Unter welchem Fluch die "Lady of Shallot" litt und was die Kritiker im Bild von Waterhouse verwirrte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Elaine, eine schöne Dame von der Isle of Shallot, die vom Präraffaeliten John William Waterhouse meisterhaft auf seiner Leinwand dargestellt wurde. Nach der Handlung des englischen Gedichts wird dem Mädchen ein mysteriöser Fluch auferlegt: Sie kann die Welt nur durch einen Spiegel betrachten und muss sich ständig drehen. Was ist die Tragik des Bildes? Und warum sahen Kunstkritiker einen französischen Hinweis auf der Leinwand des englischen Künstlers?

Gedicht von Tennyson

Dieses Gemälde illustriert Alfred Tennysons Gedicht The Sorceress Shallot. Dieses 1832 erstmals veröffentlichte Gedicht erzählt die Geschichte einer jungen Frau namens Elaine von Astolat, die unter einem mysteriösen Fluch leidet. Sie lebt isoliert in einem Turm auf einer Insel namens Shallot, am Fluss, der von König Arthurs Schloss in Camelot fließt. Sie kann die Welt nur durch die Spiegelung im Spiegel betrachten. Und dann bemerkt sie eines Tages das Spiegelbild des gutaussehenden Ritters Lancelot. Da sie von dem Fluch wusste, wagte sie es immer noch, ihn anzusehen. Und dann zerbrach der Spiegel, und sie spürte, wie der Fluch auf sie fiel.

Die Heldin schwimmt in ihrem Boot flussabwärts nach Camelot und "singt ihr letztes Lied". Und später stirbt das Mädchen, bevor es das Ende des Flusses erreicht. Der edle Ritter Lancelot sieht die Leiche des Mädchens und lobt ihre Schönheit. Das Gedicht war bei den Präraffaeliten, die sich für die Handlungen von Arturiana interessierten, äußerst beliebt. Ein schönes Stück, das auf dem Gedicht basiert, ist Lady of Shallot von John William Waterhouse.

Über den Künstler

The Lady of Shallot ist ein berühmtes Ölgemälde von John William Waterhouse, der im 19. Jahrhundert ein prominentes Mitglied der britischen Präraffaeliten-Bewegung war. Das Werk gilt als das berühmteste im Werk des Künstlers. Alfred Tennyson war ein beliebter englischer Dichter in der präraffaelitischen Bruderschaft. Der Waterhouse-Biograph Anthony Hobson sagt, dass der Künstler einen ganzen Zyklus von Werken hatte, die auf Tennysons Plots basieren. Interessanterweise malte Tennyson jede Seite des Gedichts mit Bleistiftskizzen für Gemälde.

In vielerlei Hinsicht zieht Waterhouses Gemälde "The Lady of Shallot" die Betrachter vor vierzig Jahren - im Jahr 1848, als die Präraffaelitenbruderschaft gegründet wurde. Einer der Autoren des Art Journal bemerkte: „Die Art von Arbeit, die Waterhouse für die verdammte Dame geschaffen hat, ihre Handlungen und die Kleidung, in die er sie gekleidet hat, bringt seine Arbeit näher an die Arbeit der Präraffaeliten der Mitte des 20 das Jahrhundert.

Die Handlung des Bildes und der Symbole

Auf dem Bild sehen wir ein Mädchen in einem Boot, über das ein Tuch drapiert ist (wie oben erwähnt, das Mädchen musste sich die ganze Zeit drehen, damit der Fluch nicht auf sie fällt). Waterhouse spiegelt auf ihrer Leinwand den tragischen Moment wider, als die Heldin mit ihrer rechten Hand die Kette des Bootes loslässt und mit bodenlosen und zum Scheitern verurteilten Augen auf das vor drei Kerzen stehende Kruzifix blickt. Ihr Mund ist offen (sie singt ihr letztes Lied). Drei Kerzen symbolisieren das Leben: Zwei von ihnen sind bereits erloschen, die dritte droht zu verblassen. Dies ist der Tipp der Autorin - ihr Leben wird bald enden.

Die Heldin des Gemäldes ist vermutlich die Frau des Künstlers, die Künstlerin Esther Kenworthy. Das Album von Waterhouse enthält zahlreiche Skizzen und Skizzen, die 6 Jahre vor der Fertigstellung des Werkes (1894) fertiggestellt wurden. Waterhouse skizzierte auch die letzten Szenen, in denen das Boot der Heldin nach Camelot segelt.

Landschaft

Die Landschaft ist sehr naturalistisch. Das Gemälde wurde während einer kurzen Zeit der Freilichtmalerei von Waterhouse gemalt. Der Standort des Gemäldes ist nicht angegeben, aber Waterhouse besuchte gerne zusammen mit seinen Kollegen die Grafschaften Somerset und Devon, die an der Küste der Bristol Bay lagen. Vermutlich fand der Künstler dort eine für die Handlung geeignete Landschaft.

Die Handlung mit einer jungen rothaarigen Frau in weißem Kleid, die mit der Strömung im Küstenstreifen schwimmt, erinnert übrigens viele an John Everett Millais' Ophelia von 1852.

Viele Kunstkritiker sahen im Werk des Vertreters der englischen Präraffaeliten Hinweise französischen Stils. Die Arbeit beeindruckt mit beeindruckender Feinheit im Bild von Weidenkraut und Wasser. Dieser Stil erinnert eher an die französische Kunst als an die Malerei englischer Meister.

Die frühen Arbeiten der Bruderschaft zeigten akribische Liebe zum Detail und spiegelten John Ruskins Treue zur Natur wider, die eine genaue Reflexion von Landschaften und Natur befürwortete. Aber Waterhouses Technik ist merklich freier, was von seinen Experimenten mit dem französischen Impressionismus zeugt. Der Impressionismus schlug ein anderes Konzept der "Naturtreue" vor, das mehr auf optischer Genauigkeit beruhte. Dies bedeutet die Übertragung eines Bildes eines Objekts oder einer Szene in einem flüchtigen Moment unter Berücksichtigung von Tageszeit und Wetter. Ja, Waterhouse hat sich von den Plein-Air-Methoden der Impressionisten inspirieren lassen.

John Waterhouse war einer der talentiertesten Künstler der britischen Kunstbewegung. Trotz anfänglicher Bemerkungen über die zu „französische“Technik wurde The Lady of Shallot schließlich von der Kunstwelt als „englisches“Gemälde akzeptiert und von Henry Tate für sein Museum of National Art erworben, wo es immer noch einen Ehrenplatz einnimmt.