Warum haben die Künstler Lucrezia Borgia entweder als Heilige oder als Kurtisane dargestellt: 5 Versionen - eine Frau

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Bild von Lucrezia Borgia ist noch immer eines der umstrittensten Bilder der Kunstgeschichte und nicht nur. Die meisten ihrer Porträts wurden Jahrzehnte nach ihrem Tod reproduziert und zeigen sie als sinnliche und heimtückische Person. Aber wie genau diese Bilder von Lucretia sind, ist immer noch ein Rätsel. Tatsächlich gibt es bis heute viele Streitigkeiten und Meinungsverschiedenheiten darüber, was sie wirklich war und warum jeder Künstler sie auf seine eigene Weise darstellte, indem er in ihr entweder die heilige Katharina oder eine idealisierte Kurtisane sah.

1. Lucrezia Borgia im Bild der Hl. Katharina von Alexandria

Eines der frühesten Renaissance-Porträts von Lucrezia Borgia befindet sich im Vatikan. Lucrezias Vater, Papst Alexander VI., beauftragte Bernardino di Betto (Pinturicchio) mit der Anfertigung einer Reihe von Fresken in den Borgia Apartments. Sie sind in einer Reihe von sechs Suiten geschrieben, die sich im Vatikanischen Apostolischen Palast befinden, der heute Teil der Vatikanischen Bibliothek ist. Die Fresken wurden zwischen 1492 und 1494 fertiggestellt, Lucretia war also etwa zwölf bis vierzehn Jahre alt. Hier wird sie als Heilige Katharina von Alexandria dargestellt.

Die Verbindung einer Frau mit Frömmigkeit und Reinheit war entscheidend für ihre Wahrnehmung. Lucretias Darstellung der Heiligen Katharina ist kein Zufall. Die Verbindungen zwischen ihr und himmlischen religiösen Gestalten stärken bewusst ihren Status als wohlerzogene Frau. Dies wird den Charakter von Lucretia ihr ganzes Leben lang bestimmen. Sie war bekannt für ihre Hingabe an die Kirche und verbrachte Zeit in Klöstern, wenn sie gestresst / krank war und eine Unterkunft brauchte. Ihre Frömmigkeit war selbst durch ständige Gerüchte über ihre Familie bekannt.

Andere Wandgemälde enthalten Porträts verschiedener Persönlichkeiten der Familie, darunter ihr Vater Rodrigo Borgia, ihr Bruder Cesare Borgia und die Geliebte ihres Vaters Julia Farnese. Oben ist ein Auszug aus der Auferstehung, der Papst Alexander VI. im Gebet darstellt. Da in den Fresken auch andere Mitglieder ihrer Familie abgebildet sind, ist es nicht verwunderlich, dass sie auch hier abgebildet ist. Papst Alexander VI. war nicht der erste Papst, der in religiöse Fresken aufgenommen wurde, aber er war der erste, der seine Familie darin platzierte. Als Papst legitimierte er seine Kinder als seine eigenen und nutzte ihre neu gewonnene Position, um eine Dynastie für seine Familie zu gründen. Für Lucretia bedeutete dies eine gewinnbringende Ehe. Ein solches Renaissance-Porträt würde von den Besuchern des Papstes gesehen werden. Dies trug zu dem Image bei, das Papst Alexander VI. für seine Tochter und seine Familie etablierte.

2. Gedenkmedaillen von Lucrezia Borgia

Zwei separate Medaillen, beide mit Lucrezia Borgia, werden dem Bildhauer und Medailleur Gian Cristoforo Romano zugeschrieben. Medaillen wurden während der Renaissance oft zu Ehren von Hochzeiten, Jubiläen, Todesfällen oder Feiern einer Person verliehen. Die Renaissance belebte die klassischen römischen Traditionen wieder, und Gedenkmedaillen waren eine solche Tradition. Sie ermöglichten es, wichtige Personen zu erkennen und ihre Bilder auf diesen Medaillons zu verewigen. Die Inschrift bedeutet übersetzt "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" und stammt je nach Quelle um 1502-05.

Bei ihrer Prozession nach Ferrara, ihrer neuen Heimat, war es wichtig, den Reichtum zu zeigen, den ihre Familie in die Ehe eingebracht hat. Aufmerksamkeit zu erregen und sich einen Namen zu machen war wichtig, um einen bleibenden ersten Eindruck zu hinterlassen. Diese Medaille zeigt sicherlich den Reichtum und das Gespür für Stil, den Lucrezia aus Rom mitgebracht hat.

