Markante Aquarellporträts der Künstlerin, die „mit ihrem Herzen malt“: Mary White

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Es ist seit langem üblich, dass ein Bildporträt Öl oder schlimmstenfalls Tempera oder, moderner, Acryl ist. Aber ein anständiges professionelles Portrait in Aquarell ist schon etwas Ungewöhnliches. Und doch wollen wir Sie in unserer heutigen Publikation mit der großartigen Galerie der Porträt-Aquarellmalerei des berühmten Amerikanische Künstlerin Mary White … Es scheint, dass Sie einen unauslöschlichen Eindruck bekommen, Freude erleben und Ihre Meinung über die "kapriziösen" Aquarelle für immer ändern werden. Denn in den Händen eines echten Meisters vollbringt diese Farbe unglaubliche Wunder.

Im Laufe ihrer kreativen Karriere hat die Künstlerin Mary White als Aquarellmalerin nationale Anerkennung erhalten. Gleichzeitig nehmen Kritiker und Publikum einen besonderen Platz in ihrer einzigartigen Porträtkunst ein, wie zahlreiche Reaktionen auf Ausstellungen und Festivals der Aquarellmalerei belegen. Ihre Aquarellmalerei ist so gefragt, dass sie von den weltweit führenden Museen für Dauerausstellungen und von Privatsammlern aus der ganzen Welt für ihre Sammlungen eifrig gekauft wird.

Ihre Werke sind erstaunliche Geschichten über gewöhnliche Menschen, über ihre täglichen Angelegenheiten, ihre Arbeit und Freizeit. Dies ist heute ein seltenes Genrebild, insbesondere in Aquarelltechnik, dessen Möglichkeiten der Künstler bestmöglich aufzeigen konnte.

In der Tat schauen uns von jedem Bild originelle und gleichzeitig unglaublich schöne gewöhnliche Menschen mit ihren Sorgen, alltäglichen Angelegenheiten und Hobbys an. Sie fallen buchstäblich ins Auge mit ihrer Spiritualität und Emotionen, die von Licht, Freundlichkeit und Wärme durchdrungen sind. Dabei ist die künstlerische Ausdruckskraft dieser vielschichtigen Aquarellporträts verblüffend farbenfroh und malerisch. Überraschend ist auch, wie subtil die Emotionen, Charaktere und Gefühle der Porträtierten auf ihnen vermittelt werden. Und der Betrachter kann nur bewundern, wie Mary diese Menschen mit unglaublicher Wärme und aufrichtiger Freundlichkeit behandelt.

Über den Künstler

Die amerikanische Künstlerin Mary Whyte wurde 1953 in Ohio, USA, geboren. Das begabte Mädchen ist auf dem Land aufgewachsen, was ihre Arbeit in Zukunft prägen wird. 1976 machte Mary ihren Abschluss an der Art School in Philadelphia, woraufhin sie einen Bachelor of Arts und ein Lehrzertifikat erhielt.

1991 zogen Mary White und ihr Mann an die Küste von South Carolina. Hier fand Mary ihre Inspirationsquelle. Kurz nach ihrer Ankunft auf Jones Island sah die Künstlerin zufällig eine Gruppe afroamerikanischer Rentner, die sich wöchentlich versammelten, um Steppdecken für die Armen zu nähen und sie der Dorfkirche zu spenden. Sie beeindruckten Mary mit ihrer Farbe und Lebendigkeit so sehr, dass sich die Künstlerin von ganzem Herzen an sie heftete.

Wie sich herausstellte, sind die Anwohner von Jones Island, wo sich Mary und ihr Mann niederließen, Nachkommen von Sklaven aus Afrika. Und die Kommunikation mit diesen einfachen Frauen und ihren Kindern veränderte sowohl das Leben der Künstlerin als auch ihre Bilder. Und Mary White erzählte diese herzliche Geschichte in ihren berührenden Aquarellen und Zeichnungen.

Betrachtet man Marys Porträts in psycho-emotionaler Hinsicht, ist es erwähnenswert, dass einige ihrer Heldinnen, die uns von der Bildebene aus betrachten, uns nicht schlechter zu sehen scheinen, als wir sie sehen. Sie studieren unsere Reaktion mit gleichem Interesse und versuchen, in unsere Seelen zu schauen. Dieser erstaunlichen Authentizität der sorgfältig geschriebenen Bilder ist es zu verdanken, dass eine „Zwei-Wege-Verbindung“mit dem Betrachter entsteht, in deren Erinnerung sich ein erstaunlicher „Nachgeschmack“des Gesehenen niederschlägt.

