Ein Hochzeitsgeschenk, das im Mittelpunkt eines unterhaltsamen Deals stand: ein Paarporträt von Rembrandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Paarporträt von Martin Solmans und Opien Coppit sind zwei Werke von Rembrandt, die er anlässlich der Hochzeit des Paares 1633 gemalt hat. Portraits können als Hochzeitsgeschenk bezeichnet werden. Warum heben Kunstkritiker diese beiden Porträts in den Werken des Meisters des Goldenen Zeitalters hervor, und vor allem, welche Transaktion des Jahrhunderts ist damit verbunden?

Entstehungsgeschichte

Die Porträts wurden von Rembrandt anlässlich der Hochzeit von Martin Solmans und Opien Coppit im Jahr 1634 gemalt. Von der Entstehung bis heute sind die Porträts nur paarweise erhalten. Im Gegensatz zu vielen Paarporträts des 17. Jahrhunderts. Zwei Porträts von Rembrandt hängen seit jeher in allen Sammlungen. Was macht sie noch ungewöhnlich? Ihre Größe und das Bild in voller Länge. Der Künstler, der eine Vielzahl von Porträts schuf, hat selten so monumentale Ganzkörperporträts gemalt. Mit der Wahl dieser Art von Porträt wollte das Paar höchstwahrscheinlich seine feste Position in der Gesellschaft und seinen Status demonstrieren. Tatsächlich gehörten sie zur Oberschicht des Amsterdamer Bürgertums. Die Gemälde entstanden in der Glanzzeit der Meisterlaufbahn im Alter von 28 Jahren. Er war gerade in Amsterdam angekommen, als ihn buchstäblich Aufträge von wohlhabenden Adelsfamilien überfielen.

Im Juni 1633 heiratete Martin Solmans (1613-1641), Sohn eines Flüchtling aus Antwerpen, Opien Coppit (1611-1689), eine der begehrtesten Bräute der Stadt.

Martin Solmans

Die Models Martin Solmans und seine Frau Opien Koppit sind so gekleidet, wie es sich für ein wohlhabendes Amsterdamer Brautpaar gehört, und der Künstler ist fast mit vollem Gesicht abgebildet. Er hat ein rundliches und bartloses Gesicht. Er trägt einen satten schwarzen Anzug, bestehend aus einem großgestreiften Mantel, einer Hose und einem kurzen Umhang, sowie einem weiten und eng anliegenden Spitzenkragen. An den Füßen des Helden sehen wir weiße Strümpfe mit reichen Spitzenschleifen an Strumpfhaltern. Den Kopf ziert ein breitkrempiger schwarzer Wollhut, der mit Martens' dicken blonden Haaren bedeckt ist. Interessant ist seine Pose: Die rechte Hand liegt auf der Hüfte unter dem Mantel, die linke ist seitlich ausgestreckt und hält den Handschuh. Der Hintergrund ist mit einem bläulich-grünen Vorhang verziert.

Opien Coppit

In der rechten Hand hält das Mädchen einen luxuriösen Fächer mit goldener Kette und schwarzen Straußenfedern. Die Heldin geht die Treppe hinunter und hebt mit der linken Hand ihr Kleid hoch, um nicht darauf zu treten. Dies ist ein teures, schwarzes, gemustertes Seidenoutfit, das einen Spitzenkragen und spitzenbesetzte Manschetten anmutig zur Schau stellt. An ihrem Gürtel und ihren Schuhen befinden sich Spitzenblumendekorationen. Über den Rücken fällt ein schwarzer Schleier. Mehrere Perlenstränge um den Hals und Perlenohrringe dienen als lakonische und modische Dekoration. Übrigens wurden Perlen zu dieser Zeit mehr geschätzt als Diamanten.

