Welche Szenen wurden aus sowjetischen Lieblingsfilmen geschnitten: Lyudmilas Familienglück in "Moskau glaubt nicht an Tränen" usw

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Prozess des Filmemachens ist lang und kreativ. Es kommt oft vor, dass es einen Unterschied zwischen dem Skript und der endgültigen Version gibt. Der Grund kann derselbe sein wie beim Regisseur - nicht immer ist es möglich, sofort "zu finden", was gebraucht wurde, oder der Einfluss äußerer Kräfte wirkt sich aus, in der Sowjetunion hatte die Zensur oft das letzte Wort. So oder so, aber viele unserer Lieblingsfilme könnten ganz andere Enden haben.

"Chapaev" 1934

Die kreative Vereinigung der Vasiliev-Brüder erwies sich als unglaublich umsichtig und versuchte, ihrer Idee "Strohhalme" unterzuschieben. Die Regisseure hatten so große Angst, dass das traurige Ende des Films vom künstlerischen Rat nicht akzeptiert würde, dass sie im Vorfeld zwei weitere „weichere“Versionen vorbereitet und gedreht haben. Wenn das Schicksal des epischen Films also ein wenig anders wäre, könnten wir die folgenden Optionen für sein Ende sehen:

In einer Version endet das Bild mit einem Siegeszug der roten Truppen.

Für das zweite Kurzstück reiste das Filmteam sogar extra in Stalins Heimat, in die Stadt Gori. Hier könnte sich ein Bild der glücklichen Zukunft der Hauptfiguren vor uns entfalten.

Fast zehn Jahre später, während des Großen Vaterländischen Krieges, wurde eine weitere Version des Endes seines Lieblingsfilms gedreht. Tatsächlich war es als Propagandavideo konzipiert, aber wer von den sowjetischen Kindern (und nicht nur Kindern) träumte nicht von einer solchen Szene: (Das Propagandavideo "Chapaev ist bei uns")

"Weiße Sonne der Wüste", 1970

Unser "Historical Western" hat kein Auftragsglück wie kein anderer Film. Der Film wurde mehrfach heftiger Kritik und ernsthaften Überarbeitungen unterzogen. Was wir als Ergebnis sehen, unterscheidet sich stark von der Idee des ursprünglichen Regisseurs, denn Vladimir Motyl plante ein viel tragischeres Ende.

Aus dem Film wurden mehrere Szenen entfernt, die man als "Schlüssel" bezeichnen könnte. Auf Wunsch des künstlerischen Rates des Mosfilm-Filmstudios wurden die Aufnahmen des letzten Gefechts zwischen Suchow und Abdullas Bande sowie des Kampfes zwischen Wereschtschagin und den Banditen beim Start deutlich reduziert. Letzteres war besonders schade, da Pavel Luspekaev jeder Schritt mit großen Schmerzen an Prothesen gegeben wurde und seine Teilnahme an dynamischen Szenen eine echte Leistung war.

Außerdem entfernten sie die farbenfrohe Schlusskonfrontation zwischen Suchow und Abdullah im Wasser und die darauf folgende überraschend tiefe Szene. Darin muss Suchow, kaum noch am Leben, zusehen, wie die Frauen des Banditen fliehen und um ihren Mann trauern, ohne auf den Mann zu achten, der ihnen tatsächlich das Leben gerettet hat. Hätte diese Episode im Film überlebt, dann hätte das enttäuschte Gesicht des Protagonisten seinem Lieblingsspruch „Der Osten ist eine heikle Angelegenheit“eine etwas andere Bedeutung gegeben.

Nun, und schließlich war eine der schwierigsten Schlussszenen der Wahnsinn von Wereschtschagins Frau. Eine unglückliche Frau, die ihre Lebensgrundlage verloren hat, geht in die Wüste zu den mit Sand bedeckten Schienen und murmelt zusammenhangslose Worte über Pascha, Astrachan und über das Haus. Sie fängt an, auf den Schwellen zu kriechen und mit den Händen den Sand von ihnen zu fegen, damit der Zug so schnell wie möglich kommt und sie nach Hause bringt. Der Arts Council bestand darauf, dass im Film nur eine fünfsekündige Szene übrig bleiben sollte, in der Nastasya an den Pferden vorbei zum Meer geht.

Infolgedessen wurde für den Film praktisch ein neues, viel helleres Ende geschaffen, und es ist möglich, dass wir diesen Film für diesen unvergänglichen Optimismus und die Überzeugung, dass Genosse Suchow immer noch zu seiner "lieben Katerina Matveyevna" gelangen wird, lieben. Es ist schwer zu sagen, ob die Hauptfigur, enttäuscht und müde vom ewigen Kampf, auf diese Weise die Herzen von Millionen von Zuschauern gewinnen könnte.

"Moskau glaubt nicht an Tränen", 1979

Einer der spektakulärsten Momente des sowjetischen Kultfilms war der "Zeitsprung" zwischen den beiden Episoden. Der Zuschauer nutzt die Magie des Kinos und findet sich sofort in einer glücklichen Zukunft wieder, in der Loyalität, Liebe und harte Arbeit belohnt werden und oberflächliche Beziehungen die Festigkeit nicht bestanden haben. Allerdings wurde im Entstehungsprozess des Films ein ausreichend großes Stück Material komplett gedreht, in dem uns gezeigt werden konnte, wie die drei Freunde in diesen „geschnittenen“Jahren lebten.

Vor uns konnte sich ein Bild vom glücklichen Familienleben von Lyudmila entfalten, die dennoch ihren Goldfisch, die Sportlerin Gurin, fing und "alles auf einmal" vom Leben erhielt. Die Heldin von Irina Muravyova lebte mehrere Jahre lang wirklich auf dem Höhepunkt des Ruhms ihres Mannes - in der endgültigen Version hören wir davon nur eine Erwähnung. Außerdem "pflügen" zwei weitere Freunde in dieser Zeit ihres Lebens buchstäblich - Antonina auf der Baustelle und am Wochenende auf der Datscha Katerina - im Werk und im Institut. Wenn sie sich treffen, beneiden Frauen sogar Lyudmila, die eine von ihnen ist, die ihre Träume wahr gemacht hat.

In der Endfassung hat Vladimir Menschow jedoch die Akzente absolut richtig gesetzt: Die Hauptfigur wacht als erfolgreicher Anführer auf, Antonina hat eine wundervolle Familie und "ein Haus voller Schüssel" und eine enttäuschte Lyudmila sitzt "an einem zerbrochenen Trog".."

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