10 von Quentin Tarantinos Lieblingsfilmen, für die er persönlich Kritiken geschrieben hat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Jeder kennt Quentin Tarantino als talentierten Schauspieler und brillanten Regisseur, der wahre Meisterwerke schaffen kann. Jeder neue Tarantino-Film wird zu einem Ereignis in der Welt des Kinos. Der Regisseur selbst ist auch Besitzer des New Beverley Kinos in Los Angeles, auf dessen Website er seine Filmkritiken hochlädt. Quentin Tarantino betrachtet die Gemälde sorgfältig und teilt dann seine Eindrücke mit dem Publikum.

"Ziele", USA, 1968

Peter Bogdanovichs Gemälde ist laut Tarantino einer der kraftvollsten Filme des Jahres 1968, und er bezeichnet es auch als das größte Regiedebüt aller Zeiten. Die Zuschauer haben die Möglichkeit, die Entwicklung zweier Geschichten gleichzeitig zu beobachten: ein versierter Schauspieler, der sich entschieden hat, seine Karriere zu beenden, und ein wohlhabender junger Mann, der sich für den Weg eines Mörders aus allen möglichen Lebenswegen entschieden hat. Die beiden treffen sich beim Kinofinale.

"Tödliche Nadeln gegen tödliche Fäuste", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino gesteht, dass er nie ein Fan des Schauspielers Wong Tao war, eines Kampfkünstlers, der sehr beliebt war und in vielen Filmen mitspielte. Laut dem Regisseur war Wong Tao ein guter Schauspieler, aber es fehlte ihm immer an Charisma. Aber Tarantino glaubt, dass Deadly Needles vs. Deadly Fists die beste Arbeit des Schauspielers war. Der Schöpfer von Once Upon a Time in Hollywood hält diesen von Tso Nam Lee inszenierten Film jedoch in jeder Hinsicht für erstklassig, vom Drehbuch bis zur Schauspielerei.

"Die Dame in Rot", USA, 1979

Quentin Tarantino hat diesen Film von Lewis Teague in seiner ersten Woche in Los Angeles im Rolling Hills Twin Cinema zum ersten Mal gesehen und seitdem unzählige Male gesehen. Der Regisseur selbst bewundert den Film "The Lady in Red" aufrichtig und hält ihn für ein echtes Wunder, das die Aufmerksamkeit jedes Zuschauers verdient, der alle Emotionen der Hauptfigur Polly Franklin im Detail spüren kann. Polly ist eine Freundin eines kriminellen Elements und sie hat einen hohen Preis bezahlt, um die Chefin zu werden.

"Demontage", USA, 1973

Der Film von George Seaton, bemerkt Tarantino, verdient schon deshalb Aufmerksamkeit, weil er der letzte im Werk des fünfmaligen Oscar-Preisträgers wurde. Und obwohl es in der Handlung des Westerns nichts Neues und Unerwartetes gibt, entpuppte sich der Film nicht nur als faszinierend, sondern manchmal sogar als lustig. Es sind die Comedy-Szenen, die plötzlich in den scheinbar angespanntesten Momenten auftauchen, die das Können des Regisseurs offenbaren.

"Die Spieler", USA, 1979

Quentin Tarantino nennt Anthony Harveys Werk "Hollywood Tennis Movie". Es erzählt die Geschichte des Tennis-Hobo Chris, gespielt von Dean Paul Martin. Trotz der Tatsache, dass "The Players" zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung von Kritikern verspottet und vom Zuschauer abgelehnt wurde, stellt Tarantino fest, dass der Film dank der Szenen, in denen der Protagonist mit seinem Mentor trainiert, sehr gut war. Besonders wertvoll ist die Handlung um den legendären Tennisspieler Pancho Gonzalez, der sich im Film selbst spielt.

Yakuza, Japan, USA, 1972

Quentin Tarantino nennt Sydney Pollacks Film "einen einzigartigen, anmutigen Gangsterthriller der 70er Jahre". Nur ein wahrer Meister konnte jedoch die Idee des Adels in zwei diametral entgegengesetzten Kulturen so organisch zeigen. Der Autor der Rezension betrachtet die letzte Szene des Bildes als eines der großen Enden eines jeden Films seiner Zeit.

"Manchmal eine tolle Idee …", USA, 1971

Das unbestrittene Verdienst von Paul Newmans Film ist laut Quentin Tarantino eine besondere Regievision, die die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Ken Kesey zu einer emotionalen und lebendigen Erzählung über das Leben eines Holzfällerclans aus Oregon gemacht hat. Gleichzeitig glaubt Tarantino, dass der Regisseur vergeblich mehrere wichtige Szenen des Buches nicht in das Bild aufgenommen und die Entwicklung der Beziehungen zwischen Mitgliedern der Familie Stampers nicht allzu überzeugend gezeigt hat.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Der Film von Martin Davidson und Stephen Veron war einer der ersten Filme in Sylvester Stallones Karriere. Tarantino gibt zu, dass es dieser Film war, der ihn dazu brachte, Filme über New York anders zu sehen, und nach Lords of Flatbush begann er, Evil Streets, Taxi Driver und Shards zu sehen. Als einen der Vorteile des Bildes nennt Quentin Tarantino das Spiel von Stallone, der schon damals seinen besonderen Schauspielstil unter Beweis stellen konnte.

Flucht aus Alcatraz, USA, 1979

Als Quentin Tarantino diesen Don Siegel-Film mit Clint Eastwood in der Hauptrolle sah, war er erst 17 Jahre alt. Und der zukünftige berühmte Regisseur mochte "Escape from Alcatraz" ehrlich gesagt nicht. Aber er kam vor ein paar Jahren darauf zurück und fand es dieses Mal spannend und aufregend zugleich. Von besonderem Wert ist das einzigartige kreative Duett von Regisseur Don Siegel und Schauspieler Clint Eastwood, dank dem der Film hell und ausdrucksstark ist.

"Ich entkam von Devil's Island", Mexiko, USA, 1973

Quentin Tarantino nennt William Whitneys Film stark und hart, aber nicht gewalttätig. Tarantino glaubt, dass der Hauptwert und der Unterschied des Gemäldes "I Escaped from Devil's Island" das Studium der sozialen Dynamik der Gesellschaft auf den Gefängnisinseln ist.

Quentin Tarantino ist eine ikonische Persönlichkeit. Er wird nicht nur in die Liste der hellsten Vertreter des modernen Hollywood aufgenommen, sondern ist auch einer der führenden Vertreter des postmodernen Genres im Kino. Journalisten (und nicht nur sie) waren äußerst überrascht, als Gleich am ersten Tag seines Moskau-Besuchs bat Hollywood-Regisseur Quentin Tarantino darum, auf den Friedhof Peredelkino zum Grab von Boris Pasternak gebracht zu werden, sein literarisches Idol seit seiner Kindheit.