10 Dinge, die Andy Warhols provokatives Genie zu einem herausragenden Künstler gemacht haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Heute ist Andy Warhol ein berühmter amerikanischer Künstler, Designer, Bildhauer, Produzent, Regisseur, Autor und Zeitschriftenverleger. Als Vorfahr der homouniversalen Ideologie und provokatives Genie bezeichnet, ist er der Autor von Werken, die zum Synonym für kommerzielle Pop-Art geworden sind. Andy Warhol hat die Kunst der Masse zugänglich gemacht, damit die Menschen lernen, die Schönheit der alltäglichen Dinge zu sehen und zu verstehen, dass alles, was sie umgibt, in seiner Essenz schön ist.

Warhols Bilder sind so mysteriös, weil sein Leben ein völliges Mysterium ist. Je weiter man in seine Biografie eintaucht, desto mehr merkt man, dass man nichts über diesen Künstler wusste. Hier sind zehn Beispiele, die die Grenze zwischen Andy Warhols Leben und Kunst weiter verwischen.

1. Er wusste, wie man Müll in Kunstgegenstände verwandelt

Sicherlich hätte der berüchtigte Plyushkin Warhol beneidet. Der Künstler hat buchstäblich alles konserviert, was durch seine Werkstatt gegangen ist. In seinem Atelier dominierten Berge von Zeitungsausschnitten, Künstlerbedarf und Materialien, Poster, Tonbänder, Fotografien, Bücher und Zeitschriften, dekorative Kunst und natürlich seine berühmten Perücken.

Aber von welcher konkreten Menge an "Vermächtnis" sprechen wir? Das Warhol Museum schätzt, dass seine Sammlung über 230 Kubikmeter Material oder über 500.000 Gegenstände umfasst. Nur etwa 4000 Audiokassetten sind erhalten geblieben, außerdem gibt es "Zeitkapseln", mit denen Warhol 1974 begann. Heute gibt es über 600 dieser Mini-Archive mit Filmen, Briefen, Einladungen und mehr. Bei einem Inventar von 100 Objekten pro Tag würde es über 13 Jahre dauern, die gesamte Sammlung eines Künstlers zu zerlegen.

2. In der Nase stecken

Warhol hat seit seiner Studienzeit Aufsehen erregt. Während seines Studiums am Carnegie Institute of Technology im Jahr 1949 malte er erstmals ein Bild von einem in der Nase bohrenden Mann und präsentierte es in einer Ausstellung. Die Jury hat diese Arbeit offensichtlich nicht gewürdigt.

Dieses Bild wurde in "Don't Choose Me" umbenannt und erregte im Rahmen der Studentenshow im nächsten Jahr Aufmerksamkeit. Anschließend schuf Warhol eine ganze Reihe von "Poking in the Nose".

3. Mamas Sohn

Warhol wurde in seiner Jugend am meisten von seiner Mutter beeinflusst. Julia Zavatskaya wurde in der Tschechoslowakei geboren und emigrierte mit ihrem Mann Andrei Warhol in die Staaten. Von frühester Kindheit an führte Julia ihre drei Söhne in die Kunst ein, darunter Musik, Tanz und Malerei.

Im Alter von sechs Jahren erkrankte Andy an Sindegams Chorea, auch bekannt als St. Vitus's Dance. Eine seltene Erkrankung des Nervensystems hat das Kind mehrere Monate ans Bett gefesselt. Damals begann seine Mutter, ihm das Zeichnen beizubringen. Das Interesse an Kunst wurde durch die Brüder geschürt, die Andy Comics und Fotografien von Hollywood-Stars brachten (der Junge schätzte sein Autogramm Shirley Temple).

Als Andy 9 Jahre alt war, schenkte ihm seine Mutter seine erste Kamera. Der Junge interessierte sich für Fotografie und richtete im Keller ihres Hauses ein Fotolabor ein. Als er in New York in die kommerzielle Kunstszene eintrat, wurden Andys frühe Projekte am stärksten von seiner Mutter unterstützt.

4. Bildschirmtests

Nur wenige Leute wissen davon, aber in den Jahren 1963-1968 drehte Warhol mehrere hundert Filme. In dem Film "Sleep" von 1963 wird beispielsweise ein schlafender Typ (John Giorno, der damals Warhols Geliebter war) 5, 5 Stunden lang gezeigt. Im Film Empire von 1964 wird das Empire State Building in New York 8 Stunden lang in Zeitlupe gezeigt. Lediglich der Underground-Film Chelsea Girls von 1966, der zusammen mit Paul Morrissey verfasst wurde, hatte zumindest einen gewissen kommerziellen Erfolg.

Weniger bekannt sind die 472 vierminütigen Bildschirmtests, die Warhol 1964 zu filmen begann. Es war im Wesentlichen sein Zelluloid-Äquivalent zu Leinwandporträts. In den meisten dieser Kurzfilme wurde jeder gefangen genommen, der Warhol umgab. Die meisten dieser Leute bleiben anonym, aber einige sind schwer zu erkennen - Bob Dylan, Salvador Dali und Lou Reed.

