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Wie die großen Künstler der Vergangenheit die Geburt Christi dargestellt haben: Botticelli, Barrocchi usw
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Anonim
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Wie in den Evangelien beschrieben, begann das Leben Christi auf Erden mit einer außergewöhnlichen Geburt und endete mit einem schrecklichen Tod, gefolgt von einer Auferstehung. Es gibt viele Episoden zwischen diesen beiden Polen, darunter Wunder, Dialoge und Predigten, die die wichtigsten Lehren des Christentums enthalten. Es überrascht nicht, dass eine der beliebtesten Geschichten der Welt - die Geschichte der Geburt Jesu - seit Jahrhunderten Gegenstand vieler Künstler ist. Wie haben berühmte Maler die Geburt Christi dargestellt?

Geschichte des Bildes der Geburt Christi

Die christliche Malerei betrachtet Weihnachten in zwei ikonographischen Formen: 1. Der erste ergibt sich aus der Geschichte von Matthäus, in dem die Heiligen Drei Könige zum Geburtsort des Sterns in Bethlehem geschickt werden. Die christliche Typologie betrachtet den Stern und den Besuch der Heiligen Drei Könige als Erfüllung der Prophezeiung Bileams: "Ein Stern wird von Jakob aufgehen, und das Zepter wird von Israel aufgehen." Das früheste bekannte Bild der Geburt Christi ist das Gemälde des II-III Jahrhunderts in den Katakomben von Priscilla. Sie zeigt den Propheten, der auf den Stern zeigt, während Maria rechts mit dem Christuskind auf den Knien sitzt. Aber im IV. Jahrhundert gab es in den Bildern der Geburt Christi weise Männer, die das Kind besuchten. Maria hält Jesus normalerweise auf den Knien, während sie auf dem Thron sitzt.

Das älteste Bild der Jungfrau mit dem Jesuskind und dem Propheten. Priscillas Katakomben
Das älteste Bild der Jungfrau mit dem Jesuskind und dem Propheten. Priscillas Katakomben

2. Ein weiterer paläochristlicher Typus folgt Lukas, nicht Matthäus. Es gibt keine Heiligen Drei Könige, das Kind ist in der Krippe, und neben der Krippe sitzt meist ein Hirte und / oder die sitzende Jungfrau Maria. In diesem Beispiel bedeutet die Geste des Hirten Kontemplation. In anderen hebt er die Hand, um das Christkind zu begrüßen. Im 6. Jahrhundert tauchen Details auf, die noch viele Jahrhunderte in der Ikonographie der Geburt Christi bleiben werden. Zum Beispiel der Stier und der Esel (sie sind noch in modernen Darstellungen der Geburt Christi vorhanden). Jesaja 1: 3: "Der Ochse kennt seinen Herrn, und der Esel kennt das Bett seines Herrn; Israel aber kannte mich nicht, und mein Volk verstand nicht" und aus Habakuk 3: 2: "Du bist zwischen zwei Tieren erschienen."

Fragment des Symbols
Fragment des Symbols

Die beiden ikonographischen Typen schließen sich in keiner Weise gegenseitig aus. Seit Jahrhunderten werden beide Typen zusammen oder getrennt verwendet. Im Osten ist es üblich, Mutter und Kind als parallele Liegefiguren mit etwas Abstand darzustellen: oben ein Stier und ein Esel, unten eine Hebamme, die das Kind wäscht. Westliche Darstellungen der Geburt Christi enthalten manchmal auch parallele Figuren, und viele bilden eine Szene direkt in der Höhle.

Byzantinisches Fragment der "Geburt Christi", frühes 9. Jahrhundert, Email, Metropolitan Museum
Byzantinisches Fragment der "Geburt Christi", frühes 9. Jahrhundert, Email, Metropolitan Museum

Berühmte Gemälde mit der Handlung von Weihnachten

Eines der ältesten bekannten weihnachtlichen Gemälde ist ein altes verblasstes Fresko in den römischen Katakomben des Heiligen Sebastian. Das Bild behält die lateinischen Worte "Das Wort wurde Fleisch" bei.

Krippe der Geburt Christi in den Katakomben von San Sebastiano
Krippe der Geburt Christi in den Katakomben von San Sebastiano

Philippe de Champagne "Der Traum des Heiligen Josef"

Im Matthäusevangelium verspricht Maria, Joseph zu heiraten. Gott schickt Joseph im Traum einen Engel, um ihm die göttliche Empfängnis zu erklären und ihn zu bitten, das Baby Jesus zu nennen. Der französische Maler Champagne ist einer dieser seltenen Künstler, die die Geschichte von Joseph und dieser engelhaften Intervention darstellten. Es ist erstaunlich, wie der Engel ohne Worte spricht und das Geheimnis ausschließlich in Gebärdensprache erklärt.

Philippe de Champagne "The Dream of St. Joseph", National Gallery, London
Philippe de Champagne "The Dream of St. Joseph", National Gallery, London

Hugo van der Goes „Maria und Joseph auf dem Weg nach Bethlehem“

In diesem Gemälde gehen Maria und Joseph durch eine felsige Landschaft. Sie ist gerade vom Esel gestiegen, vielleicht hatte sie Angst, einen so gefährlichen Abhang hinunterzusteigen. Der grauhaarige und müde Joseph hilft ihr mit all seiner liebevollen Güte. Maria ist mit Christus schwanger. Vater Jesus wird normalerweise als machtlos dargestellt, aber nicht hier. Als Ehemann und werdender Vater bringt er Marys großes Anliegen zum Ausdruck, seine Familie vor Widrigkeiten und Gefahren zu schützen.

