Video: Wie der „Vater“der litauischen Musik und ein talentierter Künstler im „gelben Haus“landete: Mikalojus Čiurlionis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-10 02:35
Mikalojus Čiurlionis schien in nur sechsunddreißig Jahren mehrere Leben gelebt zu haben. Komponist, Künstler, Denker, Lehrer, Hypnotiseur … und der Unglückliche, eingesperrt in den Wänden einer psychiatrischen Klinik. Verwundet, in Träume versunken, dann in tiefe Depressionen, hinterließ er tiefe Spuren in der litauischen Kultur.
Er wurde 1875 in eine deutsch-litauische Familie geboren. Sein Vater war bäuerlicher Herkunft, seine Mutter stammte aus einer evangelikalen Familie, die vor religiöser Verfolgung in Deutschland geflohen war. Sein Vater spielte gern Orgel, und ab seinem sechsten Lebensjahr begann Mikalojus ihn manchmal als Organist bei Gottesdiensten zu ersetzen. Zuerst unterrichtete ihn sein Vater selbst, entschied aber bald, dass der Junge echte Lehrer brauchte. iurlionis studierte mehrere Jahre an der Orchesterschule von M. Oginski, ging dann an das Warschauer Musikinstitut und schloss sein Studium mit Auszeichnung ab.
Die Aufnahmen von Čiurlionis aus diesen Jahren zeigen, dass die Musik nicht seine einzige Leidenschaft war. Dieser junge Mann, der einen lebhaften Geist und ein warmes Herz unter dem Deckmantel von Ruhe und Bescheidenheit verbirgt, liebte während seines Studiums gleichzeitig Geologie, Chemie, Geschichte, Geometrie, Kulturen alter Zivilisationen, Philosophie, Sprachen (sowohl tot als auch still). vorhanden), östliche Religionen, Geometrie, Physik, Astronomie … Eine unglaublich weite Sichtweise wurde später zur Grundlage seines musikalischen, künstlerischen und philosophischen Schaffens.
Nach Warschau landete Čiurlionis am Leipziger Konservatorium, zunächst als Student, dann als Lehrer. In Leipzig erlebt Čiurlionis im Alter von 27 Jahren die erste dokumentierte psychische Krise.
Ein Teil des kreativen Erbes von Čiurlionis waren seine Tagebücher – detaillierte, die die Gedanken des Autors über das Leben, über seine Leiden und Freuden, über schmerzliche Reflexionen und spirituelle Erfahrungen enthalten. Sie haben nur teilweise überlebt, ebenso wie seine Korrespondenz mit seinem Bruder und Freunden. Die Texte von Ciurlionis sind oft voller düsterer, kleiner Nuancen, die die vorsichtige Haltung des Autors gegenüber der Realität und das mangelnde Vertrauen in seine Fähigkeiten widerspiegeln.
Vieles trug zur ersten depressiven Episode bei. Warschau weigerte sich, sein bestes Werk zu spielen, der Unterricht war schwierig, die Zukunft wurde als ungewiss angesehen - obwohl ihm zweimal die Position des Musikdirektors angeboten wurde, sehr gewinnbringend und respektiert … Čiurlionis erklärte seine Weigerung etwas ungewöhnlich - er sagte das ein Musiklehrer sollte eine erhabene Seele haben, und sein Leben ist von kleinlichem Neid getrübt.
Aber seine Freunde sagten anders - es schien ihnen, dass sie selbst in seiner Gegenwart besser und sauberer wurden, mit ihm ließen Klatsch und leere Gespräche nach, und alle schienen von hellen Gefühlen durchdrungen zu sein. Vielleicht war es die hypnotische Gabe von Čiurlionis? Sie sagen, er habe mystische Fähigkeiten besessen, aber nicht versucht, sie zu demonstrieren …
Čiurlionis gibt privaten Musikunterricht, aber sein Verlangen nach einem anderen Mittel, Gefühle auszudrücken – der Malerei – wächst in ihm. In diesen Jahren verstand er nicht, seine Gefühle in der Musik auszudrücken, aber gleichzeitig verspürte er ein schmerzliches Bedürfnis, sich auszudrücken und verstanden zu werden.
