Die Helden, von denen Gemälde berühmter Künstler sich selbst isoliert haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Überall auf der Welt ist natürlich das Coronavirus das Hauptthema der Nachrichtenberichterstattung. Die Pest des 21. Jahrhunderts zwang viele buchstäblich dazu, in Quarantäne zu Hause zu bleiben. Und viele haben sich entschieden, sich mit Kunst zu fesseln! Gut gemacht. Ich frage mich, wie berühmte Künstler das wichtige Thema Einsamkeit und Isolation heute in ihren Leinwänden widerspiegeln? Ich schlage vor, einige der Arbeiten zu sehen.

Edward Hopper - Künstler im leeren Raum

Beim Thema Einsamkeit und Isolation von der Gesellschaft ist der amerikanische Künstler Edward Hopper einfach nicht zu erwähnen. Er wurde 1882 in Nyack, New York, als Sohn einer bürgerlichen protestantischen Familie geboren. Die Persönlichkeit des Künstlers war komplex: zurückgezogen, schweigsam und zudem schüchtern (was sich natürlich in seinem Werk widerspiegelte). Sie nennen ihn „Der Künstler der leeren Räume“, „den Dichter der Zeit“, „den düsteren sozialistischen Realisten“. Oft sind seine Bilder mit diesen Namen verbunden. Schließlich zeigen sie meist beengte Räume, einsame Menschen, Dämmerung, leblose Innenräume und nirgendwohin führende Straßen. Sehr ähnlich zu modernen Realitäten! Tatsächlich sind seine Charaktere, die Umgebung, in die er sie stellt, im Alltag ganz einfach. Ständig auf der Suche nach seinem Stil experimentierend, wechselte er von Ölgemälden zu Radierungen und zurück, und erhielt erst im Alter von 40 Jahren öffentliche Anerkennung.

Mit dem Thema Isolation, Einsamkeit sind seine Bilder eng verbunden. Die lakonischen Leinwände des Künstlers sind faszinierend und ihre Plots sehen aus wie Bilder aus einem zufälligen Filmstreifen.

John Curran ist ein Meister der gemütlichen Familienthemen

Ein weiterer amerikanischer Künstler ist John Curran. Seine Bilder spiegeln perfekt die modernen Besonderheiten des Lebens wider. Eines der charakteristischsten Merkmale von John Currens Gemälden ist die groteske Darstellung verschiedener Teile des menschlichen Körpers. Im Gegensatz zu seinem Kollegen Hopper flößte John Curren seinen Charakteren Optimismus und Fröhlichkeit ein. Schauen Sie sich dieses Paar an, wie sie Pasta mit besonderer Wärme und Behaglichkeit kochen. Oder ein anderes Paar, das sich amüsiert, etwas bei einem Glas Wein zu diskutieren.

Constance-Marie Charpentier und ihre "Melancholie"

Constance-Marie Charpentier war regelmäßiger Gast der Pariser Salons. Sie ist spezialisiert auf Genreszenen und Porträts, hauptsächlich von Frauen und Kindern. 1801 präsentierte und erhielt sie eine Auszeichnung für ihr Werk Melancholie. Melancholie kann manchmal in Momenten der Einsamkeit auftreten, denn wenn ein Mensch mit sich allein ist, blickt er zurück, reflektiert alles, was er getan hat. In einem melancholischen Zustand ist jeder Fehler und jede Handlung akut spürbar, als ob sie im gegenwärtigen Moment geschieht. Das Gemälde des Künstlers zeigt eine auf den Boden starrende Frau. Ihre Schultern sind gebeugt, als ob sie von ihren düsteren Gedanken belastet würde, die die Dunkelheit des Waldes widerspiegeln. In modernen Realitäten kann uns auch Melancholie überholen.

"Der alte Gitarrist" Pablo Picasso

Wenn man das Thema der menschlichen Existenz berührt, ist es schwer, das Werk von Picasso zu ignorieren. Er hat ein Bild, das die Natur der Italiener während der Quarantänezeit weitgehend widerspiegelt. Sie beschäftigen sich mit … Musik! Der "alte Gitarrist" bezieht sich auf Picassos berühmte "blaue Periode", in der er Blautöne verwendete. Die blau-blaue Palette in Picassos Werk ist ein Symbol für Armut, Hunger und menschliches Leid. Auf diesem Bild spielt der Held Gitarre. Der Musiker ist ganz in seine Gedanken und Reflexionen versunken. Und hier ist das Zitat von Picasso selbst sehr passend: "Ohne große Einsamkeit ist keine ernsthafte Arbeit möglich."

