Ästhetik des "low style", Kubismus und andere Innovationen, mit denen französische Künstler des 20. Jahrhunderts die Welt eroberten: Matisse, Chagall usw

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Über Frankreich und insbesondere über Paris kann man endlos sprechen und alle Vor- und Nachteile der Stadt und des Landes als Ganzes beschreiben. Aber die französische Hauptstadt zeichnete sich seit jeher durch ihren besonderen Charakter aus, wollte sich nicht in allgemein akzeptierte Rahmen und Stereotypen einfügen. Dieser erstaunliche Ort "erzog" und "bildete" die besten Designer, Parfümeure, Stylisten, Architekten und natürlich Künstler des 20.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy war ein fauvistischer Maler, der erfolgreich den farbenfrohen, dekorativen Stil der Bewegung übernahm. Normalerweise malte er Außenszenen mit gesellschaftlichen Live-Events. Raoul studierte Kunst an derselben Akademie wie der kubistische Maler Georges Braque. Dufy wurde insbesondere von impressionistischen Landschaftsmalern wie Claude Monet und Camille Pissarro beeinflusst.

Leider erkrankte der Künstler im hohen Alter an rheumatoider Arthritis. Dies erschwerte das Zeichnen, doch anstatt sein Lebenswerk aufzugeben und aufzugeben, befestigte er seine Pinsel an den Händen und erzählte in seinen Werken weiterhin von einer großen und unvergänglichen Liebe zur Kunst.

2. Fernand Leger

Fernand Léger war ein renommierter französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher. Er besuchte sowohl die School of Decorative Arts als auch die Julian Academy, wurde jedoch von der School of Fine Arts abgelehnt. Er durfte nur als nicht immatrikulierter Student an Lehrveranstaltungen teilnehmen. Trotz dieses Rückschlags wurde er zu einem der renommiertesten Künstler der zeitgenössischen Kunst.

Fernand begann seine Karriere als impressionistischer Maler. Nachdem er 1907 eine Ausstellung von Paul Cézanne gesehen hatte, wechselte er zu einem eher geometrischen Stil. Im Laufe seiner Karriere wurden seine Bilder immer abstrakter und rauer, mit Flecken von Primärfarben. Légers Arbeiten wurden im Salon d'Autumn zusammen mit anderen Kubisten wie Picabia und Duchamp gezeigt. Dieser Stil und die Gruppierung von Kubisten wurden als Section d'Or (Goldener Schnitt) bekannt.

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp stammte aus einer Künstlerfamilie. Seine Brüder waren ebenfalls Künstler, aber Marseille hinterließ die lebendigsten und einprägsamsten Spuren in der Kunst. Er wird gewöhnlich als Erfinder der fertigen Kunstform in Erinnerung gerufen. Er verletzte die Definition von Kunst und machte sie fast undefinierbar. Marseille fand verschiedene Gegenstände und nannte sie, indem er sie auf ein Podest stellte, große Kunst. Seine künstlerische Laufbahn begann jedoch mit der Malerei. Duchamp malte in seinem frühen Studium realistischer und wurde später ein versierter kubistischer Maler. Seine Bilder wurden im Salon des Indépendents und im Salon d'Autumn ausgestellt.

4. Henri Matisse

Henri Matisse war ursprünglich Jurastudent, aber eine Blinddarmentzündung führte dazu, dass er kurzzeitig das Studium abbrach. Während seiner Genesung kaufte ihm seine Mutter einige Malutensilien, um ihn zu beschäftigen, und es veränderte sein Leben für immer. Er kehrte nie zur juristischen Fakultät zurück und entschied sich stattdessen für die Julian Academy. Er war Schüler von Gustave Moreau und Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Nach der Lektüre von Paul Signacs Essay über den Neoimpressionismus wurde Matisses Werk solider. Dies führte zu seiner Bekanntheit als fauvistischer Maler. Seine Betonung flacher Bilder und dekorativer, lebendiger Farben machte ihn zum prägenden Künstler dieser Bewegung.

5. Francis Picabia

Francis Picabia ist ein renommierter Maler, Dichter und Typograf. Er begann seine ernsthaftere künstlerische Laufbahn auf interessante Weise. Picabia hatte eine Briefmarkensammlung und brauchte mehr Geld, um sie zu vergrößern. Er bemerkte, dass sein Vater viele wertvolle spanische Gemälde besaß und hatte den Plan, sie zu verkaufen, ohne dass sein Vater davon wusste. Er schrieb exakte Kopien und füllte sie im Haus seines Vaters aus, um die Originale zu verkaufen. Dies gab ihm die Praxis, die er brauchte, um seine Karriere als Künstler zu beginnen.