Čiurlionis begann, ein Kunstatelier zu besuchen.
Seit den 1900er Jahren nahm Čiurlionis an Ausstellungen teil, aber er sprach ständig von seiner Bescheidenheit und verlangte unglaublich hohe Preise für seine Werke … damit niemand sie kaufte. Gleichzeitig verschenkte er seine Bilder an diejenigen, die sie, wie er glaubte, wirklich mochten. Diese Einstellung zum Geld (Čiurlionis verachtete den Handel) führte ihn in extreme Armut.
Eines Tages bekam er schwere Erfrierungen, die starke Schmerzen verursachten, weil er kein Geld hatte, um Handschuhe zu kaufen. Eine jahrelange ständige Unterernährung führte zu schweren Darmproblemen.
Aufgrund dieser Armut konnte und wollte Čiurlionis sein Privatleben nicht ordnen. Aus seinen Briefen ist bekannt, dass die erste lange Liebesbeziehung nicht nur und nicht so sehr durch den Wunsch des Vaters des Mädchens zerstört wurde, ihr eine profitablere Party zu arrangieren, sondern auch durch die Unentschlossenheit des Künstlers selbst. Er befürchtete, dass ständige finanzielle Schwierigkeiten das Erhabene und Göttliche in der Liebe – und in der Kunst – zerstören würden.
Trotzdem heiratete er neun Jahre später die Schriftstellerin Sofia Kimantaite, mit der er unglaublich glücklich war. Sie kamen auf der Grundlage der Idee der "litauischen Wiederbelebung" zusammen, die bei den Litauern im Allgemeinen nicht viel Begeisterung hervorrief.
Bald nach der Hochzeit reisten sie nach St. Petersburg, wo sie Dobuzhinsky, Lanceray, Bakst, Somov und andere herausragende Künstler trafen, die Churlionis selbst und seine Arbeit herzlich unterstützten.
Benoit schrieb zwar, dass Čiurlionis zur falschen Zeit in der Kunst auftauchte - seine blasse, düstere, amateurhafte Malerei wurde weder von Zuschauern noch von Kritikern verstanden.
Sofia kehrte nach Litauen zurück. Čiurlionis' Zuneigung zu seiner Frau war manisch, weil er sich ohne sie nicht vorstellen konnte, in Momenten der Trennung verfiel er in völlige Melancholie und Hilflosigkeit. Eine Weile versuchte er zu arbeiten, begann eine riesige symbolistische Leinwand, aber er hatte nicht einmal Geld für Farben. Nach einer Weile kam Sofia für ihn zurück und brachte ihn nach Hause.
Čiurlionis war schon immer ein Mensch mit einer instabilen Psyche, und weder Liebe noch eine kurze Zeit des Ruhms noch soziale Aktivitäten zur Wiederbelebung der litauischen Kultur (Folklore studieren, kreative Gemeinschaften organisieren) konnten ihn vor Depressionen retten, und nach der Depression kam eine ernsthafte psychische Störung.
Čiurlionis landete in einer Klinik für Geisteskranke, ihm wurde verboten, die wichtigsten Dinge für ihn zu tun - Musik und Malerei. Unfähig, es zu ertragen, floh er eines Tages aus dem Krankenhaus in den Wald - in dem, was er war, barfuß -, verirrte sich aber und musste zurückkehren. Nach der Flucht erkrankte der Künstler an einer Lungenentzündung, gefolgt von einer Hirnblutung und starb am 10. April 1911.
