Als halbblinder, einarmiger Held des Ersten Weltkriegs wurde er zu einem weltberühmten Künstler: Avantgarde-Künstler Vladislav Strzheminsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Er wurde auf weißrussischem Boden geboren, nannte sich Russe und ging als Pole in die Kunstgeschichte ein. Halbblind, einarmig und ohne Bein wurde er ein berühmter Avantgarde-Maler der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Der besessene Träumer der Weltrevolution, auch er wurde von ihr ruiniert, lebte ein unglaubliches Leben voller Heldentum und Leiden. Heute ist in unserer Publikation die Geschichte des Lebens eines außergewöhnlichen Menschen, der den Fleischwolf des Ersten Weltkriegs durchgemacht hat, unglaubliche körperliche Schmerzen ertragen, in Armut gelebt und gearbeitet hat, vom Regime verfolgt wurde. Trotzdem ließ er sich von keinen Wendungen des Schicksals brechen und brachte die ganze Welt dazu, über sich selbst zu sprechen. Treffen Sie den Avantgarde-Künstler Vladislav Strzheminsky.

Wenn man versucht, die Zugehörigkeit dieses herausragenden Künstlers zu den drei Staaten zu verstehen, die sein schöpferisches Erbe beanspruchen, dann können wir nur feststellen, dass dieser Maler, obwohl er ursprünglich Pole ist und fast sein halbes Leben in Polen verbracht hat, in Betracht gezogen wird auch ein Vertreter der nationalen Kunst in Weißrussland, wo er geboren und aufgewachsen ist. Sein Werk gilt auch als Teil der russischen Avantgarde. Für Russland kämpfte er im Ersten Weltkrieg, für sie gab er fast den Kopf auf.

Vladislav begann seine ersten Schritte im Erwachsenenalter an den Fronten des Ersten Weltkriegs. Und so kam es, dass er bis zu seinem Tod für etwas kämpfte, das jemand besiegen wollte. Seine Feinde waren nicht nur die äußeren Feinde seiner Heimat, sondern auch Grabenläuse, seine eigene Verstümmelung, Ehefrau Ekaterina Kobro, eifrige Beamte aus Kultur und Politik, Armut …

Die Seiten einer heroischen Biografie umblättern

Vladislav Maximilianovich Strzheminsky wurde Ende 1893 auf dem Territorium des Russischen Reiches in der Stadt Minsk geboren. Er stammte aus einer polnischen Adelsfamilie. Der Vater des Jungen stieg einst zum Oberstleutnant der russischen Armee auf und hoffte, dass auch sein Sohn eine glänzende militärische Karriere machen würde. Daher ordnete er seinen elfjährigen Sohn dem nach Alexander II. benannten Moskauer Kadettenkorps zu. Nach sieben Jahren Studium im Korps ging der junge Mann nach St. Petersburg und trat in die Ingenieurschule ein.

Der Abschluss von Strzheminsky an der Universität fiel fast mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs zusammen. Kaum war der 21-jährige Oberleutnant der Ingenieure im Sommer 1914 am Verteilungsort in der Grenzstadt Osovets (dem Gebiet des heutigen Polen) angekommen, begannen die Feindseligkeiten. Für diejenigen, die die Geschichte kennen, ist diese Festung eines der Symbole des Heldentums und der Einheit des russischen Volkes. Aber leider sagt dieser Name der absoluten Mehrheit praktisch nichts. Aber es waren russische Soldaten, die in dieser Stadt vor mehr als hundert Jahren ein wahres Wunder vollbrachten. Ein ganzes Jahr lang hielten sie mit kleinen Kräften die Offensive der vielen Tausend deutschen Heere zurück. Die Festung wurde wiederholt bombardiert, gestürmt und vergast. In dieser schrecklichen Zeit befand sich Vladislav Strzheminsky hier, dessen Militärdienst von heroischen Momenten erfüllt war.

Angriff der Toten

Nach einer erfolglosen sechsmonatigen Belagerung unternahm die deutsche Führung in ihrer Verzweiflung einen ganz entscheidenden Schritt: In der Nacht des 24. Juli 1915 setzten die Deutschen ein Gemisch aus Chlor und Brom ein. Beim Einatmen ging dieses Gemisch mit Flüssigkeit an den Schleimhäuten - im Mund, Rachen, Bronchien und Lunge - eine chemische Reaktion ein und verwandelte sich in Salzsäure, die die Atemwege korrodiert. Es schmerzte beide Augen und verschwitzte Haut. Die Hälfte der russischen Soldaten der Verteidiger der Festung starb fast sofort. Der Rest wickelte ihre Gesichter in nasse Lumpen und stürzte sich in einen verrückten Gegenangriff, der später als "Angriff der Toten" bezeichnet wurde. Leutnant Vladimir Kotlinsky, der diesen Angriff anführte, wurde tödlich verwundet, und das Kommando ging an Leutnant Vladislav Strzheminsky. Er wurde nicht nur ein gewöhnlicher Teilnehmer dieses Ereignisses, sondern führte auch direkt diesen verrückten Gegenangriff der Verteidiger der Festung, die versprühtes giftiges Chlor schluckten, gegen die deutschen Stellungen.