Franziskus begann in den damals bekannten Stilen - Impressionismus und Pointillismus - und ging dann zum Kubismus über. Er ist einer der größten Künstler der Section d'Or sowie der Puteaux-Gruppe von 1911. Nach dem Kubismus wurde der Künstler ein Dadaist, der an der surrealistischen Bewegung teilnahm, bevor er endgültig das künstlerische Establishment verließ.

6. Georges Braque

Georges Braque wurde für die Arbeit im Familienunternehmen ausgebildet. Er war Dekorateur und Maler, fand aber abends Zeit, um an der School of Fine Arts zu studieren. Wie viele andere französische kubistische Maler begann Georges seine Karriere als impressionistischer Maler. Nachdem er 1905 die Ausstellung der Fauves-Gruppe besucht hatte, änderte er seinen Stil. Braque begann mit der lebendigen emotionalen Komponente der neuen Bewegung zu malen. Im Laufe seiner Karriere bewegte er sich zum kubistischen Stil und wurde einer der Künstler der Sektion d'Or. Sein kubistischer Stil ist mit Picassos kubistischer Periode vergleichbar, daher sind die meisten ihrer Gemälde manchmal schwer zu unterscheiden.

7. Marc Chagall

Marc Chagall war ein Künstler, der auch in vielen Kunstformaten arbeitete. Er beschäftigte sich mit Glasmalerei, Keramik, Wandteppichen und Reproduktionen von Gemälden. Mark zeichnete oft aus dem Gedächtnis und dies verwischte oft Realität und Fantasie, wodurch besonders kreative Handlungen entstehen. Farbe stand im Mittelpunkt seiner Malerei. Chagall gelang es, mit nur wenigen Farben visuell beeindruckende Szenen zu schaffen, während er in anderen Werken mit einer Fülle von Farben und Schattierungen experimentierte, die ebenfalls nur wenige Menschen gleichgültig ließen.

8. André Derain

André Derain begann seine künstlerische Tätigkeit selbstständig und experimentierte während seines Ingenieurstudiums mit Landschaftsmalerei. Als sein Interesse an der Malerei wuchs, besuchte er Kurse an der Camillo-Akademie, wo er Matisse kennenlernte. Matisse sah in André ein ungezügeltes Talent und überzeugte Derains Eltern, ihn das Ingenieurwesen zu verlassen und sich der Kunst zu widmen. Seine Eltern stimmten zu, und beide Künstler verbrachten den Sommer 1905 damit, die Arbeiten für den Salon d'Automne vorzubereiten. Bei dieser Ausstellung wurden Matisse und Derain zu den Vätern der fauvistischen Kunst. Seine späteren Werke entwickelten sich in Richtung eines neuen Klassizismus. Es spiegelte die Themen und Stile der Alten Meister wider, aber mit einem modernen Touch.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet übernahm die Ästhetik der "low art". Seine Gemälde betonen Authentizität und Menschlichkeit gegenüber konventioneller künstlerischer Schönheit. Als Autodidakt hing er nicht an den künstlerischen Idealen der Akademie. Dies ermöglichte ihm, natürlichere, naivere Kunst zu schaffen. Er gründete die Bewegung Art Brut (Art Brut), die sich auf diesen Stil konzentrierte.

Dabei besuchte er Julians Art Academy, allerdings nur für sechs Monate. Dort knüpfte er Kontakte zu renommierten Künstlern wie Juan Gris, André Masson und Fernand Léger. Diese Kommunikation half letztendlich seiner Karriere. Sein Werk bestand hauptsächlich aus Gemälden mit kräftigen, durchgehenden Farben, die ihre Wurzeln im Fauvismus und der Brücke-Bewegung hatten.

10. Eliza Breton

Eliza Breton war eine angesehene Pianistin und surrealistische Malerin. Sie war die dritte Ehefrau des Schriftstellers und Künstlers André Breton und bis 1969 eine tragende Säule der Pariser Surrealistengruppe. Nach dem Tod ihres Mannes bemühte sie sich in ihren Werken um eine echte surreale Aktivität. Obwohl sie unter den Surrealisten nicht durchsetzungsfähig genug war, galt sie dennoch als bemerkenswerte surrealistische Malerin, auch wenn sie selten ausstellte. Sie ist sowohl für ihre Gemälde als auch für ihre surrealen Schatullen bekannt.

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