Wie der Sohn eines Leibeigenen und eines Fürsten zum Lieblingskünstler der Kaiserin und des Moskauer Adels wurde: Fjodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Dank dieses Künstlers wird die Nationalgeschichte der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts illustriert. Rokotovs Bilder sind sowohl eine Bekanntschaft mit denen, die damals eine wichtige Rolle im öffentlichen Leben spielten, als auch eine Chance, die Machthaber von der „menschlichen“Seite zu sehen. Hatten diese Porträts eine außergewöhnliche Ähnlichkeit mit dem Original? Offenbar nicht - sonst hätte Rokotov bei seinen Zeitgenossen keinen solchen Erfolg gehabt.

Was ist über den Künstler Rokotov bekannt?

Nachdem er seinen Zeitgenossen und Nachkommen einen unschätzbaren Dienst erwiesen hatte, eine unzählige Anzahl von St. Petersburger und Moskauer Adligen auf Leinwänden festgehalten hatte, blieb der Künstler selbst hinter den Kulissen, im Schatten. Und jetzt ist sehr wenig über Rokotov bekannt. Seine Herkunft ist unklar - entweder war er ein Adliger oder er stammte von Leibeigenen ab. Das zweite ist viel wahrscheinlicher, da es Dokumente gibt, die das Lösegeld des Künstlers von seinen beiden Neffen, den Söhnen von Nikitas Bruder, bestätigen.

Fjodor Stepanowitsch Rokotow wurde Mitte der dreißiger Jahre des 18. Jahrhunderts auf dem Gut Worontsovo des Fürsten Repnin bei Moskau geboren. Peter Repnin, der Besitzer des Gutes, ist als Kammerherr unter Kaiser Peter III. bekannt. In einer Ehe mit Maria Ivanovna Golovkina gab es keine Kinder. Es ist wahrscheinlich, dass Fjodor Rokotow der uneheliche Sohn des Prinzen war, und daher erhielt er frei und genoss anscheinend die Unterstützung von Repnin bei der Gestaltung seines zukünftigen Schicksals. In den fünfziger Jahren ging Fjodor Rokotow nach Petersburg, wo er unter der Schirmherrschaft von Ivan Ivanovich Shuvalov, der Liebling von Kaiserin Elizabeth, Philanthrop und Gründer mehrerer Bildungseinrichtungen. Vielleicht studierte der zukünftige Künstler beim Land Gentry Corps, wurde aber sehr bald Schüler der Akademie der Künste.

In der Manier von Rokotov ist der Einfluss europäischer Meister nicht zu übersehen, es wird angenommen, dass der Künstler von ausländischen Malern unterrichtet wurde - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. 1760 wurde Rokotov an der Akademie eingeschrieben und erhielt drei Jahre später den vielleicht bedeutendsten Auftrag seiner Karriere - ein Krönungsporträt von Katharina II. zu malen.

Der Kaiserin gefiel das Porträt sehr gut. Ohne schmeichelhafte Versuche, dem gekrönten Kunden zu gefallen, konnte Rokotov Catherine zeigen, wie sie war oder jedenfalls, was sie selbst sah: eine herrische, aber großmütige, selbstbewusste Herrscherin einer riesigen Macht. Bereits 1765 lehrte der Künstler selbst an der wichtigsten Bildungseinrichtung von St. Petersburg und erhielt den Titel eines Akademikers. Es gab überschüttete Anfragen, ein Porträt zu malen – für eine großzügige Belohnung. Anscheinend verließ Rokotov die Hauptstadt aufgrund der Tatsache, dass die Lehrer der Akademie keine privaten Aufträge annehmen durften, nach Moskau, in eine Stadt, die nicht von brillanten Malern verwöhnt wurde, und empfing Rokotov daher mit offenen Armen.

Chefporträtmaler von Moskau

Auf die Art von Rokotov bemerkten sie etwas Ähnliches wie Leonardo da Vinci selbst - die gleiche Unsicherheit, Weichheit, Dunst. Der Maler gab den damals weit verbreiteten Einfluss des Rokoko auf, der unter anderem das Auskosten luxuriöser Elemente eines Kleides, Gründlichkeit in der Detaildarstellung, Raffinesse und Pracht diktierte. Rokotovs Porträts sind heimelig, intim, warm. Im Mittelpunkt steht das Gesicht des Menschen, das Spiegelbild seines Innenlebens – andere Dinge scheinen für den Künstler nicht von Bedeutung.

Überraschend wenige Aufzeichnungen über Rokotov sind trotz seiner Popularität als Porträtmaler erhalten geblieben. Dennoch ist es nicht schwer zu erraten: Da sich Vertreter des edlen Moskaus immer wieder für Porträts an ihn wandten, bedeutet dies, dass dieser Künstler Kunden und deren Haushaltsmitglieder nicht nur zuverlässig porträtierte, sondern auch das Beste in der Figur vermitteln konnte der Person, die dem Künstler gegenüber sitzt. Die Kunden mochten sich selbst, wie Rokotov sie sah.

