Welche Geheimnisse birgt Boschs mysteriösestes Gemälde: „Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wie viele Vermutungen und Befürchtungen hatten die Menschen bezüglich des Datums 20.02.2020! Die magischen Zweier sind lange vorbei, aber das Thema Ende der Welt ist immer noch beliebt. Einer der bekanntesten Maler, dessen Gemälde voller Schrecken und Vorzeichen sind, ist Hieronymus Bosch. Von besonderer Bedeutung ist sein Gemälde "Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge", das voller allegorischer Szenen und Symbole ist. Versuchen wir es herauszufinden?

Über den Künstler

Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge ist ein Gemälde, das traditionell Hieronymus Bosch zugeschrieben wird und um 1500 gemalt wurde. Hieronymus Bosch war ein äußerst talentierter, exzentrischer und religiöser Maler in den Niederlanden des 15. Jahrhunderts. Das Thema seiner Gemälde bestand hauptsächlich aus theologischen Warnungen, die der Künstler gekonnt durch allegorische Szenen und Geschichten aus der Bibel vermittelte. Sein berühmtester Förderer war König Philipp II. von Spanien, der seltsamerweise sehr an lehrreichen Gemälden für sein Volk interessiert war. Zu dieser Zeit und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts diente die Kunst zum Teil als wirksames Mittel zur Beeinflussung der Massen, insbesondere wenn es sich um Gemälde eines Hofmalers handelte.

Philipp II. war ein herausragender Kunstsammler und beeinflusste maßgeblich die Kunst und Kultur in Spanien. Das berühmte Prado-Museum beherbergt heute viele Werke von Bosch und andere Sammlungen des Königs. Über Boschs persönliches Leben ist wenig bekannt, aber sein Werk ist bekannt für seine gewagten und manchmal erschreckenden Darstellungen. Sein fantastischer Stil hat einen großen Einfluss auf die Künstler des Nordens, und Boschs berühmtester Nachfolger ist der niederländische Renaissance-Maler Pieter Bruegel der Ältere.

Die Handlung des Bildes

Unglaublicherweise wurde das Meisterwerk von Bosch, das wir untersuchen - "Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge" - als Möbelstück konzipiert, um das Schlafzimmer des spanischen Königs Philipp II. zu schmücken. Das Werk besteht aus einer Reihe kleiner Szenen, die gewöhnliche Menschen darstellen, von denen jeder eine der Todsünden unter dem wachsamen Auge Christi begeht (in der Mitte abgebildet). Seine Anwesenheit erinnert den Sünder an das Jüngste Gericht, aber sie setzen ihre Missetaten hartnäckig fort.

Die Symbolik des Bildes

Vier kleine Kreise - die letzten vier Dinge (was Menschen am Ende ihres irdischen Lebens begegnen) - symbolisieren "Tod eines Sünders", "Jüngstes Gericht", "Hölle" und "Paradies". Kleine Kreise umgeben den größeren, der die sieben Todsünden darstellt. Das ist Wut (unten), dann im Uhrzeigersinn Neid, Gier, Völlerei, Mutlosigkeit, Lust und Stolz. Alle Symbole stellen reale Szenen aus dem Leben dar, keine Allegorien. Das Zentrum des großen Kreises stellt das Auge Gottes dar (und es gibt auch eine "Schülerin", in der Sie das Bild von Christus sehen können, der aus dem Grab kommt). Darunter befindet sich die lateinische Inschrift Cave Cave Deus Videt ("Angst, fürchte, denn der Herr sieht alles").

Analyse von Leinwandszenen

Jede Szene des Gemäldes stellt eine andere Sünde dar. - In der Szene mit Pride putzt sich ein eitler Aristokrat vor einem Spiegel. Sie legt ihren kostbaren Schmuck und ihre schönsten Kleider an, um ihr Spiegelbild immer wieder anzustarren. Und wer ist neben ihr? Der Dämon, der sie drängt, immer wieder in den Spiegel zu schauen - in der Szene mit Wut wird ein wütender Mann, der sich mit einem Nachbarn gestritten hat, eine Frau töten (Mord als Folge von Wut) - die Tafel über Gier zeigt ein reicher Adliger, der einen Richter mit Bestechungsgeldern bestach, damit er zu seinen Gunsten handelte und den Befehl gab, dem armen Bauern alles Geld und Eigentum wegzunehmen - in der Szene mit Neid werden Menschen dargestellt, die Dinge kaufen, die sie nicht brauchen,- einfach, weil ihre Bekannten sich früher die gleichen Dinge angeeignet hatten. Diese lehrreiche Szene soll die Menschen lehren, sich mit dem zu begnügen, was sie schon haben und aus Eifersucht auf unnötige Begierden zu verzichten. Die bellenden Hunde hier und der Kaufmann mit dem Knochen sind allegorische Figuren in Anlehnung an das alte niederländische Sprichwort: "Zwei Hunde mit einem Knochen kommen selten zu einer Einigung" - auf der Tafel mit Mutlosigkeit kann eine Kirchennonne ein faules Gemeindemitglied nicht aus ihrem ziellosen Schlaf wecken. Die Frau schläft fest und zeigt kein Interesse an der Kirche oder etwas anderem als dem Schlafen. Und in diesem Fall erwartet sie nur die Hölle, auch die vier kleinen Kreise haben ihre eigenen kuriosen Details. In Der Tod eines Sünders zum Beispiel wird der Tod zusammen mit einem Engel und einem Dämon auf der Schwelle dargestellt, und der Priester spricht bereits seine letzten Gebete. In der Szene des Jüngsten Gerichts wird Christus in Herrlichkeit dargestellt, zu dieser Zeit erwecken die Engel die Toten und in der Hölle quälen die Dämonen die Sünder.

Stimmen Sie zu, eine sehr interessante allegorische Leinwand. Nur Bosch konnte ein Bild mit einer erstaunlichen Komposition, moralisierenden, akribischen Details und äußerst interessanten allegorischen Sujets schaffen. All dies macht den einzigartigen individuellen Stil des niederländischen Malers Hieronymus Bosch aus.