Inhaltsverzeichnis:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23
Alexander Richelieu-Beridze ist ein in Frankreich lebender russischer abstrakter Maler. Sein Stil kann als abstrakter Expressionismus definiert werden, in dem es keine Handlung, aber Formen und Farben gibt. Interessanterweise gehörten die Vorfahren von Beridze zur königlichen Familie der Romanows. Stimmt es, dass er in Frankreich „König der Abstraktion“genannt wird und wie wurde er zum Trendsetter in der französischen Hauptstadt?
Künstlerbiografie
Alexander Richelieu-Beridze ist ein 1975 in Leningrad geborener russischer Künstler. Er ist der Enkel des berühmten russischen Künstlers Fjodor Kholenkov, und es war sein Großvater, der seinem Enkel die Liebe zur Kunst vermittelte und ihm half, seine eigene Vision der Welt zu entwickeln.
Als Alexander 4 Jahre alt war, bat er seinen Großvater, Flugzeuge und Panzer zu zeichnen, aber sein Großvater wollte nicht zu den Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg zurückkehren. Um seinen Enkel zu interessieren, beschloss Fyodor Kholenkov, ihm die Grundlagen des Zeichnens beizubringen. Alexander selbst wurde übrigens nach seinem Urgroßvater Alexander Dmitrievich Kononov benannt, einem Holzhändler aus einer adligen St. Petersburger Familie, der eng mit der königlichen Familie der Romanows verbunden ist. Alexander Dmitrievich Kononov und Anna Maria Richelieu, Beridzes Urgroßmutter französischer Herkunft, waren berühmte Kunstmäzene.
Der junge Beridze beschloss, in die Fußstapfen seines Großvaters zu treten und trat in die Schule der Schönen Künste in Tiflis, Georgien, ein. Auch seine Arbeit wurde in den 1990er Jahren von einer außergewöhnlichen Künstlergruppe beeinflusst. Die YBA sind junge britische Künstler, die die künstlerische Kultur des späten 20. Jahrhunderts prägten. Das bekannteste Mitglied der Gruppe ist Damien Hirst, weitere Mitglieder waren Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas und Sam Taylor-Johnson. YBA sind berühmt für ihre Sensationslust in ihrer Kunst, zusammen mit der Verwendung von Einwegartikeln, wildem Lebensstil und rebellischer Haltung.
Mit breiter Medienberichterstattung dominierte die YBA die britische Kunst in den 1990er Jahren. Beziehungsästhetik ist ein Begriff, der vom Kurator der Gruppe, Nicholas Burriot, geprägt wurde, um den Prozess der Schaffung von Kunst auf der Grundlage menschlicher Beziehungen und ihres sozialen Kontexts zu beschreiben. Diese Idee wurde in den 1990er Jahren zentral.
Beridze begann seine Karriere zunächst als Grafikdesigner in Paris in der Werbeabteilung. In dieser Zeit lebte er nach dem Motto "Besser weniger, aber besser". Parallel dazu arbeitete Beridze als Innenarchitektin für Privathäuser und Boutiquen großer Marken. So entwarf er beispielsweise das visuelle Konzept für Sonia Rykiel, Kenzo und Galeries Lafayette und wurde später zu einem wahren Trendsetter.
Seit 2005 veranstaltet Alexander Beridze persönliche Ausstellungen. Am bemerkenswertesten war die 2011 in Paris organisierte Ausstellung in der Galerie Adler. Nach ihr widmete Bertrand Saint Vincent, Chefredakteur der berühmten französischen Zeitung Le Figaro, Beridze auf der Titelseite seiner Publikation einen Artikel. Im selben Jahr nahm Beridze an der Art Paris Fair teil und wurde vom Journal du Net in die Liste der „10 vielversprechendsten Künstler Frankreichs“aufgenommen. 2014 nahm Beridze an der Florenz Biennale teil, wo ihm der nach A. Sandro Botticelli, der an talentierte zeitgenössische Künstler verliehen wird. Es folgten zahlreiche Einzelausstellungen in Paris, Monaco, Nizza und Brüssel.
Beridzes Kreativität
Je nach Idee bedient sich Beridze in seiner Arbeit unterschiedlicher Methoden und Techniken, von geometrischer Abstraktion und akademischer Figurativität bis hin zu modernen Instrumenten. Schon früh faszinierte ihn der Dualismus der Dinge, der sich in seiner Faszination für Schwarz-Weiß-Kompositionen manifestiert. „Die Dinge in einer Farbe, in Monochrom zu sehen, hat mir immer geholfen, Volumen in Formen zu entdecken“, sagt die Künstlerin.
2010 schuf der Künstler seine eigene Kunsttheorie namens "Colored Lines". Die Essenz der Theorie besteht darin, dass alles drumherum aus farbigen Fragmenten und Linien besteht, die zusammen ein einziges Bild ergeben. Das Ergebnis eines solchen Eklektizismus ist Kunst, die der Künstler selbst abstrakten Expressionismus nennt.
