10 Gemälde berühmter realistischer Maler, die die Idee der Schönheit gedreht haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die der Romantik innewohnende übermäßige Betonung der Emotionalität und eine enthusiastische Verherrlichung der Vergangenheit ablehnend, begannen Realisten, angeführt von Gustave Courbet und Jean-François Millet, nicht nur gewöhnliche Menschen, sondern auch verschiedene Momente mit unglaublich zuverlässiger Genauigkeit zu zeichnen. Und obwohl die meisten der derzeit bekannten realistischen Gemälde oft kritisiert wurden, was zu Kontroversen führte, weil sie angeblich solche Situationen zeigten, die viele Künstler in ihren Werken zu vermeiden versuchten, weil sie sie für unangemessen hielten, gelang es dennoch vielen, die Welt zu erobern, fest in der Geschichte der Kunstwelt verankert.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur galt als eine der beliebtesten Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts, die durch ihre Tierdarstellungen weltweit bekannt wurde. Aber ihr großer Erfolg kam erst zu ihr, als die Welt ihre erstaunliche Arbeit namens "Horse Fair" sah, die den Pferdemarkt erobert und auf dem Boulevard L'Hôpital in Paris stattfand. Und so komisch es auch klingen mag, um alles, was sie sah, möglichst genau zu vermitteln, ging die Frau fast täglich anderthalb Stunden auf den Platz, um mehrere Skizzen anzufertigen, die später die Grundlage ihrer Malerei bildeten.

1853 fand die erste Ausstellung ihrer Malerei im Pariser Salon statt, woraufhin das Werk um die ganze Welt ging und nicht nur die Bewohner Europas, sondern auch Amerikas eroberte. Und es ist nicht verwunderlich, dass sogar die englische Königin einst dieses Werk sehr hoch und zu seinem wahren Wert schätzte und das Metropolitan Museum sogar die "Horse Fair" als die berühmteste und bemerkenswerteste Schöpfung bezeichnete.

2. Ilja Repin

Ilya Repin ist bekannt für Werke wie "Barge Haulers on the Wolga", die er 1870 unter dem Eindruck einer Entspannung auf dem Fluss schrieb. Diese Arbeit ist eine seltsame Mischung aus menschlicher Stärke, sozialer Schichtung und all den Schwierigkeiten, mit denen das gemeine Volk konfrontiert ist. Meisterhaft fing er elf Arbeiter ein, die unermüdlich den Lastkahn entlang der Wolga schleppen und ein einziges Ganzes darstellen, was man getrost als ununterbrochenen Moment bezeichnen kann. Und es ist nicht verwunderlich, dass dieses Bild internationale Anerkennung dafür erhielt, dass es die Wechselfälle am genauesten und zuverlässigsten vermittelte, denen sich normale Menschen, Nachkommen der Arbeiterklasse, stellen mussten.

Ein so großer und kolossaler Erfolg wurde zu einem freundlichen, sehr angenehmen und nicht erfolglosen Impuls für den Beginn der Karriere des Künstlers, der ihn zu einem wahren Meister machte, der in der Lage war, die berüchtigte soziale Ungleichheit zu dokumentieren. Schließlich wurde Fürst Wladimir Alexandrowitsch der Besitzer des Gemäldes, mit dessen Hilfe es auf dem Territorium des damaligen Europas ausgestellt wurde und zum Symbol des wahren russischen Realismus dieser Zeit wurde.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins ist der wichtigste amerikanische Realist, der sich von der Masse anderer Meister dadurch abhebt, dass er in seinen Werken die menschliche Essenz und Individualität jedes Modells gekonnt darstellt und dies zum Schwerpunkt macht. Das vielleicht beliebteste Gemälde des Meisters ist das Werk "The Gross Clinic", das einen herausragenden Chirurgen aus den Vereinigten Staaten zeigt - Samuel D. Gross. Auf dem Bild führt er eine komplexe Operation durch, bei der er den beschädigten Knochen im Oberschenkelbereich entfernt. Gelobt für seinen kompromisslosen Realismus, wird The Gross Clinic von vielen Kritikern als das beste realistische Gemälde der amerikanischen Kunstgeschichte angesehen. Es wird als die große Geschichte der Medizin des 19. Jahrhunderts gefeiert und gilt als unglaublich realistisches und detailliertes amerikanisches Porträt.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet ist einer der bekanntesten Vertreter des französischen Realismus. Und auch er wird gerne mit Gustave Courbet gleichgesetzt, da er, wie dieser Gigant der Malerei, weltweit berühmt wurde für Gemälde mit Bildern von gewöhnlichen Dorfbewohnern. Sein Werk mit dem Titel "Angelus" war das letzte, aber berühmteste Werk des Autors, das die Hingabe an den Katholizismus und das Gebet verkörpert. Sie zeigt ein Bild von zwei Bauern, die sich am Ende des Tages vor Angelus verneigen, um ihm zu danken.