Die Wahrheit ist, dass ein Meister gut ist, der selbst etwas perfekt machen kann, aber doppelt gut ist, der andere lehren kann, dasselbe und auf dieselbe Weise zu schaffen. Diese Worte beziehen sich voll und ganz auf die Heldin unserer Publikation Mary White, die 20 Jahre lang Lehrerin, Autorin und Jurymitglied verschiedener Kunstwettbewerbe war und auch jährliche Malseminare hielt, Meisterkurse gab, Bücher und Artikel über die Kunst des Aquarells schrieb. Übrigens, Lehrbücher für Studenten, und es gibt bereits sieben davon, sind bei Aquarellanfängern sehr beliebt. Mary illustrierte auch viele Kinderbücher in ihrer Lieblingstechnik, was die Liebe kleiner Leser einbrachte.

Erfolgsgeheimnisse der Künstlerin Mary White

Mary teilt auf den Seiten ihrer Publikationen großzügig ihre Erfahrungen erfolgreicher Kreativität mit allen jungen Künstlern. Ihr Rat ist sehr nützlich für diejenigen, die nur auf der Suche nach sich selbst sind und eine neue Runde der Kreativität anstreben. Hier also einige Erfolgstipps der Künstlerin Mary White:

• Keine einzige Technik. Obwohl es in der Malerei dominant ist, müssen Sie jedes Mal daran denken, dass es nur ein Mittel ist, das hilft, die Idee des Autors zu offenbaren und eine bestimmte Geschichte zu erzählen.

• Die von Ihnen verwendeten Techniken, Methoden und Materialien sollten niemals den Inhalt der Arbeit selbst überschatten.

• Denken Sie daran, dass es keine ideale oder universelle Technik gibt – suchen Sie nach Ihrer eigenen. Aber es braucht Zeit, Erfahrung und Kraft, um Ihren einzigartigen Stil zu finden. Nehmen Sie sich Zeit, um entmutigt zu werden und Ihren Weg aufzugeben.

• Verweilen Sie nicht bei etwas, das funktioniert und Ihnen gefällt. Experimentieren Sie immer mit Kombinationen verschiedener Ansätze und Materialien. Entwickeln.

• Wählen Sie nur die Themen, die Ihnen nahe stehen, und jagen Sie nicht nach dem, was in Mode ist und jedem gefällt. Bedenken Sie, dass andere Künstler bereits zu diesem Thema schreiben. Und das ist Wettbewerb. Einzigartig sein.

• Es kommt oft vor, dass ein Künstler nur das malt, wofür er sich bereits technische Fähigkeiten angeeignet hat. In diesem Fall erweisen sich die Arbeiten als technisch gut, aber trocken, gefühllos und … vom gleichen Typ. Seien Sie vielseitig.

• Wenn Sie beim Malen an Ihrer Ausdrucksfähigkeit zweifeln, wird es der Betrachter spüren. Seien Sie selbstbewusst.

• Und ganz wichtig: Vergessen Sie darüber nachzudenken, wie viel Geld Sie mit welchem Thema verdienen können.

• Lassen Sie sich nicht entmutigen und erinnern Sie sich immer daran, dass alle Fähigkeiten sowohl Ausdauer als auch einige Opfer erfordern. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Lieblingsunternehmen nicht auf halbem Weg aufgeben.

• Haben Sie keine Angst vor Kritik. Das ist Rückmeldung. Es mag Ihnen anfangs weh tun, aber später werden Sie lernen, die Kritik an Ihrer Arbeit für Ihr künstlerisches Wachstum zu nutzen. Wenn Sie es ernst meinen mit einem Quantensprung in Ihrer Kreativität, dann müssen Sie auch auf Rückschläge vorbereitet sein.

• Es ist notwendig, sich zu verbieten, schlaff zu werden und dekadent zu denken, negative Gedanken und Ängste anzusammeln. Denk positiv.

• Manchmal werden gewöhnliche künstlerische Ideen nur aufgrund der Emotionen des Künstlers zu kraftvollen Gemälden. Nehmen Sie sich die Zeit, um herauszufinden, was Sie in der Welt um Sie herum emotional am meisten anzieht.

• Schätze deine Emotionen – sie sind eine sehr starke Kraft in der Kunst. Beobachten und analysieren Sie Ihre Emotionen und erinnern Sie sich vor allem daran, was Sie um sich herum sehen, was Sie überrascht und inspiriert, sie mit dem Publikum zu teilen und Ihre Gefühle auf die Leinwand zu übertragen.

• Emotionale Arbeit wird immer gefragt und geschätzt.

• Kopieren Sie zum Beispiel nicht nur eine Landschaft, sondern stellen Sie anschaulich dar, wie Sie sich fühlen und erleben.

"In einem Wort - mit dem Herzen zeichnen" - rät allen Anfängern Mary White.

Wie meisterhaft die Landsfrau Mary Aquarell gezähmt hat, lesen Sie in unserer Publikation: Der Charme von Stadtansichten in Aquarellen des amerikanischen Künstlers John Salminen.