Was für eine dramatische Handlung verbirgt die Symbolik des Gemäldes "Broken Oaths" Calderon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der englische Künstler Philip Calderon malte 1856 sein ikonisches Gemälde Broken Oaths. Das Gemälde spiegelt die Handlung eines Liebesdreiecks in viktorianischer Zeit wider. Die Hauptfigur wurde Zeugin eines persönlichen Dramas, das sich buchstäblich hinter ihrem Rücken entfaltet. Das Mädchen konnte das, was sie sah, nicht ertragen, schloss die Augen und lehnte sich an die Wand. Wer ist sie und wer sind diese beiden hinter ihrem Rücken? Und vor allem, welche Symbolik hat Calderon in diesem merkwürdigen Bild versteckt?

Über den Künstler

Philip Calderon ist ein viktorianischer romantischer Maler und Grafiker aus London. Seine Mutter war Französin, sein Vater Spanier, Literaturprofessor und ehemaliger Priester. Calderon wollte Ingenieur werden, interessierte sich aber später für das Zeichnen technischer Figuren und beschloss, sein Leben der Kunst zu widmen.

Calderon arbeitete zunächst im präraffaelitischen Stil und demonstrierte sorgfältige Verarbeitung, tiefe Farbpalette und realistische Formen. Dann interessierte sich der Künstler für das historische Genre. 1850 studierte Calderon an einer Kunstschule, zog dann nach Paris und studierte bei dem Historienmaler François-Edouard Picot.

Calderons erstes ikonisches Gemälde ist At the Waters of Babylon (1852). Das nächste berühmte Werk, auf das weiter unten näher eingegangen wird, ist "Broken Oaths" (1856). Der britische Künstler Henry Stacy Marks war sein Freund und Schwiegersohn, und Calderon stellte sein Porträt 1872 in der Royal Academy aus. Der Künstler war auch Kurator der Royal Academy in London. Viele seiner Werke zeigen Frauen in luxuriösen seidigen Gewändern vor dem Hintergrund zart gemalter Landschaften. Sein Morgen (1884) zeigt zum Beispiel ein rothaariges Mädchen, das den Sonnenaufgang vor dem Hintergrund blau-rosa Berge betrachtet. Aber das Werk "Juliet" (1888) zeigt die Hauptfigur des berühmten Stücks von Shakespeare. Auf dem Gemälde sitzt sie auf dem Balkon und schaut zu den Sternen auf. Seit 1887 unterrichtete Calderon die Anatomie von Aktmodellen an der Royal Academy School.

Gebrochene Eide

In diesem Bild hat der Künstler eine dramatische Szene dargestellt. Auf der anderen Seite des Zauns bietet ein Mann einer jungen Frau eine Rosenknospe an, ein Symbol der neuen Liebe, während seine Frau wie eine Iris zu ihren Füßen verwelkt. Der Titel der Leinwand verrät dem Betrachter die Handlung: Das Mädchen entdeckte plötzlich, dass ihr Geliebter mit einem anderen Mädchen flirtete. Andere Details des Bildes beweisen nur die Wahrheit der angeblichen Handlung. Am Ringfinger ihrer Hand sieht der Betrachter einen Ring (was bedeutet, dass die Heldin nicht nur durch einen verbalen Eid, sondern auch durch eine Ehe mit dem jungen Mann verbunden ist).

Das Mädchen trägt ein marineblaues Kleid mit floralen Mustern, über dem sie einen kurzen olivfarbenen Mantel trägt. Hände sind mit schneeweißer Spitze verziert. Die Heldin hat einen schwarzen Schal mit Fransen auf dem Kopf (ein Hinweis auf den traurigen Kummer, von dem ihre Seele erfüllt ist).

Die Symbolik des Bildes

Calledrons Gemälde ist voller reicher Symbolik. Efeu, basierend auf der christlichen Ikonographie, symbolisierte Hingabe. Es ist merkwürdig, dass sich Efeu auf dem Bild nur um die Wand der Hauptfigur wickelt (sie ist ihrem Ehemann ergeben und treu), aber Efeu wächst nicht hinter dem Rücken eines Mannes und eines fremden Mädchens.

Verwelkte Blumen symbolisieren auch ausgestorbene Gefühle und Liebe, die nicht mehr existiert. Interessanterweise ist die Irisblume in der christlichen Symbolik ein Attribut von Trauer, Schmerz und Trauer - und dies entspricht direkt den Gefühlen der Hauptfigur. Das Gefühl des Verrats wird durch die in den Zaun eingravierten Initialen verstärkt. Vielleicht war dieser Ort einst ein Lieblingsort für die Hauptfigur und ihren Mann. Ein auf den Boden geworfener Schmuck (ein Armband mit Amuletten) sagt dem Betrachter auch, dass die Heldin bereit ist, die Person zu verlassen, die sie verraten hat, und ihm die Geschenke zurückzugeben. Im Allgemeinen war das Thema Liebe und Verrat in der viktorianischen Malerei äußerst beliebt.

Das Gemälde ist eine kleinere Kopie der Leinwand, die 1857 auf der Ausstellung der Royal Academy der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Unter dem Gemälde befand sich ein Zitat aus Henry Wadsworth Longfellows Gedicht "The Spanish Student": "In unserer Welt brechen mehr Herzen."