Inhaltsverzeichnis:
- „Das kleine Buckelpferd“
- Senka-Afrikaner
- „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“
- Schnee Mädchen
- Links
Video: 5 sowjetische Cartoons, an denen Walt Disney selbst studiert hat: Wie Ivan Ivanov-Vano Meisterwerke schuf
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Normalerweise sind die Macher von Spielfilmen nicht nur durch ihren Namen, sondern auch durch ihr Aussehen bekannt, aber nicht alle Animatoren können sich des Ruhmes rühmen. Ivan Ivanov-Vano konnte nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland berühmt werden. Er wird als Schöpfer der häuslichen Animation bezeichnet, mehr als eine Generation von Kindern ist mit seinen Cartoons aufgewachsen. Eines seiner Meisterwerke wurde zu einem Lehrbuch für das Walt-Disney-Studio, und Animatoren lernten Mitte des 20. Jahrhunderts nach seinem Lehrbuch.
„Das kleine Buckelpferd“
Zum ersten Mal drehte Ivan Ivanov-Vano 1947 einen Cartoon, der auf der poetischen Geschichte von Ershov basiert. Nach den Erinnerungen des Karikaturisten sah er in dem Werk den tiefsten nationalen Gedanken. Die Arbeit an dem Märchen erforderte die Schaffung lebendiger Bilder und farbenfroher Ideen.
Die Schöpfer des Cartoons ließen sich von Volksspielzeug, russischer Architektur inspirieren und wandten sich alten Gemälden von Stoffen und Spinnrädern zu. Dabei wurde viel Wert darauf gelegt, die Mimik der Charaktere zu zeichnen, die dadurch zum Highlight des gesamten Films wurde. Zwei Jahre lang arbeitete das Team daran, am Ausgang ein wahres Meisterwerk der Animation zu präsentieren.
1975 drehte Ivan Ivanov-Vano den Cartoon neu, da es aufgrund des schlecht erhaltenen Negativs nicht möglich war, das Märchen erneut auf den Bildschirmen zu veröffentlichen. Es war das kleine Buckelpferd, das zu einem lebendigen Lehrbuch für die Walt Disney Studios wurde.
Senka-Afrikaner
Dieser erste sowjetische Cartoon wurde 1927 veröffentlicht und basierte auf Korney Chukovskys Märchen "Das Krokodil". Es war auch für die Künstler schwierig zu arbeiten, da sie die allerersten Schritte in der Animation machten, daher wurden gezeichnete Szenen mit gewöhnlichen Spielszenen kombiniert, um ihre Arbeit zu erleichtern. Lange Zeit konnte die Kreativgruppe nicht verstehen, wie man gleichzeitig eine Zeichnung und einen Spielrahmen harmonisch schießen kann, und entwickelte daher bald eine spezielle Technik des Stunt-Schießens.
Der Cartoon nach dem Drehbuch von Yakov Urinov und Daniil Cherkes erwies sich als wirklich einzigartig: das wiederbelebte Buch, die Hauptfigur, die sich von einem gewöhnlichen Jungen in eine gezeichnete Comicfigur verwandelte - all das war für 1927 ungewöhnlich und fast magisch.
„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“
Der zukünftige Animator war noch recht klein, als sein Vater die Familie verließ. Mama hingegen arbeitete als Näherin und hatte nicht die Möglichkeit, ihren Sohn jeden Tag zur Arbeit mitzunehmen, so dass Ivan bald von Verwandten aufgenommen wurde. Mutters ältere Schwester Evdokia war mit dem Künstler Konstantin Spassky verheiratet, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung und Bildung seines Neffen hatte.
Ivan Ivanov schuf sein eigenes Puppentheater und malte begeistert die Kulissen dafür. Eine der Geschichten, die er im Alter von sieben Jahren inszenierte, war "Die Geschichte von der toten Prinzessin und den sieben Helden" von Puschkin.
Und 1951 veröffentlichte Ivan Petrovich Ivanov-Vano ein Cartoon-Märchen, das in seiner Bildsprache erstaunlich war, auf den Bildschirmen. Diesmal fanden der Animator und sein kreatives Team Inspiration für die Schaffung heller Charaktere und Charaktere in den Werken von Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich war stolz auf seine Kreation, in einem Märchen gelang es ihm, die magische Atmosphäre, die epische Kraft von Helden und die süße russische Schönheit der Prinzessin.
Schnee Mädchen
Die Erzählung nach dem gleichnamigen Theaterstück von Alexander Ostrovsky wurde 1952 dem Publikum präsentiert. Ihrem Auftritt auf den Bildschirmen ging nicht nur eine lange und akribische Arbeit voraus, sondern auch das Eintauchen des Regisseurs in die Atmosphäre und Umgebung, in der der Autor sein Werk geschaffen hat. Ivan Petrovich ging zum Anwesen von Shchelykovo, konnte durch den mysteriösen reservierten Wald wandern, den Yarilina-Berg und fabelhafte Lichtungen sehen.
Noch vor Abschluss der Arbeiten an der Karikatur wurde dem Regisseur vorgeworfen, dass die gezeichneten Figuren den tiefen Inhalt des Stücks und die Bedeutung, die Alexander Ostrovsky in seine Arbeit legte, nicht vermitteln könnten. Aber Ivan Ivanov-Vano setzte hartnäckig fort, was er begonnen hatte und schaffte es, die notwendige Harmonie zwischen Dialogen und Bewegung zu erreichen, wodurch ein ganzheitliches Bild entstand, das durch die erstaunliche Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov ergänzt wurde.