Jan Vermeers Heimatheldinnen

Jan Vermeer war berühmt für seine Genrewerke, in denen eine im Haushalt beschäftigte Frau die Hauptrolle spielt. Das Milchmädchen wurde 1657–58 von Jan Vermeer geschrieben. Es ist klein (45,5 x 41 cm) und ist ein wunderbares Beispiel für die Genremalerei des niederländischen Realismus. Das Gemälde zeigt ein Dienstmädchen in einem gewöhnlichen Zimmer, das wie eine Küche aussieht. Sie ist mit der Hausarbeit beschäftigt, nämlich Milch in Steingut zu gießen. Die Heldin ist eine junge, faltbare Frau, gekleidet in die traditionelle Kleidung der Zeit, bestehend aus einer weißen Leinenmütze, einem gelben Hemd und einer blauen Schürze. "The Milkmaid" ist eines der letzten Werke des Meisters des "Goldenen Zeitalters" von Holland. Das Werk verbindet Genre und Stillleben. Die Komposition strahlt eine ruhige Gelassenheit aus, die einzige Bewegung, in der Milch in die Schüssel fließt. Welche Verbindung besteht zwischen Malerei und Gegenwart? Da die Helden von Vermeers Gemälden mit der Hausarbeit beschäftigt sind, sind die Menschen während der Zeit der Quarantäne und der Selbstisolation gezwungen, sich mit der Hausarbeit zu beschäftigen.

Whistlers Mutter

Im Informationsbereich finden Sie eine ganze Sammlung von Remakes des berühmten Whistler-Gemäldes. Sherlock im Stuhl von Whistlers Mutter. Whistlers Mutter als Nageldeko. In der Rolle der Ninja Turtle. Mit einer Katze, mit einem Hund, mit einer E-Gitarre und einem Basketball. Whistlers Mutter aus Bällen und aus Lego. Fernsehen. Hort Musik. Wirbt für Christian Louboutins Schuhe … Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother, besser bekannt als Whistler's Mother, ist ein Leinwandgemälde des amerikanischen Künstlers James McNeill Whistler aus dem Jahr 1871. Whistler verband seine Gemälde und Drucke mit musikalischen Werken und gab ihnen musikalische Namen.

Teetrinken auf dem Balkon von Boris Kustodiev

Boris Kustodievs "Kaufmannsfrau beim Tee" ist ein weiteres Beispiel für einen angenehmen Zeitvertreib in der Zeit der Isolation. Die Heldin Kustodieva sitzt auf dem Balkon und schlürft maßvoll Tee vor der Kulisse einer provinziellen Stadtlandschaft. Neben einem soliden Stillleben ist der Akzent des Bildes natürlich auf die Heldin gerichtet. Baronin Galina Vladimirovna Aderkas, Erbin einer Adelsfamilie aus Astrachan, zieht die Blicke aller Zuschauer auf sich. Kaufleute und Kaufleute im Werk von Kustodiev verkörpern die Träume der Menschen von Glück, Fülle und Erfüllung.

Wir neigen dazu, Einsamkeit in traurigen und negativen Begriffen als etwas zu betrachten, das wir vermeiden sollten. Obwohl dies tatsächlich einer der wünschenswertesten und nützlichsten Zustände ist, in dem jeder Mensch einen Teil seiner Zeit verbringen sollte. Dies ist der einzige Moment, in dem Menschen wirklich über sich selbst, ihr wahres Selbst nachdenken und inneren Frieden erlangen können. Was hilft Ihnen sonst noch, Quarantäne- und Isolationsschwierigkeiten zu überstehen? Kreativer Flashmob! In Russland wurde ein interessantes Projekt namens "Isolation" ins Leben gerufen, bei dem Menschen berühmte Gemälde zu Hause ohne Photoshop oder andere Behandlungen nachbilden. Nur improvisierte Mittel und Phantasie. Es scheint, dass die Isolation den kreativen Geist nicht geschwächt hat, sondern im Gegenteil die Talente der Menschen wiederbelebt.