Warum werden die Werke berühmter spanischer Künstler des 17. Jahrhunderts auf der ganzen Welt geschätzt: Zurbaran, Velazquez usw

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die meisten spanischen Meister wurden stark von den großen italienischen Malern beeinflusst. Spanische Künstler untersuchten italienische Werke und brachten neue Elemente in ihre Kunst ein. Spanien ist die Heimat vieler der größten Künstler der Welt aus allen Kunstepochen, aber der größte Beitrag stammt zweifellos aus der Barockzeit des 17. Jahrhunderts. Die folgende Künstlerliste könnte leicht um weitere Namen erweitert werden, aber hier sind zehn der am meisten verehrten spanischen Künstler des 17. Jahrhunderts.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda war ein vielseitiger Künstler, der stark von der venezianischen und niederländischen Kunst beeinflusst wurde. Er führte die Symbolik der Eitelkeit in den spanischen Barock ein, ein Motiv, das er aus seinem Studium der niederländischen Kunst übernahm.

Es gibt nicht genügend biografische Daten über Antonios Leben, aber Historiker und Kunsthistoriker bestehen darauf, dass ihm die Malerei im Blut lag, da sein Vater auch Künstler war. Als er sich in jungen Jahren in Madrid niederließ, wurde er neben so wichtigen Persönlichkeiten wie Juan Carreño de Miranda Schüler von Pedro de las Cuevas. Er studierte die großen italienischen und niederländischen Meister und hatte das Glück, einflussreiche Freunde zu finden, die ihm zu zahlreichen Hofaufträgen verhalfen.

Pereda ist vor allem für seine Stillleben bekannt, aber auch für eine Reihe historischer Werke, die in jungen Jahren entstanden. Genua zu helfen ist vielleicht sein wertvollstes Werk, da es ein hervorragendes Beispiel für die Vielfalt der vom Künstler verwendeten Techniken ist - atmosphärische Perspektive, komplexe und dynamische Komposition, hervorragende Verwendung warmer Farben.

2. José de Ribera

José de Ribera wurde in Spanien geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seines Lebens in Italien, weshalb er auch als italienischer Künstler gilt. Seine Kunst illustriert dramatische und realistische Darstellungen mythologischer Szenen und Handlungen. Die Hauptelemente seines Stils waren Tenebrismus und Naturalismus, daher waren seine Gemälde äußerst realistisch und oft schrecklich.

Jose verbrachte seine ersten Studienjahre bei Francisco Ribalta in Valencia, bevor er offiziell nach Italien zog. Im Laufe der Jahre lebte er in wichtigen Kunstzentren wie Venedig, Rom und Neapel, wo er mit den berühmten Caravaggisten in Kontakt kam. Da Neapel zu dieser Zeit unter spanischer Herrschaft stand, verhalf ihm Riberas spanische Staatsbürgerschaft dazu, die Aufmerksamkeit hochrangiger und renommierter Kunstsammler auf sich zu ziehen. Tatsächlich galt er zeitweise als der prominenteste Maler Neapels, obwohl er Spanier war.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta lebte nur das erste Viertel des 17. Jahrhunderts, prägte aber zweifellos die Geschichte und gilt als eine der einflussreichsten Figuren des spanischen Frühbarocks. Er gilt als der erste spanische Künstler, der Anfang des 17. Jahrhunderts den Tenebrismus-Stil annahm und verwendete.

Francisco lebte und schrieb in seinem frühen Leben in Madrid. Die meisten seiner Arbeiten wurden von den religiösen Autoritäten in Auftrag gegeben, aber leider ist bis heute nur ein Kunstwerk aus dieser frühen manieristischen Zeit erhalten. Als der Tod König Philipps II. im Jahr 1598 die meisten seiner königlichen Aufgaben beendete, zog der Künstler nach Valencia und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Er malte in einer Vielzahl von Stilen bis um 1610, als seine Werke unter dem Einfluss des Tenebrismus-Stils viel realistischer wurden. Die Quelle des Einflusses auf die Annahme dieses Stils ist unbekannt, aber es ist möglich, dass er Neapel oder Rom besuchte, wo Caravaggio zu dieser Zeit die größten Anhänger hatte. Sein kürzlich übernommener Stil beeinflusste eine ganze Generation spanischer Barockkünstler und ebnete den Weg für einige der größten Namen der Kunst, wie Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal war nicht nur Künstler, sondern auch Bildhauer und Architekt. Er widmete seine Arbeit der religiösen Kunst, und die meisten seiner Werke wurden von den religiösen Autoritäten von Sevilla und Cordoba in Auftrag gegeben. Der Künstler ist bekannt für seine dramatischen Handlungen, die oft sogar grausam anmuten.