Im Atelier des Künstlers konnten sich bis zu fünfzig unvollendete Gemälde gleichzeitig befinden, obwohl der Künstler mindestens einen Monat an jedem Porträt arbeitete. An der Entstehung der Werke waren höchstwahrscheinlich auch die Schüler von Rokotov beteiligt. Ein Porträt kostete fünfzig Rubel - ein Vielfaches weniger, als die europäischen Meistermaler für dieses Werk nehmen würden. Von den späten sechziger bis zu den frühen neunziger Jahren des 18. Jahrhunderts malte Rokotov fast das gesamte adlige Moskau und erhielt Aufträge für Porträts ganzer Familien und Clans.

Aufgrund der Unvollkommenheit des Untergrunds verdunkelt sich der Hintergrund der Rokotow-Porträts im Laufe der Zeit, und die Restaurierung seiner Gemälde ist eine ziemlich komplizierte Angelegenheit. Aber dieses Zwielicht ist zu einem der charakteristischen Merkmale der Werke des Künstlers geworden. Im Laufe der Zeit veränderte sich seine Malweise, die Bilder wurden deutlicher, die Töne – leuchtend, Porträts – elegant. Sorgfältig bemalte Seide und Spitze machten sich bemerkbar, und die Gesichter in den Porträts erhielten neue Züge - Arroganz, Arroganz.

Höchstwahrscheinlich hat der Künstler nie eine Familie gegründet, er hatte keine Kinder. 1776 erlangte er für seine beiden Neffen die Freiheit, bildete sie aus und arrangierte für sie eine militärische Laufbahn. Es ist bekannt, dass es unter den Schülern von Rokotov auch Leibeigene gab, denen er wiederum die Schirmherrschaft zur Verfügung stellte. Über die letzten Lebensjahre des Künstlers ist überhaupt nichts bekannt. Er starb 1808 in Moskau.

Warum haben Sie sich an die Arbeit von Rokotov erinnert?

Nach einiger Zeit galt Rokotovs Verhalten bereits als veraltet, das Interesse an seinen Werken verschwand. Erst Ende des 19. Jahrhunderts wurde dieser Künstler, der die Ideen der Impressionisten erraten zu haben schien, von Liebhabern der Malerei wiederentdeckt. Das Interesse an Porträts Rokotows nahm insbesondere nach der 1905 von Sergej Diaghilew organisierten Ausstellung im St. Petersburger Taurischen Palast zu. Unter mehr als zweitausend Werken nahmen auch Gemälde von Rokotov einen würdigen Platz in der Ausstellung ein. Seitdem erscheinen immer mehr seiner Werke in russischen Museen.

Und eines der Porträts von Rokotov wurde 1953 in Nikolai Zabolotskys Gedicht "Portrait" verewigt.

„… Erinnern Sie sich, wie aus der Dunkelheit der Vergangenheit, Kaum in einen Atlas gehüllt, Aus dem Porträt von Rokotov wieder Struyskaya uns ansah?

Ihre Augen sind wie zwei Nebel, Halblächeln, halb Weinen, Ihre Augen sind wie zwei Täuschungen, Bedeckt mit dem Nebel des Scheiterns …"

Dieses Bild wurde die "russische Mona Lisa" genannt, und Alexandra Struyskaya, die es dank der Künstlerin geschafft hatte, den Betrachter nur vom Porträt aus richtig zu betrachten, ging in die Geschichte ein und zeigte sich praktisch nichts anderes in ihrem Leben. Bei aller Romantik des Bildes war das Leben dieser Frau ziemlich prosaisch. Die Tochter eines Pensaer Adligen, Alexandra Ozerova, heiratete einen Landsmann Struisky, der für seine unbändige Graphomanie, die Eröffnung einer Druckerei und eine begeisterte Verehrung für Katharina II. berühmt wurde. Das Anwesen Struisky bewahrte eine Kopie des Krönungsporträts der Kaiserin auf, das von Rokotov selbst angefertigt wurde. Als Catherine 1796 starb, konnte Struysky die Trauer nicht ertragen und starb zwei Wochen später an einem Schlaganfall.

Alexandra Struyskaya blieb Witwe, Erbin des ziemlich großen Vermögens ihres Mannes und das Oberhaupt einer großen Familie - insgesamt wurden achtzehn Kinder in der Ehe geboren, zehn von ihnen starben im Säuglingsalter. Die Schönheit aus dem Porträt von Rokotov lebte 86 Jahre lang, sie zeichnete sich durch eine ziemlich harte Einstellung gegenüber den Leibeigenen aus, aber sie nahm an der Erziehung des unehelichen Nachwuchses ihres Sohnes teil, der später der Dichter Alexander Polezhaev wurde. In ihrer Jugend, als das berühmte Porträt geschaffen wurde, war Alexandra Petrovna jedoch allen Berichten zufolge eine äußerst charmante und sanfte Person.

Unter den Porträts von Rokotov gibt es viele, die Charaktere darstellen, die modernen Forschern unbekannt sind, deren Namen zu ermitteln ist eine interessante Aufgabe für Kunstkritiker und Historiker der Zukunft.

Rokotov war einer der wenigen, die das Vertrauen von Katharina II. genossen - es war kein Zufall, dass er in das Geheimnis der Geburt von Alexei Bobrinsky eingeweiht war. Und hier ist der Kammerdiener der Kaiserin, der ihren Sohn großgezogen hat, zündete einst sein Haus um seines Herrschers willen an.