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Wie der Sohn eines Wolga-Schuhmachers zum Kultkünstler der russischen Avantgarde wurde: Kuzma Petrov-Vodkin
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Video: Wie der Sohn eines Wolga-Schuhmachers zum Kultkünstler der russischen Avantgarde wurde: Kuzma Petrov-Vodkin

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Kuzma Petrov-Vodkin ist ein russischer Künstler, der in seinem Werk die Traditionen der Weltkunst und die ursprüngliche Sprache der Malerei, die auch zutiefst national geprägt war, vereinte. Er war es, einst Sohn eines Schusters, der das monumentale Werk und die Ikone der russischen Avantgarde schaffen konnte - Das Rote Pferd baden.

Biographie und Herkunft des Nachnamens

Der Geburtsort von Petrov-Vodkin war eine kleine Stadt am Ufer der Wolga. Seinen ungewöhnlichen Nachnamen verdankt der Künstler seinem Großvater. Sein Großvater war Schuster in einer Wolgastadt und wie so oft als Schuster ein starker Trinker (nicht umsonst gibt es im Russischen den Ausdruck "betrunken wie ein Schuster"). Petrov trank so viel, dass die Leute selbst anfingen, ihn Wodkin zu nennen. Und später wurde ein doppelter Nachname festgelegt - Petrov-Vodkin. Die Jugend des Jungen verlebte unter den harten Bedingungen von Armut und Hunger. Aber sein seltenes Talent half ihm, alle Schwierigkeiten zu überwinden, und der Entschluss, Künstler zu werden, führte ihn zuerst zu Kunstkursen in Samara und dann an die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er unter der Leitung des berühmten Valentin Serov. studierte.

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Die Geschichte, wie Petrov-Vodkin Künstler wurde, ist nicht weniger interessant als die Geschichte mit seinem Nachnamen. Der junge Kuzma beschloss einst, auf der Wolga zu schwimmen, aber als er die Mitte des Flusses erreicht hatte, begann er zu sinken. Glücklicherweise entdeckte ihn der Bootsmann vom Ufer aus und rettete ihn. Aber eine Woche später ertrank derselbe Bootsmann. Dann nahm Petrov-Vodkin ein Stück Blech und malte darauf ein Boot, Menschen und den Himmel. Unten signiert er: "Eternal memory". Dies war sein erstes Kunstwerk, in Erinnerung an den Bootsmann, der den jungen Mann rettete. Es gibt eine andere Version: Petrov-Vodkin bekam nach dem Abitur einen Sommerjob auf einer kleinen Werft mit dem Plan, eine Eisenbahnschule in Samara zu besuchen. Er bestand die Prüfung nicht und beschloss 1896, in die "Kunstklassen von Fjodor Burov" einzutreten. Und so begann seine Arbeit.

Petrov-Wodkin mit seiner Frau
Petrov-Wodkin mit seiner Frau

Petrov-Vodkin fand seinen einzigartigen Stil erst spät, als er auf die Idee kam, nur mit drei Farben zu malen: Rot, Gelb und Blau. So entstand seine berühmte Dreifarbpalette. In der Zeit von 1901 bis 1907 reiste Petrov-Vodkin ausgiebig in Frankreich, Italien, Griechenland und Nordafrika. In dieser Zeit waren seine allegorischen Kompositionen vom Einfluss der europäischen Symbolik durchdrungen und die Originalität wurde von der Ästhetik der Moderne unterdrückt.

Das erste ikonische Werk

Sein erstes berühmtes Werk war Dream (1910), das eine Debatte unter russischen zeitgenössischen Künstlern auslöste. Der Hauptverteidiger des Gemäldes war Alexander Benois, und der Hauptkritiker war Ilya Repin. So wurde Petrov-Vodkin von zwei der größten russischen Künstler der Zeit diskutiert.