Die Medaille auf der linken Seite scheint zu Ehren der Hochzeit von Lucrezia und Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara, Anfang 1502 angefertigt worden zu sein. Isabella d'Este, Marquise von Mantua, Schwiegertochter von Lucrezia, beschrieb ausführlich, was sie anlässlich ihrer Hochzeit und ihrer Ankunft in Ferrara trug. In einer ihrer Geschichten heißt es, dass ihr Kopfschmuck "mit Spinellen, Diamanten, Saphiren und anderen Edelsteinen gefüllt war, darunter sehr große Perlen." …

Diese Beschreibung ist die gleiche wie auf dem linken Medaillon. Ihr Haar ist in einer beliebten Coazzoni-Frisur für Frauen zusammengefasst. Das Mädchen im Porträt hat glattes Haar mit einem Scheitel in der Mitte und einem langen geflochtenen Zopf. Sie trägt eine Trinzale (ein modisches Haarnetz, normalerweise mit Perlen oder Perlen) zusammen mit einer Kordel, die wie ein Stirnband herumgetragen wird. Oben ist ein Porträt von Bianca Maria Sforza, das auch diese Frisur zeigt.

Im Jahr 1505 erbten sowohl Lucrezia als auch ihr Mann den Titel Herzogin und Herzog von Ferrara, so dass eine geeignete Medaille eine Erinnerung an dieses Ereignis sein könnte. Das zweite Bild unterscheidet sich stark vom ersten. Hier ist ihr Haar locker nach hinten gekämmt und fließt in Wellen über ihren Rücken. Um den Hals trägt sie eine schlichte Kordelkette. Ihr Kleid ist drapiert und an der Schulter mit einer kleinen Schnalle namens Brochetta di Spalla befestigt. Dieses Aussehen kann dem römischen Stil zugeschrieben werden. Sie wurde oft mit der römischen Heldin Lucrezia in Verbindung gebracht, die in anderen Porträts eine große Rolle bei ihrer Identifizierung spielt.

3. Porträt einer jungen Dame

"Portrait of a Young Lady" ist ein weiteres Gemälde, das ein mögliches Porträt von Lucrezia Borgia darstellt. Dieses Bild wird auf biografischen Websites oder in Online-Artikeln über Lucretia verwendet, daher ist es erwähnenswert. Nach Angaben der National Gallery of London handelt es sich um ein Renaissance-Porträt einer unbekannten Frau aus der Zeit um 1500-10. Es ist nur bekannt, dass die abgebildete Frau eindeutig reich ist, was anhand ihres Outfits zu beurteilen ist. Es wird spekuliert, dass dies ein Porträt von Lucrezia sein könnte, da es von Bartolomeo Veneto gemalt wurde, dem gleichen Künstler, der das idealisierte Porträt einer Kurtisane wie Flora schuf. Vento wurde berühmt für seine detailreichen Porträts, die die Kleidung der Reichen betonen.

Manchmal geben Künstler keine Hinweise auf die Identität der auf dem Renaissance-Porträt abgebildeten Person. Daher kann es schwierig sein, den wahren Künstler, Besitzer und Dargestellten zu finden. Künstler fügten normalerweise Symbole oder heraldische Bilder hinzu, die zu einer bestimmten Familie gehörten. Das Wappen der Familie Borgia enthält einen roten Stier, und die Familie d'Este enthält einen Adler. Das dekorative Merkmal der blütenblattförmigen Verschlüsse kann ein weiterer Schlüssel zur Identifizierung des Dargestellten sein. Religiöser Schmuck war während der Renaissance beliebt. Die oben abgebildete Halskette enthält sechseckige Perlen mit religiösen Symbolen aus der Passion Christi. Einige der Schmuckstücke enthielten sogar die Initialen des Besitzers oder eines geliebten Menschen; es ist nicht bekannt, ob es sich um ein Bild von Lucrezia oder einem anderen Mitglied der Familie d'Este handelt.

Es ist jedoch bekannt, dass Bartolomeo Veneto um 1505 und 1508 am d'Este-Hof in Ferrara arbeitete. Zu diesem Zeitpunkt sollte Lucrezia ihren dritten Ehemann wieder heiraten und war immer noch in Ferrara. Wenn überhaupt, zeigt das Bild, welcher Kleidungsstil zu dieser Zeit für Frauen in der High Society in Mode war. Sowohl Lucrezia als auch ihre Schwiegertochter Isabella d'Este waren bekannt für ihren Sinn für Mode und setzten an ihren Höfen Trends. Es gab sogar eine Rivalität zwischen ihnen, die nicht nur auf dem Aussehen, sondern auch auf den Modetrends beruhte.

4. Ein idealisiertes Porträt einer Kurtisane als Flora

Dieses Gemälde ist eines der beliebtesten Porträts von Lucrezia Borgia von Bartolomeo Veneto. Wegen des ausgeprägten und stilisierten goldenen Haares der Frau wird dieses Renaissance-Porträt Lucretia genannt. Das Aussehen dieser Frau stimmt mit den wenigen Beschreibungen überein, die unter modernen Wissenschaftlern verfügbar sind. Die blasse Haut, das blonde Haar und die Anmut dieses Porträts erinnern an ihr Leben. Es wird angenommen, dass das Gemälde um 1520 entstanden ist, also scheint es posthum entstanden zu sein. Wissenschaftler argumentieren, dass es aufgrund der Natur des Porträts möglicherweise nicht Lucrezia ist. Keine anständige Dame würde dieses Outfit mit locker fallendem Gewand, Lorbeerkranz und nackten Brüsten in der Öffentlichkeit tragen.