5. Aufnahmeindustrie

Die beiden Albumcover von Warhol sind jahrzehntelang in Erinnerung. Das Cover des Debütalbums Velvet Underground & Nico von 1967 zeigte eine abziehbare Banane (Peel) und das Cover des Sticky Fingers-Albums der Rolling Stones von 1971 einen echten Reißverschluss.

Warhol begann bereits in den 1950er Jahren mit den ersten Cover-Designs. Warhols unverwechselbare Blotting-Technik hat Werbetreibende und Zeitschriftenredakteure buchstäblich in ihren Bann gezogen.

6. Rockstar

Laut Warhols Assistent Paul Morrissey wurde Warhol Rockmanager, als er von einem Broadway-Produzenten angesprochen wurde. Der Impresario plante die Eröffnung eines Tanzclubs in einem verlassenen Flugzeughangar in Queens und wollte dabei einen berühmten Künstler einbeziehen. Morrissey schlug vor, eine eigene Band zu gründen, also ging Warhol einkaufen. Er lernte Lou Reed bei einem Café Bizarre-Konzert kennen und unterschrieb Ende 1965 bei seinem Manager. Infolgedessen wurde der Club nie eröffnet, sondern das Album „Velvet Underground & Nico“war geboren.

Fast 20 Jahre später drehte Warhol sein erstes Rockvideo und drehte 1984 den Hit Cars "Hello Again". Warhol selbst trat in dem Video als Barkeeper auf.

7. Umgang mit bedrohten Arten

Eine Serie von zehn Gemälden, die Warhol 1983 geschaffen hat, wird selten erwähnt. Dies kann kaum als klassische Kunst bezeichnet werden: Bilder eines afrikanischen Elefanten, Weißkopfseeadlers, Widders, Spitzmaulnashorns, Grevy-Zebras, Riesenpandas, Orang-Utans, Andersons Laubfrosch, dem Silver Spot des San Francisco-Schmetterlings und des sibirischen Tigers.

8. Mit allen flirten

Es scheint oft, dass Warhol Mühe hatte, es allen recht zu machen. Er war so etwas wie Bob Dylan in der Welt der bildenden Künste. Er schien Aufmerksamkeit zu lieben, vermied aber bewusst Verständnis.

In einem Interview mit der Zeitschrift Cavalier im Jahr 1966 wurde Warhol gefragt, was seine Kunst für ihn bedeutete. Warhol antwortete einfach: „Oh, ich weiß es nicht. Ich habe nur gezeichnet, um zu gefallen. Es gibt mir ein Gefühl für meinen eigenen Wert."

In einem Videointerview von 1966 erschien Warhol in einem Biker-Outfit, einer schwarzen Lederjacke und einer dunklen Brille. Hinter ihm hing ein Porträt von Elvis, und links war eine Leinwand mit Campbells Suppe. An einer Stelle fragte der Interviewer noch einmal: "Lass mich dir ein paar Fragen stellen, die du beantworten kannst." Warhol, der vorschlug, dass der Reporter ihm auch Antworten geben würde, sagte: "Wiederholen Sie auch die Antworten."

Selbst auf die Frage, wie ihm das Wrestling-Match gefallen hat, kam Warhol mit allgemeinen Sätzen davon wie: „Ich war sprachlos“, „Das ist so aufregend, ich weiß einfach nicht, was ich sagen soll“und „Das ist das Beste, was ich je hatte noch nie in seinem ganzen Leben gesehen “, ließ das Publikum fassungslos zurück, wenn er sich überhaupt die Mühe machte, das Spiel zu sehen.

9. Ihm werden Dinge zugeschrieben, die er nicht geschaffen hat

Während Warhol einer der meistfotografierten und am meisten angepriesenen Künstler des 20. Jahrhunderts ist, wird er wahrscheinlich am meisten zitiert. Die meisten Zitate stammen aus seinem Buch The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Das Merkwürdigste ist, dass Warhol dieses Buch nicht wirklich geschrieben hat.

10. Die Kunst, ein eigenes Bild zu erstellen

Das Bild bedeutete Warhol alles, und das galt auch für sein Äußeres. Warhols Liebe zur Kunst führte zu seiner eifrigen Selbstbeherrschung. Heute besteht kein Zweifel mehr daran, dass der Künstler die Sichtweise der Welt manipuliert hat.

Warhol schämt sich seit seiner frühen Kindheit für seine Hautunreinheiten. Er mochte auch nie seine Nase. In den 1950er Jahren beschloss er, sich einer plastischen Operation zu unterziehen, um seine Nase neu zu formen. Er benutzte auch sein ganzes Leben lang Kosmetik- und Kollagenbehandlungen. Und natürlich dürfen wir seine legendäre, charakteristische braune Perücke mit Grautönen an den Seiten und der Vorderseite nicht vergessen.