Valdez 'Gemälde war nicht wie alles, was um ihn herum geschaffen wurde. Trotz der Unregelmäßigkeiten in seinem Stil war seine Vielseitigkeit in der Verwendung von Farbe und Licht einzigartig. Er interessierte sich mehr für Gesichtsausdrücke als für Schönheit.

Er war auch Mitbegründer der Sevilla Academy of Arts mit Bartolomé Esteban Murillo, trotz der absoluten Unterschiede in ihren Malstilen. Nach Murillos Tod 1682 wurde Valdes der bedeutendste Maler Sevillas und malte bis an sein Lebensende weiter.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho war einer der letzten großen Meister des spanischen Goldenen Zeitalters und des 17. Jahrhunderts. Er ließ sich von den berühmten Hofmalern Diego Velazquez und Juan Carreño de Miranda inspirieren, studierte aber während seiner Lehrzeit bei Francisco Risi auch die Werke großer Meister wie Tizian und Peter Paul Rubens aus Privatsammlungen.

Die dominierenden Themen in seinen Gemälden waren religiös, und daher kamen die meisten seiner Aufträge von den Kirchen und Kathedralen von Madrid sowie von der königlichen Familie. Tatsächlich wurde er 1683 zum königlichen Maler Karls II. ernannt. Im Laufe der Jahre als Hofmaler erweiterte er sein religiös orientiertes Repertoire um die Porträtmalerei. In den letzten Jahren seines Lebens schrieb Claudio weniger Werke. Stattdessen widmete er seine Zeit der Überwachung und Restaurierung der königlichen Sammlungen.

6. Francisco Risy

Wie viele seiner berühmten Zeitgenossen war Francisco Risi stark von der venezianischen Kunst beeinflusst und studierte sie jahrelang. Er war auch einer der ersten spanischen Barockmaler, der ihren Charakter in spanische Künstlerkreise einführte.

Francisco war ein vielseitiger Künstler, daher kamen Aufträge aus allen Gesellschaftsschichten. Seine Gemälde zeichnen sich durch satte Farben, herausragende Kompositionen und dramatische Handlungen unter dem venezianischen Einfluss aus. Natürlich wurde, wie die meisten seiner Zeitgenossen, der größte Teil seiner Arbeit für Kirchen und religiöse Autoritäten verrichtet.

1656 wurde er zum Maler von König Philipp IV. ernannt, wo er diente, bis er in Ungnade fiel, als Karl II. im Alter von vier Jahren den Thron bestieg. Es ist merkwürdig, dass einer seiner Nachfolger als Künstler unter dem König einer seiner größten Schüler war - Claudio Coelho. Es ist auch erwähnenswert, dass Francisco bis zu den letzten Tagen seines Lebens arbeitete, während er Studentengruppen rekrutierte.

7. Juan Carreño de Miranda

Juan Carreño de Miranda, einer der wenigen berühmten spanischen Porträtmaler des 17. Jahrhunderts, war einer der bedeutendsten Hofmaler der spanischen Geschichte. Tatsächlich steht er an zweiter Stelle nach Diego Velazquez, dessen Einfluss im Werk von Carreño deutlich sichtbar ist. Juan ist hauptsächlich für seine Porträts bekannt, aber sein Repertoire umfasste die meisten für die Barockzeit charakteristischen Kunstbereiche. In seinen ersten Lebensjahren widmete er sich der religiösen Malerei und erhielt zahlreiche Aufträge von Kirchen und Kathedralen.