Bemerkenswert ist, dass im Bereich des Horizonts die Kirche deutlich sichtbar ist, und wahrscheinlich war es das Läuten der Kirchenglocke, das den Mann und die Frau auf das Ende des Arbeitstages aufmerksam machte, so dass sie nach Beendigung ihrer Arbeit, sie würden ein Gebet sprechen. Das Bild trug zunächst einen sehr originellen Namen "Gebet für ein Kartoffelfeld", denn die abgebildete Skizze zeigt, dass sich alles, was in Barbizon, Frankreich, auf einem der Kartoffelfelder abläuft.

5. Gustave Courbet

Was sollen wir sagen, und Gustave Courbet wird immer noch als herausragender Meister des französischen Realismus, als sein wichtigster Inspirator und Aktivist bezeichnet. Als er sich zu seinem umstrittensten Gemälde "Der Ursprung der Welt" entschloss, waren erotische Motive und ein menschlicher, nackter Körper nur in Werken erlaubt, die mythologische oder märchenhafte Motive trugen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Courbets realistische Herangehensweise die Kunstwelt einfach auf den Kopf gestellt und die Vorstellung von dem, was richtig und vorzeigbar ist, verändert hat.

Die Künstlerin stellt eine nackte Frau und ihre Genitalien detailgetreu und akkurat dar, was deutlich zu erkennen ist, da man durch ihre Position mit weit gespreizten Beinen alles mit eigenen Augen sehen kann. Dieses Gemälde hat immer noch die Fähigkeit, mit seiner Offenheit selbst den modernen Betrachter zu schockieren, jedoch schaffte es dieses Werk immer noch, Kontroversen zu erzeugen, die in vielen Fällen zu seiner Zensur und seinem Verbot führten.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" ist ein Gemälde eines führenden US-Künstlers der damaligen Zeit, das zu den prominentesten und bekanntesten amerikanischen Werken des letzten Jahrhunderts zählt. Sie stellt eine Frau dar, die auf einem Feld liegt. Die Frau betrachtet das graue Haus am Horizont. Die Hauptfigur dieser Arbeit ist alles andere als eine fiktive Figur, sondern eine reale Person, die den Künstler inspiriert hat, sie zu schreiben. Anna Christina Olson war eine Nachbarin der Künstlerin, die an einer degenerativen Muskelerkrankung litt, die sie daran hinderte, normal zu gehen. Eines Tages sah Andrew sie am Fenster stehend mit aller Kraft über das Feld kriechen. Es war dieser Moment, der ihn dazu veranlasste, "Christina's World" zu kreieren. Trotz der Tatsache, dass das Bild bei der ersten Show ohne angemessene Aufmerksamkeit gelassen wurde, gewann es im Laufe der Zeit immer mehr an Popularität und wurde zu einem echten Symbol des amerikanischen Stils.

7. Jean-Francois Millet

Neben dem legendären "Angelus" hatte Millet drei weitere herausragende Gemälde, die bescheidene, einfache Leute darstellten. "Die Ähren" ist das berühmteste Werk dieses Genies. Es war diese Arbeit, die die Werke anderer Künstler beeinflusste, die beispielsweise nach Millet lebten und arbeiteten, wie Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Sie zeigt drei Bäuerinnen, die über das Feld wandern und die nach der Ernte übrig gebliebenen Ähren aufsammeln.