In zehn Jahren kreativer Tätigkeit schuf er mehr als 400 Musikkompositionen und 300 Gemälde, schrieb Gedichte und experimentierte mit Fotografie. Zutiefst symbolisch, raffiniert, voller Licht und Triumph, wurden die Werke von Čiurlionis erst nach seinem Tod unglaublich populär.
Empfohlen:
Psychiatrische Meisterwerke und andere wenig bekannte Fakten über den Künstler Dadda, der 40 Jahre im Gelben Haus verbrachte
Eine glänzende Karriere und eine glänzende Zukunft erwartete ihn, er konnte glücklich bis ans Ende seiner Tage leben, ich kenne keine Trauer und Nöte. Doch das Schicksal beschloss etwas anderes, und eine überstürzte Tat stellte die Welt von Richard Dadd buchstäblich auf den Kopf. Besessen von Stimmen in seinem eigenen Kopf, wurde er in eine Nervenheilanstalt geschickt, wo er die nächsten vier Jahrzehnte damit verbrachte, seine Meisterwerke hinter Gittern zu malen. Doch obwohl er in einer psychiatrischen Klinik lebte, wurde er zu einem der bedeutendsten Künstler des 19. Jahrhunderts und hinterließ eine Reihe spannender Karten
Wie ein talentierter Künstler seine Muse ruinierte, mit der er 28 Porträts malte: Anselm von Feuerbach und Anna Risi
Die Schönheit einer Frau ist ein zerbrechliches und kurzlebiges Geschenk. Das Schicksal einer der markantesten Frauen des 19. Jahrhunderts ist dafür ein perfektes Beispiel. Die Künstlerin, die ihr Unglück verursachte, verewigte jedoch das Bild dieser klassischen Römerin und schenkte ihrer Schönheit die Ewigkeit. In antiken Gemälden von vor fast 200 Jahren ist die brennende Schönheit noch gut, als ob die Schwierigkeiten des Lebens sie noch nicht berührt hätten
Wie Vater und Söhne ein ganzes Zeitalter der venezianischen Kunst schufen: Die Bellini-Dynastie der Künstler
Die Bellini-Dynastie (Vater Jacopo Bellini und seine Söhne Gentile und Giovanni) legte den Grundstein für die Kunst der Renaissance in Venedig. Die Familie Bellini wird immer in Erinnerung bleiben, wenn es um die venezianische Malschule oder die Frührenaissance geht. Dies ist eine Dynastie von Künstlern, die sich alle in ihrem eigenen Stil entwickelt haben, aber alle eint ein brillantes Talent, ein Verlangen nach Schönheit und der Wunsch, dies auf der Leinwand zu reflektieren
Ein talentierter Künstler oder ein erfolgreicher Kunstkaufmann: unnachahmliche Porträts von Nikas Safronov
Erfolgreicher und populärerer Künstler als Nikas Safronov kennt das moderne Russland nicht. Sein Name ist seit Jahrzehnten nicht mehr von den Seiten der Klatschkolumnen der Hochglanzmagazine verschwunden. Die Legenden über den "Tod"-Griff eines herausragenden Geschäftsmannes, über bezaubernde Energie, über bemerkenswerten Einfallsreichtum, der Nikas in Rekordzeit berühmt und verehrt hat, sind einfach umwerfend
Friedensmission: Wie ein Amateurpilot ein Flugzeug auf dem Roten Platz landete und was danach mit ihm geschah
Am 3. August 1988 wurde ein ungewöhnlicher Häftling vorzeitig aus einem sowjetischen Gefängnis entlassen. Es war der deutsche Amateurpilot Mathias Rust, der ein Jahr zuvor durch die Landung eines Flugzeugs auf dem Roten Platz weltweit berühmt geworden war. Dann verursachte dieses Ereignis viel Lärm: Wie schaffte es der 19-Jährige, das sowjetische Luftverteidigungssystem zu diskreditieren, warum musste er diese wahnsinnige Tat begehen und welche Strafe wurde der Tapfere auferlegt?