15 von Steven Spielbergs Lieblingsfilmen, in denen er gelernt hat, wie man Filme macht

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der berühmte Regisseur begann als Kind davon zu träumen, wie er seine eigenen Filme drehen würde, und übte das Drehen kleiner Videos mit einer von seinem Vater gespendeten Kamera. Sein erster Erfolg war der Sieg im Jugendwettbewerb für einen 40-minütigen Film über den Krieg "Escape to Nowhere". Steven Spielberg war damals erst 13 Jahre alt. Er macht tolle Filme, hat aber auch seine eigene Liste von Filmpräferenzen, die unter anderem zwei heimische Filme umfasst.

"Die größte Show der Welt", USA, 1952

Regisseur Cecil B. DeMille drehte eine riesige Wanderzirkusshow. Der kleine Steven Spielberg sah es zum ersten Mal im Alter von fünf Jahren und erinnerte sich nicht an das talentierte Schauspiel, sondern an das großartige Spektakel. Der zukünftige Regisseur war von den Elefanten und dem Zugwrack so beeindruckt, dass er wenig später selbst begann, das Wrack der Spielzeugeisenbahn zu filmen. Und das Verbot seines Vaters, Spielzeuge zusammenzuschieben, konnte er umgehen, indem er lernte, wie man die Folie schneidet und klebe. Bereits als Erwachsener konnte Steven Spielberg das Ausmaß der Dreharbeiten und die Entwicklung der Beziehungen zwischen den Charakteren und das Spiel talentierter Schauspieler schätzen.

"Krieg der Welten", USA, 1953

Der Film von Byron Haskin, als Kind gesehen, ließ den jungen Steven Spielberg echtes Grauen erleben. Er sah nicht zum Bildschirm auf, da er fast anderthalb Stunden in eisiger Anspannung war. Jahre später sah er, wie fortschrittlich und ungewöhnlich das Gemälde für seine Zeit war.

"Godzilla, König der Monster!", USA, 1956

Das Gemälde von Isiro Honda und Terry O. Morse scheint Steven Spielberg einer der hochwertigsten Monsterfilme zu sein. Die Action auf der Leinwand wurde wirklich meisterhaft gefilmt und inszeniert und wirkte daher für die damalige Zeit sehr überzeugend.

"Ein Typ namens Joe", USA, 1943

Wahrscheinlich konnte nur ein Meister wie Victor Fleming einen fantastischen Film über die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs machen. Es war dieses Bild, das zu einem der wenigen wurde, bei dem Steven Spielberg eine gemeine Träne vergossen hat. Laut dem Regisseur inspiriert und stärkt "Ein Typ namens Joe" neue Heldentaten und Errungenschaften.

Lawrence von Arabien, Großbritannien, 1962

Die Geschichte von David Lean über den englischen Geheimdienstoffizier, den Helden des Ersten Weltkriegs, wurde für Spielberg zu der inspirierenden Kraft, die den Regisseur davon überzeugte, Filme zu machen. Die Illusionen, die mit Hilfe der Optik erzeugt wurden, interessierten Steven Spielberg, und er begann ernsthaft das Filmemachen zu studieren und versuchte zu verstehen, wie es dem Filmemacher gelang, Intimität in einem so epischen Ausmaß zu erreichen.

"Mandschurischer Kandidat", USA, 1962

Der Film von John Frankenheimer zog auch Steven Spielberg an, vor allem wegen seiner Schnittfähigkeiten. Nachdem er eine Geschichte über die Einkesselung amerikanischer Soldaten in Südkorea gesehen hatte, begann Spielberg selbst, Schnitttricks auf 8-mm-Film zu üben.

2001: Odyssee im Weltraum, USA, 1968

Laut Steven Spielberg ist Stanley Kubrick zu einem Maßstab für die aktuelle Generation von Filmemachern geworden. Und seine "Odyssee im Weltraum" war eine wahre Explosion des Kinos und inspirierte viele zu beeindruckenden Weltraumfilmen.

"Der Pate", USA, 1972

Francis Ford Coppolas Meisterwerk hätte Steven Spielberg beinahe dazu gebracht, sich von der Regie zurückzuziehen. Nachdem er The Godfather gesehen hatte, erkannte Spielberg, dass er nichts Authentischeres als Coppola filmen konnte.