Das Rote Pferd baden

Schon bald konnte Petrov-Vodkin seinen eigenen, harmonisch mit Licht gesättigten Stil entwickeln. Seine monumentalen Kompositionen ähnelten alten russischen Fresken, die für ihn eine Inspirationsquelle waren. Hell, logisch vollständig und ausgewogen. 1912 präsentierte der Künstler auf der Ausstellung World of Art sein Gemälde Baden im roten Pferd, das sofort berühmt wurde. Einige Zeitgenossen betrachteten die Leinwand als "Hymne an Apollo", während andere als Vorläufer einer zukünftigen Katastrophe und Erneuerung der Welt galten. Und letztere hatten recht. Nur zwei Jahre später brach der Erste Weltkrieg aus, fünf Jahre später die Russische Revolution. Das Gemälde wurde 1912 fertiggestellt und 1917 war Rot bereits als Farbe der Revolution bekannt.

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"Das rote Pferd baden" kann als das Hauptbild der russischen Revolution angesehen werden. Petrov-Vodkin selbst war ein außergewöhnlicher Charakter: ein experimentierfreudiger Abenteurer. Es ist ein atemberaubendes Bild: verstörend, kraftvoll, mysteriös. Alles scheint ganz einfach zu sein: ein Junge und ein Pferd. Aber was für eine betörende Intensität haben diese Figuren! Eine schlichte Handlung, abgerundete Linien, dominantes leuchtendes Rot im Hintergrund und schließlich ein symbolisches Pferd machten dieses Werk zu einer Ikone der russischen Avantgarde. Petrov-Vodkin selbst war kein politischer Mensch. Er gehörte nie einer politischen Partei an. Wenn er gebeten wurde, eine politische Situation zu kommentieren, sagte er immer: "Mach dich nicht auf dieses höllische Durcheinander ein." Der Glaube an die Bedeutung des Humanismus, die Stärke des menschlichen Geistes und der Sieg des Guten über das Böse nährten die Begeisterung, mit der Petrov-Vodkin die Oktoberrevolution von 1917 begrüßte. In seinem berühmten Gemälde "1918 in Petrograd", auch bekannt als "Petrograder Madonna", werden die Ereignisse der Revolution als unblutig und menschlich interpretiert. Diese Form der Idealisierung war charakteristisch für die reifen Werke von Petrov-Vodkin.

1918 in Petrograd
1918 in Petrograd

Eine ähnliche Menschlichkeit macht sich in seinem Porträt der berühmten Dichterin Anna Akhmatova und im Porträt von Wladimir Lenin bemerkbar. Einer der ungewöhnlicheren Aspekte von Petrov-Vodkins Stil war seine Verwendung der sphärischen Perspektive (vergleichbar mit einem Fischaugenobjektiv). In dieser Technik war er ein herausragender Meister.

izi. TRAVEL K. S. Petrow-Wodkin. Porträt von Anna Andreevna Akhmatova
izi. TRAVEL K. S. Petrow-Wodkin. Porträt von Anna Andreevna Akhmatova

Stilleben mit Flieder

1928 malte Petrov-Vodkin eine Leinwand, die 2019 in London für knapp 12 Millionen Dollar versteigert wurde. Das ist Stillleben mit Flieder. Das Gemälde wurde 1928 vom Künstler gemalt, verschwand aber in den 1930er Jahren plötzlich. Es stellte sich heraus, dass das Werk gegen "Portrait of Giovanni Scheuwillera" des italienischen Künstlers Achilles Funi eingetauscht wurde. Initiiert wurde der Austausch von Boris Ternovets, einem Kunsthistoriker und Kritiker. Es ist interessant, dass unter der Leinwand mit den Fliedern von Petrov-Vodkin ein weiteres Bild versteckt ist. Infrarotbilder zeigten, dass sich unter dem Gemälde tatsächlich ein anderes Werk befindet – die unvollendete Madonna mit Kind.

Stillleben mit Flieder und Porträt von Giovanni Scheuwiller
Stillleben mit Flieder und Porträt von Giovanni Scheuwiller

Literatur

In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre erkrankte Petrov-Vodkin an Tuberkulose. Beißende Ölfarben belasteten seine Lunge stark und er musste das Malen für mehrere Jahre aufgeben. Zu dieser Zeit kehrte er zur Literatur zurück und schrieb drei autobiografische Bände: Chwalynsk, Euklids Raum und Samarkandia. Petrow-Wodkin starb am 15. Februar 1939 in St. Petersburg. Für seine kreative Karriere und seine berühmten Werke wurde Petrov-Vodkin der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen.

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