Wie Salvador Dalis skurrile Werke zu Meisterwerken des Schmucks wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Als echtes Kunstgenie, einst ein unerkannter Meister des feinen Handwerks, war Salvador Dali der Welt nicht nur für seine erstaunlichen Werke bekannt, die viele Fragen und Gerüchte hervorriefen, sondern auch für einzigartigen Schmuck. In der Vergangenheit, zu Lebzeiten ihres Schöpfers, nicht akzeptiert, finden sie heute eine Resonanz in den Herzen der Menschen auf der ganzen Welt und erfreuen sich an ihren Formen, ihrer Bedeutung und natürlich ihrer feinen Arbeit.

Alles begann 1941, als Dali auf einer der Plantagen in Virginia war, die einem wohlhabenden und berühmten Philanthropen aus Amerika gehörten - Kares Crosby. Dort beschloss Dali, Herzog Fulco di Verdura einzuladen, der zu dieser Zeit als sehr talentierter und vielversprechender Designer und Juwelier in einem galt. Fulco wurde berühmt, indem er an Schmuck für die berühmtesten Personen arbeitete, darunter Coco Chanel und sogar für Paul Flato. Zu dieser Zeit hegte El Salvador den Traum, mit ihm zusammenzuarbeiten, und daher wartete ein ernsthaftes Gespräch auf zukünftige Partner.

Aber als Fulco im sogenannten Hampton Manor ankam, war er buchstäblich entsetzt. Anstelle des reichen und luxuriösen Hauses, das sich in seiner Vorstellung abzeichnete, sah er die realsten Ruinen, in denen es weder Wärme noch Strom gab. Inmitten dieser Ruinen wartete Salvador gut gelaunt auf ihn, der sein Zuhause mit dem Atelier verglich, in dem Picasso selbst arbeitete. Der Designer war in einem Schockzustand, merklich gefroren, in einem unbeheizten Wohnzimmer.

Und in diesem Moment lachte Dali. Wie sich herausstellte, war das alles ein ausgeklügelter Witz. Dieses Gebäude war tatsächlich verlassen und El Salvador verbrachte genug Zeit, um es so einzurichten, dass es wie ein halbes Wohngebäude aussah. Als sie in das echte Crosby-Haus umzogen, stellte Verdura fest, dass es die Verkörperung von Gemütlichkeit und Komfort war.

Letztendlich gibt Fulco zu, dass sein Besuch ein wahnsinniger Erfolg war. Kurz darauf begannen beide eine Zusammenarbeit und schufen eine ganze Reihe von Schmuck und Schmuck. Es wurde im selben Jahr in der Julien Levy Gallery präsentiert, die auch neue Gemälde El Salvadors zeigte.

Nach einiger Zeit, im selben Jahr 1941, wurde im Museum of Modern Art eine ganze Reihe von Schmuckstücken präsentiert, die fünf verschiedene Designs umfasste. Es ist erwähnenswert, dass Dalis Schmuck zusammen mit den Werken von Joan Miró präsentiert wurde.

Miniaturzeichnungen und Gemälde von El Salvador wurden geschickt in Zigarettenetuis, Broschen und anderen Schmuck und Rahmen, die von Verdura geschaffen wurden, platziert. Als beliebtestes Schmuckstück, das ein Jahr später zu uns kam, gilt eine Brosche namens "Medusa", die ein Schlangennest aus reinem Gold und mit rubinroten Augen war.

In den 50er Jahren arbeitete die Künstlerin daran, immer interessantere und fantastischere Formen und Muster für Schmuck zu kreieren. Diesmal nimmt er die Hilfe eines argentinischen Juweliers namens Carlos Alemani in Anspruch, der zu dieser Zeit seine eigene Werkstatt in einem berühmten Hotel betrieb. Die meisten Schmuckstücke, die sie paarweise kreierten, wurden in kleinen Mengen hergestellt und gelten daher als einzigartig. Darüber hinaus verwendeten sie Saphire, Smaragde, Lapislazuli und andere Edelsteine aus aller Welt, darunter auch aus dem Kongo.

In Zusammenarbeit mit Alemani war Dali ständig bei der Kreation dieses oder jenes Schmucks dabei. Er behält sich das Recht vor, in jeden Prozess einzugreifen, und wählt auch unabhängig Steine mit der Methode der Symbolik und Assoziationen aus. Gemeinsam mit dem Designer einigten sie sich darauf, dass das Design und die Konstruktion des Schmucks selbst im Vordergrund stehen sollten, und so konnten sie über vierzig geniale Kunstwerke schaffen.

Einige Produkte wurden sogar mechanisiert. In einer der Kollektionen gab es zum Beispiel eine Blume aus Diamanten, deren Blütenblätter sich öffneten und schlossen. Oder Sie merken sich eine Brosche aus Rubinen, die ständig pulsiert, wie ein echtes Herz. Außerdem gab es einen Seestern aus Diamanten, Rubinen und Smaragden sowie einen Perlenaufsatz. Sie erstarrte buchstäblich, sobald sie in ihre Arme genommen wurde, und dann begann sie sich zu bewegen, klammerte sich an ihre Hände, Kleider und vieles mehr und fixierte sich fest.