Erst als er 1669 zum Künstler des Königs ernannt wurde, widmete er sein Werk der Porträtmalerei. Seine Porträts waren oft feierlich und streng mit neutralem Hintergrund. Es fängt die wahre Eleganz eines Innenhofs ohne glitzernde Dekorationen ein.

Einige seiner heute am meisten geschätzten Porträts sind die des Herzogs von Pastrans und Peter Potemkin. Bekannt ist er jedoch vor allem für die Serie von Porträts von Karl II., die verschiedene Stationen seines Lebens darstellen.

8. Bartolome Esteban Murillo

In der Ära der dunklen Kunst stach Bartolomé Esteban Murillo mit einem viel helleren und leichteren Malstil unter anderen spanischen Künstlern hervor. Dies mag zweifellos einer der Hauptgründe für die sofortige Anerkennung seiner Kunst im Vergleich zu den meisten seiner berühmten Zeitgenossen wie Velazquez und El Greco sein, die trotz ihres unbestreitbaren Erfolgs fast zwei Jahrhunderte später ihre wohlverdiente Anerkennung erhielten.

Murillo ist vor allem für seine religiösen Gemälde bekannt, die zu den wertvollsten Werken spanischer Künstler gehören, aber er malte auch viele realistische Gemälde, die das Leben im 17. Jahrhundert darstellen. Er hatte die Fähigkeit, das Außergewöhnliche auf einfache, subtile und harmonische Weise darzustellen. Der Künstler porträtierte Christus, die Heilige Jungfrau und andere Figuren aus der Bibel als Kinder und Jugendliche und machte sie unglaublich lebendig und realistisch, fast spirituell und kindlich charmant. Es ist davon auszugehen, dass er eine völlig neue Gattung der Malerei geschaffen hat, die in völligem Gegensatz zu den religiös-thematischen Werken seiner Zeitgenossen stand.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran widmete sich zeitlebens dem Glauben und der Religion, und daher waren dies die Hauptthemen seiner Arbeit. Er ist bekannt für die Verwendung von Hell-Dunkel in seinen Gemälden, einer der größten künstlerischen Techniken, die während der Renaissance entwickelt wurden. Er wurde stark von Caravaggio beeinflusst, dessen Kunst er gründlich studierte und dessen Techniken und Elemente durch die verschiedenen Gemälde von Zurbaran deutlich sichtbar sind.

Obwohl er viele Jahre lang der berühmteste Maler Sevillas war, nachdem Velazquez nach Madrid ging, erhielt er mehrere königliche Aufträge und soll die letzten Jahre seines Lebens in Armut verbracht haben.

Seine Gemälde zeichnen sich durch einfachere Kompositionen und Realitätsdarstellungen aus, demonstrieren jedoch Zurbarans unbestreitbares Talent als Porträtmaler. Sein hervorragender Lichteinsatz verstärkte die Eigenschaften seiner Motive und zeigte seine absolute Kontrolle über Mimik und Gesichter.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez gilt heute als der bedeutendste spanische Maler des Barock. Obwohl er schon zu Lebzeiten unglaublich erfolgreich war, wurde er Jahrhunderte später, im 19. Jahrhundert, dank seines künstlerischen Stils, der seiner Zeit deutlich voraus war, wirklich geschätzt. Seine Herangehensweise an die Malerei war individualistisch und kontrastierte mit den traditionellen Darstellungsstilen seiner modernen Zeit.

Sein naturalistischer Stil, der später einen direkten Einfluss auf die aufkommenden Stile des Impressionismus und Realismus hatte, konzentrierte sich auf die zuverlässige und genaue Darstellung von Szenen, die für Künstler dieser und aller früheren Kunstepochen ungewöhnlich war.

Obwohl Velazquez die wichtigste Figur am Hof von König Philipp IV. war und zeitlebens für Könige malte, interessierte er sich sehr für das Leben des einfachen Mannes und schrieb eine Vielzahl von Alltagsszenen mit einfachen Leuten, wie in seinem berühmten Werk "Menina". Tatsächlich interessierte er sich im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen für alle Genres der Malerei, behandelte jeden mit Perfektion, sodass kein anderer spanischer Künstler der Barockzeit mit dem brillanten Velazquez vergleichbar war.

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