Links
Kaum vorstellbar, aber Ivan Petrovich hatte seine Idee, einen Animationsfilm nach der Geschichte von Nikolai Leskov zu kreieren, fast dreißig Jahre lang ausgebrütet. Der saftige Geschmack des russischen Märchens, die unglaubliche Reinheit und Kraft der Liebe zum Volk und der Respekt des Autors vor dem einfachen Russen, sein Talent und seine Herzlichkeit, die Weite seiner Seele und die Großzügigkeit seines Herzens zogen ihn an.
Vor dem Erscheinen dieses Meisterwerks im Jahr 1964 hatte noch niemand die Entwicklung des Heldencharakters in einem Animationsfilm gezeigt. Dem Karikaturisten gelang es, gleich drei Bildthemen zu schaffen, die jeweils eine eigene Linie entwickelten. Der ungewöhnliche Geschmack des Nationalfeiertags spiegelte sich in den hellen Tula-Szenen, der Schaffung der eisigen Steifheit des Palastes und der Darstellung der inneren Leere der Höflinge wider, die kreative Gruppe ließ sich von der Gravurillustration inspirieren, aber ausländische und Schiffsszenen halfen dabei alte englische Stiche zu zeichnen.
Vor mehr als 120 Jahren, im Jahr 1896, fand in Paris eine Veranstaltung statt, die als Beginn der Geschichte des Animationsfilms gilt. Im Musée Grévin wurden erstmals "glühende Pantomimen" der Öffentlichkeit gezeigt. Im letzten Jahrhundert ist Animation zu einer echten Kunst geworden. Wir laden unsere Leser ein zu sehen Skizzen und Skizzen von Künstlern, die darüber erzählen, wie die beliebtesten Zeichentrickfiguren aller geboren wurden.
Empfohlen:
Wie hat sich die sowjetische Jugend damals unterhalten und wie unterscheidet sie sich von der modernen?
Junge Leute haben immer nach Unterhaltung gestrebt, zu allen Zeiten. Heute ist das Internet in unser Leben eingedrungen und hat vieles verändert. Menschen bleiben eher zu Hause, chatten online und versuchen nicht, sich persönlich zu treffen. Unter der UdSSR war alles anders. Und obwohl sich viele Interessen und Hobbys junger Menschen nicht geändert haben, begannen sie sich in einer anderen Form auszudrücken. Warum ins Kino gehen, wenn man sich einen Film online ansehen kann? Lesen Sie, wie die sowjetische Jugend Spaß hatte und vergleichen Sie es mit der aktuellen Situation. Sie werden überrascht sein, wie sehr sich alles verändert hat
Warum hat US-Präsident Reagan russische Witze über sich selbst gesammelt und wie ihm Schauspielerei in der Politik geholfen hat
Der 40. Präsident der Vereinigten Staaten wird den Nachfahren als erster Akteur in diesem hohen Amt in Erinnerung bleiben, ein treuer Familienvater und ein glühender Antikommunist, der einmal in einer wöchentlichen Radioansprache verkündete, dass er in fünf Minuten mit der Bombardierung Russlands beginnen werde. Natürlich war es ein Witz, der von dieser Seite des Ozeans immer noch völlig unlustig erscheint, aber damals dachten die meisten Amerikaner nicht daran. Kleine "humorvolle Einlagen" wurden zu einem charakteristischen Merkmal von Ronald Reagans Auftritten und brachten ihm immense Popularität
Japanische Disney-Geheimnisse: Warum Hayao Miyazakis Cartoons so anders sind als westliche Cartoons
Der große Meister der japanischen Animation schafft völlig einzigartige Stücke. Jeder seiner Cartoons taucht den Betrachter in eine eigene, vollwertige Welt ein. Es scheint, dass seine Bewohner außerhalb des Rahmens nach ihren eigenen Gesetzen weiter existieren. Um den berühmten Cartoonisten besser zu verstehen, lohnt sich ein Blick in sein Kreativlabor, denn Miyazaki schafft besondere Gemälde und das nach seinen eigenen Regeln
Elena Schwartz ist eine Dichterin, deren Werk in der UdSSR verboten war und an der Sorbonne und Harvard studiert hat
Sie war verletzlich, wie ein Teenager, pflegte kranke Tiere und konnte einen Menschen mit nur einem Wort wärmen. In dieser mysteriösen Dichterin lebte ein so starkes Feuer, dass es schien, als ob die gesamte Energie des Universums ihrer zerbrechlichen Gestalt gehorchte. Elena Schwartz wurde als Echo des Silbernen Zeitalters der Poesie bezeichnet. Brodsky liebte sie und akzeptierte Akhmatov, aber sie selbst erkannte keine Autoritäten an. Und während Elena Schwartz in ihrer Heimat nur im Samizdat veröffentlicht wurde, haben Harvard, Cambridge und die Sorbonne ihre Stile bereits in das Pflichtpro aufgenommen
15 Kultsachen, von denen jede sowjetische Familie geträumt hat
Jede Epoche hat ihre eigenen bedeutenden Ereignisse und Kultgegenstände. Dies trifft voll und ganz auf die Zeiten der UdSSR zu. In jeder sowjetischen Familie träumte man natürlich von einem Auto, an der Wand musste ein Teppich als Symbol des Wohlstands hängen, und in der Wohnung musste eine jugoslawische "Mauer" sein, die man durch Anstehen erhalten konnte 15 Jahre. In unserer Rezension von 15 ikonischen Gegenständen aus dem Land der Sowjets