Es wird argumentiert, dass Venetien nicht die Absicht hatte, ein Porträt einer echten Frau zu schaffen. Daher ist Lucretia hier die Personifikation von Flora, der römischen Göttin des Frühlings. Dieses Bild gilt als die ideale Form von Schönheit und Sinnlichkeit. Nicht ihre physische Erscheinung ist wichtig, sondern das, was das Bild selbst repräsentiert – die ewige Schönheit, wie wir sie als Kunstform verstehen. Künstler malten Porträts von Frauen, die als Nymphen, Göttinnen oder Heiligen romantisiert wurden, und machten sie damit zu mehr als nur Frauen. Gemälde wie dieses verewigen die Schönheit dieser Frauen in etwas, das die Grenzen der Sterblichen überschreitet.

5. Lucrezia Borgia, Herzogin von Ferrara

Eine der jüngsten Entdeckungen bei der Identifizierung von Lucrezia Borgia ist dieses Gemälde, das sich im Besitz der National Gallery of Victoria in Melbourne befindet. Nach jahrelangen Studien seit dem Kauf durch das Museum im Jahr 1965 machte es 2008 Schlagzeilen, als das Museum behauptete, es habe das erste Porträt von Lucretia.

Dennoch gibt es unter Wissenschaftlern und Kunstkritikern immer noch Kontroversen um dieses Gemälde. Der Künstler, der das Renaissance-Porträt gemalt hat, Dosso Dossi, lebte zwischen 1515-20 in Ferrara, was mit der Zeit zusammenfällt, als Lucretia Herzogin war. Das Fertigstellungsdatum reicht von 1519-30. Wenn sie es also wäre, wäre es gegen Ende ihres Lebens oder sogar posthum geschrieben worden. Nach der schwierigen Geburt ihres zehnten Kindes erkrankte Lucretia und starb bald im Alter von neununddreißig Jahren. Es wurde ursprünglich von einem unbekannten Künstler "Porträt eines jungen Mannes" genannt und galt viele Jahre lang als Porträt eines jungen Mannes. Die androgyne Natur des Gemäldes hat zu Verwirrung über die Identität des Bildes geführt.

Hinweise darauf, ob es sich um Lucrezia handelt oder nicht, werden durch die Gegenstände des Porträts gezeigt. Experten gehen davon aus, dass der Dolch, den sie in ihren Händen hielt, auf die Römerin Lucretia verweist. Sie war eine Römerin, die Selbstmord beging, nachdem sie vom Sohn des römischen Königs Sextus Tarquinius vergewaltigt worden war. Lucrezia Borgia wird oft nicht nur dem Namen nach, sondern auch von der Tugend her mit der römischen Lucretia verglichen. Der Vergleich mit einer Frau, die starb, um die Ehre ihrer Familie zu schützen, hilft, den Ruf einer Frau wiederherzustellen, der durch die Handlungen / Gerüchte ihrer eigenen Familie getrübt wurde.

Es gibt auch einen Myrtenbusch, der Venus, die Göttin der Liebe, darstellt. Der Myrtenstrauch wurde als Symbol der Venus verwendet und wird fast ausschließlich bei Frauenporträts verwendet. Die Vordergrundinschrift lautet „Heller (als Schönheit) ist die Tugend, die in diesem schönen Körper herrscht“, was eine Adaption eines Verses aus der Aeneis des römischen Dichters Vergil ist. Diese symbolischen und wörtlichen Transkriptionen von Schönheit geben den Forschern das Vertrauen, dass sie von einer Frau und nicht von einem jungen Mann sprechen.

Während ihrer Amtszeit als Herzogin von Ferrera erlebte Lucrezia viele Ereignisse, die ihr Leben veränderten. In Ferrer überlebte sie zusammen mit ihrem zweiten Ehemann den Tod ihres Vaters, ihres Bruders und ihres ersten Sohnes. Während ihrer Ehe hatte sie Fehlgeburten, wurde immer frommer und widmete sich immer mehr der Kirche. Aus diesem Grund soll sich ihr Kleidungsstil und ihr Aussehen verändert haben. Dies ist nicht dasselbe vierzehnjährige Mädchen, das mit Hoffnung und Naivität als die heilige Katharina wahrgenommen wird. Hier ist sie eine Frau, Mutter, Ehefrau und Herzogin mit Sorgen und Verantwortung. Der Mangel an Dekoration, dünner Stoff und die Einfachheit des Porträts könnten von einer anderen Heiligkeit zeugen. Deshalb wird sie als die große Frau, die sie geworden ist, und das Vermächtnis, das sie hinterlassen wird, in Erinnerung bleiben.

Es ist kein Geheimnis, dass die Familie Borgia für ihren ausschweifenden Lebensstil und ihre leidenschaftliche Veranlagung berühmt war, aber nur wenige wissen, dass dies nicht die einzige Familie ist, in der Leidenschaften wüteten. Die Habsburger mit ihren dynastischen Ehen nicht weit von der berüchtigten und skandalösen Borgia entfernt und eine unauslöschliche und sehr traurige Spur in der Geschichte Europas hinterlassen hat.