Storyline und Verbindung von Portraits

Interessant ist die Pose der Helden: Wird ein Mann in einer statischen Position dargestellt, dann ist das Heroin in Bewegung. Das Mädchen geht nach links einen mit Steinplatten gepflasterten Weg entlang und sieht den Betrachter direkt an. So können Sie die Handlung des Autors nachvollziehen: Der Mann hat die Dame zu einem Date eingeladen, er wartet auf sie und sie hat es bereits eilig, ihn zu treffen. Bemerkenswert ist, dass die Helden einander zugewandt sind. Die linke Hand des Helden ist an seine Herzensdame gerichtet und die rechte Hand der Heldin an ihren Verehrer. Ein großer, identischer Vorhang im Hintergrund vereint die beiden, ebenso wie das Licht, das auf Martins rechte Schulter fällt und Opiens weicher Spitzenkragen.

Die filigranen Schleifen an der Kleidung des Paares bilden eine Art Girlande, die auch die Ehepartner vereint. Rembrandts Präzision und Liebe zum Detail manifestieren sich im Ornament auf der Heldenhose, dem extravaganten Schmuck seiner Schuhe und dem Fächer der Heldin. Die Gesichter der Helden tragen übrigens ganz andere Gesichtsausdrücke: Martin hat einen direkten und selbstbewussten Blick, der rechte Lippenwinkel ist leicht angehoben (ein leichtes Lächeln ist zu erkennen, er freut sich auf jeden Fall über diese Situation und die geplante Heirat mit einem Mädchen ist wünschenswert). Opien sieht bescheidener aus, ihr Kopf ist leicht geneigt.

Beide Portraits sind vom Autor signiert: "Rembrandt, 1634" und haben die gleiche Größe 210 cm 135 cm Das Format der Portraits ist das teuerste für die damalige Zeit und konnte nur für luxuriöse Häuser mit hohen Decken verwendet werden. Nach uns überlieferten Informationen heirateten Martens und Opien am 9. Juni 1633.

Deal des Jahrhunderts

Die Porträts waren im Besitz der Erben von Martens und Opien Coppit, bis sie 1877 an den französischen Bankier Gustave Samuel de Rothschild verkauft wurden. Die Porträts gelten als die besten Beispiele für Rembrandts bestes technisches und künstlerisches Können und wurden in der gleichen Zeit wie Dr. Tulpas Anatomieunterricht gemalt.

Im Jahr 2015 teilte die französische Regierung mit, dass sie beide Porträts nicht innerhalb ihrer Grenzen behalten könne, da der Louvre die notwendige Finanzierung nicht garantieren könne. Darüber hinaus wurden die Gemälde nicht zum französischen Nationalerbe erklärt.

Und dann einigten sich die beiden Parteien - das Rijksmuseum und der Louvre - über die Vermittlung des Auktionshauses Sotheby's auf den gemeinsamen Ankauf dieser Gemälde. Die Gesamtverkaufskosten - ein Rekord für die Arbeit von Rembrandt - 160 Millionen Euro. Der erste Doppeldeal eines Kunstwerks erfolgte am 1. Februar 2016. Erstmals seit 60 Jahren wurden sie vom 10. März 2016 bis 13. Juni im Louvre ausgestellt, dann weitere 3 Monate im Rijksmuseum, bis sie restauriert wurden. Das zwischenstaatliche Abkommen enthielt Bedingungen für die alternative Nutzung der Leinwand: zuerst im Louvre, dann im Rijksmuseum für fünf Jahre und dann für acht Jahre. Folglich können die Portraits nicht an andere Organisationen weitergegeben werden. Die Aufnahme dieser Stücke in die nationalen Sammlungen markiert den Höhepunkt der 140-jährigen Geschichte zwischen Frankreich und den Niederlanden.

Die Gemälde sind die einzigen Beispiele für Ganzfigurenporträts des größten Malers des niederländischen Goldenen Zeitalters. Sie zeugen von Rembrandts unübertroffenem Können in der Präsentation von Texturen und Materialien und der Kreation einer unglaublichen Symphonie aus Schwarz-Weiß-Tönen.