Millet porträtierte in seinem Werk die niederen Ränge der ländlichen Gesellschaft in einem düsteren, sympathischen Stil und provozierte damit bei der ersten Vorführung des Gemäldes scharfe Kritik von französischen Aristokraten und Mitgliedern der High Society. Für Empörung in der Öffentlichkeit sorgten zudem die weit unüblichen Maße der Leinwand von 33 mal 44 Zoll, die häufig für Gemälde mit mythologischen und religiösen Motiven verwendet wurden.

8. Gustave Courbet

Das Gemälde "Begräbnis in Ornans" sorgte für Furore und verursachte 1850-51 eine große Flut von Emotionen und Klatsch in der breiten Öffentlichkeit. Es zeigt die Beerdigung des Großonkels des Künstlers in der kleinen Siedlung Ornand in Frankreich. Gustave porträtierte mit unglaublichem Realismus die Bürger, die an der Begräbniszeremonie teilnahmen. Aber nicht das sorgte für Unmut beim Betrachter, sondern die für ein solches Gemälde unglaublich große Leinwand (10 mal 22 Fuß), denn ein solches Format war ausschließlich heroischen und religiösen Szenen in der Historienmalerei vorbehalten.

Darüber hinaus kreiste die Empörung darüber, dass die Prozession ohne jegliche sentimentale und emotionale Motive dargestellt wurde und damit die Welt der bildenden Kunst erschütterte. Trotz allem, nachdem es Kritik und Klatsch durchgemacht hatte, wurde dieses Werk zum wichtigsten Werk, dank dem das Publikum die romantische Richtung nicht mehr schätzte und sich für einen neuen, realistischeren und vitaleren Zugang zur Kreativität interessierte, der in Frankreich zu einem Wendepunkt wurde das 19. Jahrhundert.

9. Edward Hopper

Eine Person wie Edward Hopper wurde berühmt, weil es ihm in seinen Werken gelungen ist, die Einsamkeit des Lebens zu offenbaren und jeden, der das Bild betrachtet, dazu zu zwingen, die Vorstellungskraft einzuschalten, um die künstlerische Erzählung zu vervollständigen. Dieses Gemälde wurde von Erinnerungen an ein Restaurant in der Greenwich Avenue inspiriert. Darin zeigt der Künstler Menschen, die spät in der Nacht in einem Diner in der Innenstadt sitzen. Zu ihrem Erstaunen wurde diese Handlung von vielen als Illustration der schrecklichen Folgen des Zweiten Weltkriegs sowie als Darstellung der vollständigen Isolation eines Individuums inmitten des Treibens von New York interpretiert.

10. Edouard Manet

Edouard Manet ist ein Mann, der in der Gesellschaft der Künstler nichts anderes als ein Impressionist genannt wurde, aber er selbst nannte sich einen echten Realisten. Davon zeugt eines seiner bekanntesten Werke, nämlich das Gemälde "Olympia", das eine nackte Frau auf einem luxuriösen Bett liegt, begleitet von einem Dienstmädchen. 1865 wurde dieses Werk öffentlich ausgestellt, was nicht nur bei der Öffentlichkeit, sondern auch bei Kritikern Empörung auslöste. Nein, nicht weil ein nacktes Mädchen auf ihr gefangen war, sondern wegen einer Reihe von Details, die deutlich auf ihre Verwirrung hindeuteten, nämlich: eine Orchidee, die ihr Haar schmückte, ein Armband, das sie am Arm trug, Perlenohrringe und ein dünnes orientalisches Tuch auf dem sie liegt.

Darüber hinaus ist auf dem Bild eine schwarze Katze zu sehen, die damals auch als traditionelles Symbol der Prostitution galt. Das Hauptmerkmal dieses Bildes ist laut Weltkritikern keineswegs, dass es vom Bild der "Tizian Venus" von Urbino inspiriert wurde, sondern gerade darin, dass diese Leinwand keine wunderschöne Frau, keine Göttin darstellt, und nicht einmal ein Aristokrat, aber vor allem ist keiner von beiden eine Elite-Prostituierte. Der zentrale Aspekt des Bildes ist der konfrontative Blick dieser Frau, den viele als nichts anderes als den Gipfel des Ungehorsams gegenüber dem Patriarchen interpretieren.

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