Hugo van der Goes "Maria und Joseph auf dem Weg nach Bethlehem" (Portinari-Altar), Uffizien, Florenz
Hugo van der Goes "Maria und Joseph auf dem Weg nach Bethlehem" (Portinari-Altar), Uffizien, Florenz

"Anbetung der Heiligen Drei Könige" von Andrea Mantegna und Ortolano

Bilder von Weihnachten, der ersten Nacht von Christi Leben auf Erden, betonen in der Regel die Zerbrechlichkeit des Babys und die Überraschung derer, die sein Kommen zum ersten Mal erlebten. Das Kind steht normalerweise im Mittelpunkt und die Jungfrau wird in sanfter Kontemplation dargestellt. Die Darstellungen dieser Handlung im 14. Jahrhundert enthalten normalerweise Elemente, die aus der byzantinischen Tradition geerbt wurden, wie eine Kiste für ein Kleinkind und eine Höhlenunterkunft für die heilige Familie. Spätere Bilder verändern die Umgebung und den Charakter der Hirten radikal.

Andrea Mantegna, Anbetung der Hirten (nach 1450), Metropolitan Museum of Art
Andrea Mantegna, Anbetung der Hirten (nach 1450), Metropolitan Museum of Art

Andrea Mantegna präsentiert das Christkind im Faltenwurf seiner Mutter und betont die Armut und Demut der Hirten. In zerrissenen Kleidern, nackten Füßen und einem ehrfürchtigen Ausdruck nähern sie sich der Bühne. Der Ferrara-Künstler Ortolano hat diese Szene ganz anders dargestellt: In einem majestätischen klassizistischen Bau mit idyllischer Landschaft knien die Hirten vor Jesus.

Ortolano Ferrarese "Anbetung der Heiligen Drei Könige", Nationalmuseum in Warschau
Ortolano Ferrarese "Anbetung der Heiligen Drei Könige", Nationalmuseum in Warschau

Giovanni di Paolo "Anbetung der Heiligen Drei Könige" und "Geburt Christi"

Giovanni di Paolo Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, um 1450, National Gallery of Art
Giovanni di Paolo Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, um 1450, National Gallery of Art

In einer schönen Tafel von Giovanni di Paolo kontrastieren modische Kostüme der Heiligen Drei Könige, mit Pelz und Gold besetzt, mit der einfachen und bescheidenen Kleidung von Maria und Josef. Dennoch ist die Ehrfurcht der Könige für die heilige Familie offensichtlich. Hier schüttelt der junge König Joseph die Hand, und der ältere kniet nieder, um den Fuß des Christkindes zu küssen. Gleichzeitig stellte der Künstler die allererste Szene der Geburt Christi dar - die Geburt Christi selbst. Im Mittelpunkt der Wahrnehmung des Betrachters steht in diesem Bild natürlich der Stern von Bethlehem.

Giovanni di Paolo "Geburt Christi"
Giovanni di Paolo "Geburt Christi"

Sandro Botticelli "Die Geburt Christi"

Dieses Werk von Botticelli wird oft als "Mystical Christmas" bezeichnet. Maria, der Stier und der Esel beobachten das Baby, während Joseph schläft. Die drei Männer, die links vom Stall knien, sind die Heiligen Drei Könige. Sie sind an ihren langen Outfits zu erkennen. Rechts kniend Hirten in einfacherer und bescheidenerer Kleidung.

Botticelli "Die Geburt Christi", 1500
Botticelli "Die Geburt Christi", 1500

Alle Engel tragen Olivenzweige und die Männer sind mit einem Olivenkranz gekrönt - ein Symbol des Friedens. Über dem Stall ist ein klarer Himmel, der das goldene Licht des Paradieses die Bühne erleuchten lässt. Engel und andere Helden feiern die Geburt des neugeborenen Jesus. In den Ecken im Vordergrund sieht man Dämonen, die in die Unterwelt fliehen. Viele Engel tragen Banner mit Texten wie Gloria in excelsis deo (Ehre sei Gott im Himmel) oder Texten, die Maria preisen. Botticellis Mystik ist das Gegenteil des Naturalismus, der damals von vielen anderen Künstlern praktiziert wurde. Das Wort "Mystik" bezieht sich auf ein idealisiertes Objekt, das schöner dargestellt wird, als es in Wirklichkeit möglich ist.

Federico Barrocci "Weihnachten"

Von den vielen Möglichkeiten, Weihnachtsszenen darzustellen, ist dieses Bild vielleicht das heikelste. Maria kniet demütig vor dem Jesuskind, sie ist auch voller Liebe zu ihrem neugeborenen Kind. Der Künstler verlieh seiner Heldin eine prächtige Ausstrahlung und lenkte die Aufmerksamkeit des Publikums auf ihren Blick. Mutter und Kind schauen sich in die Augen, die gesamte Komposition unterstreicht ihre gegenseitige Verbundenheit und Liebe. Die Kunst von Barrocci, bis vor kurzem einer der am meisten unterschätzten italienischen Meister, war bei Frauen besonders beliebt (kein Wunder angesichts der Kunstfertigkeit dieser Krippe, in der ein strahlendes Kind Marias liebevolles Gesicht erleuchtet).

Federico Barrocci "Weihnachten", Prado-Museum, Madrid
Federico Barrocci "Weihnachten", Prado-Museum, Madrid

All diese Bilder der Geburt Jesu aus verschiedenen Jahrhunderten zeugen davon, dass die Menschen seit jeher nach dem Glauben strebten. Sie wollten den Glauben lernen, zu ihm gehen, verbreiten und über ihre großartigen Leinwände nachdenken.

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