Inhaltsverzeichnis:
- 19. Jahrhundert
- Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
- Zweite Hälfte des XX Jahrhunderts
- 1990-2000er Jahre
Video: Welche russischen Opern müssen gehört werden, allein schon, weil die Welt ihnen applaudiert hat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die russische Oper wurde zu einer Zeit geboren, als Französisch, Deutsch und Italienisch bereits in ihrer Blüte standen. Bald holte die russische Opernschule nicht nur auf, sondern übertraf auch ihre Konkurrenten und gewann ihr Publikum in verschiedenen Ländern. Heute werden auf den besten Bühnen der Welt klassische Opern von Tschaikowsky und Mussorgsky, Prokofjew und Schostakowitsch aufgeführt. Unsere heutige Rezension enthält die besten russischen Opern, die zu verschiedenen Zeiten im Ausland erfolgreich waren.
19. Jahrhundert
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war russische Musik im Ausland sehr beliebt. In Dresden wurde die Oper „Bianca und Gualtiero“von Andrei Lvov mit Applaus empfangen, in Weimar konnte man die Oper „Sibirische Jäger“von Anton Rubinstein sehen. Glinkas A Life for the Tsar and Ruslan and Lyudmila wurden erfolgreich auf mehreren europäischen Bühnen aufgeführt, später wurden Pjotr Tschaikowskys The Queen of Spades, Eugen Onegin und The Maid of Orleans inszeniert. In den Vereinigten Staaten war Anton Rubinsteins "Nero" ein Erfolg, und "The Demon" desselben Autors war in London zu sehen.
Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Zu dieser Zeit wurde Tschaikowskys Pikkönigin erfolgreich in New York präsentiert, allerdings auf Deutsch. Es folgten Mussorgskys "Boris Godunov", "Prinz Igor" und "Sorochinskaya Yarmarka" von Borodin, "Eugene Onegin" auf Italienisch sowie "The Snow Maiden" von Rimsky-Korsakov. Ende der 1920er Jahre wurde Alexander Dargomyzhskys "Der steinerne Gast" bei den Salzburger Festspielen aufgeführt, und Emmanuel Kaplan und Sophia Preobrazhenskaya spielten die Hauptrollen in Rimsky-Korsakovs Oper "Koschey the Unsterblich".
Zweite Hälfte des XX Jahrhunderts
Während des Zweiten Weltkriegs und dann des Kalten Krieges wurden in Europa kaum russische Opern aufgeführt. Ausnahme war Boris Godunov, der in Salzburg erfolgreich war. In dieser Stadt wurde die Oper von 1965 bis 1967 inszeniert. Zur gleichen Zeit wurde die Hauptrolle von Nikolai Gyaurov gesungen, einem Bulgaren nach Nationalität, Grigory Otrepiev wurde von Alexei Maslennikov gespielt. In den frühen 1970er Jahren konnten ausländische Hörer eine Aufnahme von Boris Godunov kaufen und die erstaunlichen Teile des Heiligen Narren von Alexander Maslennikov und Marina Mnishek von Galina Vishnevskaya hören.
An der New Yorker Metropolitan Opera war das Interesse an russischer Musik viel höher. 1943 und 1977 eröffnete Boris Godunow die Saison des wichtigsten US-Theaters, 1957 konnte das Publikum Eugen Onegin genießen, 1950 Mussorgskis Chowanschtschina. Aufgrund des Mangels an talentierten russischsprachigen Opernsängern im Westen war es dem amerikanischen Publikum nicht möglich, russische Opern im Original zu hören. Nur gelegentlich erklangen russische Stimmen auf der Bühne, wenn Solisten des Bolschoi-Theaters auf Tour kamen.
Dennoch gelang es ihm 1972, die Pikkönigin im Original zu inszenieren, wobei er in der Aufführung den schwedischen Tenor Nikolai Gedd mit russischen Wurzeln und die Sopranistin Raina Kabaivanska aus Bulgarien verwendete. Gleichzeitig mussten die Künstler mit Hilfe eines Tutors Georgy Chekhanovsky die russische gesprochene und vokale Sprache lernen. 1974 klang Boris Godunov in New York auf Russisch, und seit 1977 wird Eugen Onegin auf Russisch gespielt, und seit 1985 - Khovanshchina.
1990-2000er Jahre
In den frühen 1990er Jahren wurden russische Opern viel häufiger im Ausland aufgeführt. Die Opern von Nikolai Rimsky-Korsakov „Mozart und Salieri“und „Der goldene Hahn“waren in Europa beliebt. Das Repertoire berühmter Theater umfasst Pjotr Tschaikowskys Die Zauberin, Sergej Prokofjews Der Spieler sowie Francesca da Rimini, Der begehrenswerte Ritter und Aleko von Sergej Rachmaninow.
New York zeigte Dmitry Schostakowitschs Lady Macbeth of the Mzensk District, Pjotr Tschaikowskys Iolanta and Mazepa, Prokofjews The Gambler and War and Peace, Valery Gergiev, Chefdirigent des Mariinsky Theatre, und Solisten aus St. Petersburg.
Eine echte Sensation an der Metropolitan Opera machte 2002 die Oper Krieg und Frieden, die gemeinsam mit dem Mariinsky-Theater unter der Regie von Andrei Konchalovsky inszeniert wurde. Die junge Anna Netrebko spielte die Rolle der Natasha Rostova, und das Bild von Prinz Andrei Bolkonsky wurde von Dmitry Hvorostovsky brillant verkörpert.
Fast hundert Jahre nach der Premiere von Prince Igor in New York wurde es 2014 erneut an der Metropolitan Opera unter der Regie von Dmitry Chernyakov inszeniert und am Mariinsky Theatre Ildar Abdrazakov zu sehen.
Von den frühen 2000er Jahren bis heute waren bei den Salzburger Festspielen Mussorgskys Opern Boris Godunov und Khovanshchina, Tschaikowskys Mazepa, Die Pikkönigin und Eugen Onegin, Prokofjews Krieg und Frieden, Strawinskys Oper Nachtigallen „Lady Macbeth of the Mzensk District“von Schostakowitsch zu sehen.
Rimsky-Korsakovs Schneewittchen, Tschaikowskys Iolanta und Der Nussknacker sowie Boris Godunov von Mussorgsky in der Inszenierung des belgischen Regisseurs Ivo van Hove wurden erfolgreich an der Pariser Nationaloper gezeigt. Regie bei "Prince Igor" führt der australische Regisseur Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko wurde der erste russische Tenor, der an das beste Opernhaus der Vereinigten Staaten eingeladen wurde. 30 Jahre widmete er dem Kiewer Opern- und Balletttheater und seine Lieder und Arien sind bis heute beeindruckend.
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