Beridze sammelte und baute seine Erfahrung im Abstraktionismus aus und brachte nach und nach mehr Emotionen in seine Arbeit ein und enthüllte seinen Betrachtern einen anderen Kunststil - den abstrakten Expressionismus. Viele Kunstkritiker argumentieren, dass Beridses künstlerischer Kern auf russischen Avantgarde- und konstruktivistischen Künstlern sowie auf Malewitschs Suprematismus und dem Farbausdruck der New Yorker Schule der expressiven Abstraktion beruht.
Heute ist Alexander Richelieu-Beridze der Begründer der Free Painter-Kunstbewegung, deren Philosophie es ist, das Wort Fine in die Kunst zurückzubringen. Die Werke von Alexander Richelieu-Beridze schmücken die Privatsammlungen berühmter Persönlichkeiten.
Empfohlen:
Als Künstler, der als "geistig behindert" anerkannt wurde, malte er 60 Jahre lang Kriegerinnen: Henry Dargers Unreal Kingdom
1972 beschloss der Fotograf Nathan Lerner, das Zimmer seines kranken Untermieters aufzuräumen – eines einsamen alten Mannes, der sein ganzes Leben lang als Hausmeister in einem Chicagoer Krankenhaus gearbeitet hatte. Unter dem Müll – zahlreiche Kisten, Bindfäden, Glaskugeln und Zeitschriften – fand er mehrere handgeschriebene Bücher und mehr als dreihundert Illustrationen dazu. Der Inhalt des Buches war ungewöhnlich. Der Autor hieß Henry Darger und schuf zeitlebens die Geschichte des Krieges von Kindern gegen Erwachsene
Als Nachkomme der Rurikovichs gab er viele Jahre lang die verlorenen Werte nach Russland zurück
Dieser Mann wurde als Baby von Nikolaus II. festgehalten, dann sprach er eines Tages mit Hitler, traf sich mit Boris Jelzin und Wladimir Putin. Aber all dies ist nicht das Wichtigste in seiner Biografie. Russland wird Baron Falz-Fein als desinteressierten Philanthrop in Erinnerung behalten, denn nur dank ihm kehrten riesige Mengen an Kultur- und Kunstschätzen in ihre Heimat zurück. Im 107. Lebensjahr, kurz vor seinem tragischen Tod, teilte der Sprössling einer der ältesten Familien Russlands sein Rezept
Was war der König der Satire, als er von der Bühne herabstieg: Post zum Gedenken an Mikhail Zhvanetsky
Der Satiriker zweifelt schon lange nicht mehr an seinem Recht, als Legende bezeichnet zu werden, und sagte, er lebe in seinem eigenen Erbe. Und auch er gestand mit einem traurigen Lächeln: Es gab keine Optimisten mehr, nur ihn. Mikhail Zhvanetsky ist ein Humorist, dessen Witze aus Traurigkeit und manchmal aus völliger Hoffnungslosigkeit geboren zu sein schienen. Erst vor einem Monat gab Mikhail Mikhailovich seinen endgültigen Abschied von der Bühne bekannt und entschied, dass er sich den Luxus, vor dem Publikum aufzutreten, aufgrund seines Alters nicht mehr leisten könne. Wie eine Vorahnung
Gesichter, bei denen sich das Herz zusammenzieht: Der Retuscheur-Fotograf malte Schwarz-Weiß-Bilder der Häftlinge von Auschwitz
Nach konservativsten Schätzungen starben von 1940 bis 1945 1,1 Millionen Menschen im Lager Auschwitz-Birkenau. Dies sind mehr als eine Million Schicksale, von denen jedes eine eigene Geschichte verdient. Damit wir, die Nachfahren, das Grauen dieser Ereignisse noch schärfer spüren können, färbt die Fotografin Marina Amaral aus Brasilien in Zusammenarbeit mit dem Gedenkmuseum Auschwitz-Birkenau die erhaltenen Schwarz-Weiß-Fotografien von KZ-Häftlingen
Der skandalöse Ruhm von Serge Lifar: Wie ein Emigrant aus Kiew zum Weltballettstar wurde und dafür zum Tode verurteilt wurde
Der 2. April markiert den 114. Geburtstag des weltberühmten Tänzers, Choreografen und Choreografen Serge Lifar. Geboren und aufgewachsen in Kiew, wurde er in Paris berühmt und bekannt, wohin er im Alter von 18 Jahren emigrierte. Er belebte und reformierte die französische Ballettschule, wurde zu einem Weltklasse-Star, wurde aber im Krieg zum Tode verurteilt. Und dies war nicht der einzige Skandal, der um den Namen Serge Lifar ausbrach. In Europa galt er als Gott des Tanzes und in der UdSSR als Verräter am Mutterland