachter nicht einmal daran, dass die Hauptfigur wirklich besessen und wahnsinnig ist. Mit einem Schwert bewaffnet rennt sie schnell direkt in den Mund Satans, der sie bereits mit unverhohlener Angst ansieht. Der Künstler verlieh der verzweifelten Greta bösartige Züge: Wahnsinn, Gier und Aggression. Darüber hinaus nimmt der Wunsch, ihr Leben und ihr Leben, das ihr nicht geschenkt wurde, zurückzugeben, so sehr von der Frau Besitz, dass sie beschließt, die Hitze der Hölle zu rauben, in der Teufel die Sünder in Pfannen braten. Und das, obwohl ihre Hände bereits von den erhaltenen Trophäen besetzt sind.

Direkt hinter der rennenden Greta kann der Betrachter auf dem Bild deutlich eine Schar kämpfender Frauen erkennen. Was ist auf der Brücke passiert, die einen gewaltsamen Konflikt verursacht hat? Wenn wir höher schauen, sehen wir die Kreatur, die diesen Vorfall provoziert hat.

Viele Kunstkritiker interpretieren sie als Hexe: Wir sehen deutlich, wie einige Frauen auf der Brücke verzweifelt mit Fäusten und Stöcken auf die Bewohner der Hölle einschlagen und versuchen, sie in den Fluss zu werfen. Andere versuchen, Tüten mit Waren aus dem brennenden Haus zu holen. Wieder andere versuchen, fallende Münzen vom "Himmel" aufzufangen. Mit einem Wort, pures Chaos und Verwirrung im Handeln, aber die Symbolik ist durchaus verständlich: In der Hölle muss man für ungerecht erworbene irdische Reichtümer das Hundertfache bezahlen.

Das niederländische Sprichwort, das dem Geist von Bruegels Malerei entspricht, lässt sich diesbezüglich zum günstigsten Zeitpunkt anführen:

Es ist merkwürdig, dass nur wenige Männer auf dem Bild zu sehen sind und sie meist eine passive Rolle spielen, zum Beispiel eine Ritterabteilung, die sich unter einer Brücke versteckt. Bruegel hat hier eine direkte Anspielung auf den Partisanenkrieg, der im Rücken der spanischen feindlichen Truppen entbrannte.

Zusammenfassend möchte ich jedoch anmerken, dass die symbolische Bedeutung, die Bruegel in diese phantastische Komposition gelegt hat, im Großen und Ganzen nicht eindeutig zu interpretieren ist. Hier ist die Personifizierung des Bösen und die Verkörperung der Verderbtheit menschlicher Leidenschaften und sogar ein allegorisches Bild der Ketzerei. Aber wie dem auch sei, auf seiner in rastlos rotbraunen Farben ausgeführten Leinwand gelang es Bruegel perfekt, die beängstigende Kraft der Zerstörungsenergie zu vermitteln, die als Kriege, Konflikte, Konfrontation und Feindschaft ständig über der Welt schwebt.

Insbesondere im Bild von Greta beschloss die Künstlerin, die an Wahnsinn grenzende Furchtlosigkeit der Flamen zu zeigen. Um sich dem allmächtigen Kaiser zu widersetzen, musste man wirklich den Verstand verlieren, also waren die Kräfte nicht gleich. Nicht umsonst hat der Klassiker solche Worte:. Und wie die Geschichte aller Kriege gezeigt hat, liegt darin trotz aller scheinbaren Absurdität eine große Wahrheit.

P. S

Eine Sache noch. Bruegels Meisterwerk Mad Greta wurde nach seiner Niederschrift für einige Zeit in die Gemäldesammlung des römisch-deutschen Kaisers Rudolf II. aufgenommen. 1648 wurde die Leinwand von schwedischen Truppen herausgenommen und erschien 1800 in Stockholm. Fast ein Jahrhundert später entdeckte es der Kunstsammler Fritz Mayer van den Berg bei einer Auktion in Köln und kaufte es für nur einen Cent. Wenige Tage später erfuhr er zu seiner Überraschung den Namen des Autors. Seitdem befindet sich dieses Gemälde in der Sammlung des Museums Mayer van den Berg in Antwerpen.

Bruegel hat eine weitere Leinwand, deren Urheberschaft aufgrund der Ähnlichkeit der Schreibweise lange Zeit Bosch zugeschrieben wurde. Das Gemälde "The Fall of Rebel Angels", das den Kampf der Engel mit hässlichen Mutanten und Monstern der Unterwelt illustriert.