Die Ideen der Metamorphose sowie der Kosmologie und Religion beginnen in seinen Werken zunehmend zu flimmern. Dali selbst bemerkte: „Mein Schmuck nimmt zunehmend anthropomorphe Umrisse an. Ich sehe den Menschen in der Natur und Tiere und Pflanzen im Menschen. Alle Materialien, die ich verwende, von Diamanten bis Chrysolithen, von Gold bis Perlen, helfen mir zu zeigen, wie Menschen diese Metamorphosen verändern, beschreiben und darstellen."

Einige seiner Juwelen waren ziemlich lustig und sogar ziemlich ungewöhnliche Formen. Zum Beispiel Ohrringe in Form eines Telefons. Dali selbst merkte an, dass er nichts dagegen hat, dass jemand durch seine Arbeit ein Lächeln oder gar Lachen hervorruft. Er war jedoch nicht faul zu betonen, dass sie alle absolut ernst, harmonisch und vereint sind und auch eine gewisse verborgene Bedeutung und Symbolik haben.

Als Dali anfing, sich mit Schmuck zu beschäftigen, war er bereits aus der surrealistischen Gemeinschaft ausgeschlossen worden. Außerdem gelang es ihm, von dem berühmten André Breton „versucht“zu werden, der sein „Manifest des Surrealismus“veröffentlichte. In den späten 1940er Jahren wurden El Salvadors Werke von surrealistischen Malern nicht mehr für Ausstellungen akzeptiert. Stattdessen fand er jedoch eine neue Berufung und begann, sich als Künstler der Renaissance zu porträtieren. In der Ankündigung für seine neue Schmuckkollektion bemerkte Dali:.

Laut dem Dali-Experten Elliot King wird seine Arbeit in dieser Zeit „abwechslungsreicher, einschließlich Skulptur, Ballett und sogar den Grundlagen des Marketings. Der einzige Unterschied ist, dass Dali das tat, was die Leute von den Künstlern dieser Zeit nicht erwartet hatten.

Kritiker zeigten sich jedoch nicht sehr begeistert von Dalis neuen Berufen. Sie sahen sie nicht als neue Runde seines Schaffens, sondern als kommerzielle Tätigkeit, als Möglichkeit zum Geldverdienen sowie als seine Gier nach Exzessen und Frivolität.

Kunstkritiker dieser Zeit ignorierten Dali so gründlich, dass viele Historiker, darunter auch King, davon ausgingen, dass er 1940 starb.

Natürlich waren alle Werke, die Dali in dieser Zeit schuf, schon weit von den schmelzenden Uhren und Elefantenbildern entfernt, die wir früher gesehen haben. Aus diesem Grund hinkte der spanische Meister den damaligen Modetrends sehr deutlich hinterher. In den 40er Jahren bewunderte jeder Jackson Pollocks Werk und seinen abstrakten Expressionismus. Und es war unglaublich weit entfernt von den Dekorationen, die Salvador machte, die außerhalb dieses Stils standen und anders als alles, was Kritiker damals so mochten, die in Ausstellungen und in Museen präsent waren.

Seine späteren Kreationen fanden jedoch schließlich Anerkennung und wurden von der Gesellschaft neu gedacht. King, Kurator der Ausstellung „Dalí: The Late Work“2010 in Atlanta, stellte beispielsweise fest, dass die Arbeit des Künstlers sehr viel Lob und Anerkennung erfährt.

König bemerkte:.

In den frühen 1950er Jahren wurden etwa zwanzig Dali-Stücke von dem Philanthropen und Bankier Cummins Catherwood und seiner charmanten Frau gekauft. Viele Jahre bewahrten sie ihre Sammlung, aber ein Teil davon landete 2017 im Auktionshaus Sotheby's. Eines der Lose war beispielsweise das sogenannte "Eye of Time".

Ein zweites Exemplar desselben „Eye“wurde 2014 im selben Auktionshaus für mehr als eine Million Dollar versteigert. Es war im Besitz des Sammlers Owen Cheetham, der Ende der 1950er Jahre einen Teil von Catherwoods Sammlung erwarb.

In der Neuzeit befindet sich ein großer Teil der Schmucksammlung von El Salvador in seinem persönlichen Museum, das sich in Spanien in der Stadt Firegas befindet. Und tatsächlich hat Dali nicht übertrieben, als er einmal sagte, dass sein Schmuck, der früher als ästhetisches und nutzloses Schönheitsobjekt geschätzt wurde, später für die Kunstgeschichte wichtig werden würde.

Wenn sich Schmuck, der nach Dalis Skizzen und Werken geschaffen wurde, durch skurrile Formen und Originalität auszeichnet, dann Schmuckmeisterwerke des chinesischen "Zauberers" begeistern mit ihrer filigranen Arbeit und der faszinierenden Schönheit jedes kleinsten Details aus Titan und Edelsteinen.