Bürger Kane, USA, 1941

Der Film von Orson Welles ist für Steven Spielberg zum Symbol des Mutes geworden, wobei es bei Mut nicht um die Handlung geht, sondern um die Herangehensweise an die Filmproduktion. Nach Citizen Kane hat Spielberg erkannt, dass man sein Ziel immer erreichen kann, auch wenn es fantastisch erscheint.

"Es ist ein wunderbares Leben", USA, 1947

Steven Spielberg träumt davon, eines Tages sein "It's a Wonderful Life" zu drehen. Frank Capra hat laut Regisseur ein Bild gedreht, das es dem Zuschauer ermöglicht, sich mit dem Leinwandhelden zu identifizieren, sich in seine Lage zu versetzen und darüber zu spekulieren, wie er sich in einer bestimmten Situation verhalten könnte.

"Fantasy", USA, 1940

Spielberg sah sich diesen Cartoon als Kind an und war sich danach sicher, dass die Nacht genau so aussieht, wie er es auf der Leinwand gesehen hat: eine erstaunliche Frau mit blauen Haaren und Händen, die die ganze Welt in Dunkelheit einhüllen lassen. Als es über dem Horizont auftaucht, scheint die ganze Welt mit einer schwarz-blauen Kuppel zu bedeckt, und nach der Explosion erscheinen plötzlich Myriaden von Sternen. Als der Regisseur später sein "Alien" drehte, konzipierte er einen ähnlichen Anfang wie diese Szene.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg glaubt, dass es noch niemandem gelungen ist, ein so hohes Niveau an visuellem Storytelling zu erreichen wie das von Hitchcock. Es ist unglaublich schwierig, ein Bild so zu gestalten, dass es keiner Erklärung in Worten bedarf, seien es Dialoge oder Voice-Overs.

"Amerikanische Nacht", Frankreich, Italien, 1973

Steven Spielberg selbst hält den Regisseur François Truffaut für den Inbegriff des Kinos. Deshalb ist ein Film über die Entstehung eines Films mit all den Rückschlägen, Studioschwierigkeiten, endlosen Konflikten am Set und dem Regisseur, der das alles lösen, aufrütteln und versöhnen muss, so nah an Spielberg gerückt.

"Russische Arche", Russland, Deutschland, Japan, Kanada, Finnland, Dänemark, 2002

Der amerikanische Regisseur bezeichnet den Film von Alexander Sokurov als einen seiner beliebtesten. Beeindruckt hat ihn vor allem, dass die Aktion, die 95 Minuten lang auf der Leinwand dauerte, in der Eremitage in einem Frame mit drei Einstellungen gedreht wurde. Spielberg drückt sein Mitgefühl für den Kameramann aus, der dies drehen musste, gibt aber zu, dass es ein wirklich einzigartiges Erlebnis ist.

"Die Kraniche fliegen", UdSSR, 1957

Spielberg nennt das Bild von Mikhail Kalatozov einen der beliebtesten russischen Filme. Am meisten beeindruckte ihn die Handlung, die eine berührende Liebesgeschichte vor dem Hintergrund historischer Ereignisse darstellt. Steven Spielberg ist aufrichtig überrascht vom Können des Regisseurs, der es geschafft hat, eine Balance zwischen "intim und surreal" zu finden. Und er stellt auch fest: Nur Russen können in Filmen große Küsse schießen, eine kleine Einzelheit, umgeben von Weltraum, Armeen, Kranichen am Himmel.

Die Kinokassen und hochkarätige Filme wurden von anderen ikonischen Werken entlehnt. Der Film "Jaws" basierte beispielsweise auf dem Roman "Jaws", einer Reihe von "Fluch der Karibik"-Momenten über das Verhalten des Gitarristen Keith Richards und Terry Gilliams Arbeit über Demenz. Einige Kultwerke wurden auf der Grundlage, um es milde auszudrücken, seltsamen Quellen gemacht. Sicherlich würden viele nicht einmal daran denken, dass aus so etwas ein Film gemacht werden könnte.