Das Schauspiel des Gegenangriffs war laut Augenzeugen erschreckend. Das nasse Tuch trug wenig zum Schutz der russischen Soldaten bei. Sie war von der Säure, die sich bei der Reaktion bildete, zerfressen und fiel in Fetzen von den blutenden Gesichtern ab. Blut floss aus ihren Mündern und Augen, aber die Soldaten rannten hartnäckig vorwärts, feuerten, stachen mit Bajonetten, schlugen mit Gewehrkolben. Jeder von ihnen war sich sicher, dass er unweigerlich sterben würde, und umso heftiger war er zu kämpfen. Die "Toten" verteidigten Osovets, aber nicht viele hatten das Glück zu überleben. Leutnant Strzheminsky gehörte zu den Glücklichen.

Weniger als einen Monat nach diesem schrecklichen Ereignis wurde der junge Leutnant für eine weitere Heldentat bekannt: Die Bemühungen des Zugs Strzheminsky zerstörten eine Eisenbahnbrücke, die von großer strategischer Bedeutung war. Und bald wird ein Dekret über die Verleihung des St.-Georgs-Ordens 4. Grades an den Helden unterzeichnet.

Nach dem heldenhaften Dienst in Osovets gab es in Pershay Gräben und eine Granate platzte … Nach einer Version war diese Explosion zufällig: Eine Granate fiel während eines Bombenangriffs aus den Händen eines stolpernden Kollegen im Graben. Anderen Quellen zufolge traf eine der deutschen Mörsergranaten den Graben, in dem sich Strzheminskys Zug versteckte. Aber wie dem auch sei, es war diese Explosion, die Vladislavs Leben tatsächlich in zwei Hälften teilte - vorher und nachher. Das Leben eines tapferen Offiziers "vorher" wird für immer in den Schützengräben bei Pershay bleiben, und das Leben eines unermüdlichen revolutionären Künstlers beginnt in einem Moskauer Krankenhaus. Und um dieses Leben zu retten, ließ man Strzheminsky sein rechtes Bein und einen Teil seines linken Armes amputieren, sein rechtes Auge war für immer blind …

Krücken. Staffelei. Avantgarde

Im politischen Umbruch von 1917 trifft sich der 23-jährige Strzeminski mit einem behinderten Menschen in einem Krankenhausbett. Monate andauernder Behandlung und alle Versuche, Prothesen an amputierten Gliedmaßen zu befestigen, sind erfolglos. Der junge Organismus weigert sich, Fremdkörper anzunehmen. Der ehemalige Leutnant wird von Phantomschmerzen in amputierten Gliedmaßen gequält. Und für das Leben gibt es nur eine Möglichkeit, sich fortzubewegen - Krücken. Es schien, als sei das Leben des jungen Mannes vorbei. Aber das böse Schicksal zeigte ihm unerwartet Gnade. Sie schickte IHN - SIE. Katerina (Katarzhina) Kobro ist die Tochter von Nikolai von Kobro, einem wohlhabenden Reeder aus Russlanddeutschen. Sie trafen sich im Moskauer Offizierskrankenhaus, wo Katya nach dem Abitur als freiwillige Krankenschwester diente.

Warme und zärtliche Gefühle zwischen ihnen traten nicht sofort auf, aber Vladislav war der Krankenschwester Katenka unendlich dankbar, die ihm viel mehr Aufmerksamkeit schenkte als anderen Verwundeten. Einmal erzählte er ihr von einer glücklichen Kindheit in seinem Haus mit einem schönen Park und Garten. Sie wiederum erzählte Strzeminsky von ihrer Leidenschaft für avantgardistische Kunst und zeigte ihre Zeichnungen. Vladislav besuchte schon als Student an einer Militärschule interessiert Museen und Galerien in St. Petersburg und hatte eine Vorstellung von der Geschichte und Formen der bildenden Kunst, aber natürlich ahnte er nicht einmal, dass er es tun würde bin ihm noch nie so nah begegnet.

Und nun, nachdem er aus dem Krankenhaus entlassen worden war und sich nicht ohne Krücken bewegen konnte, begann er mit großem Interesse Museen und Galerien in Moskau zu besuchen. Besonders beeindruckt war er von den Gemälden von Ivan Morozov und Sergei Shchukin. Zum ersten Mal sah er zeitgenössische französische Malerei – vom Impressionismus bis zum Kubismus. Er interessierte sich stark für fortschrittliche Avantgarde-Bewegungen. Menschen, die sich in einer Atmosphäre des allgemeinen revolutionären Zusammenbruchs der Zeit befanden, als die Luft das Eindringen des Neuen in alle Bereiche des Lebens und natürlich in die Kunst brauchte. Beteiligt an der Idee dieses Neuen studiert Vladislav Malerei in Kunst- und technischen Werkstätten, einer von den Bolschewiki nach der Revolution von 1917 in Moskau gegründeten Bildungseinrichtung für Kunst. VKHUTEMAS entstand übrigens auf der Grundlage der ehemaligen Moskauer Kunstwerkstätten.

Dort lernte er bald Marc Chagall kennen und freundete sich mit einem anderen berühmten Künstler polnischer Herkunft an - Kasimir Malewitsch, dem Begründer des Suprematismus, und wurde sein Schüler. Am Anfang seines kreativen Weges folgte der aufstrebende Avantgarde-Künstler dem Meister, aber dann begann er, seinen eigenen Weg in der Kunst zu suchen, was schließlich zur Entstehung seines eigenen künstlerischen Stils führte - des Unismus.

Kunst, die zum Sinn des Lebens geworden ist

In VKHUTEMAS hatte unser Held wieder die Chance, seine Katenka zu treffen. Bald werden sie heiraten und die Geschichte ihrer schmerzhaften gemeinsamen Wanderungen zwischen Malerei und Bildhauerei, zwischen Smolensk und Lodz beginnt … und ein ziemlich berühmter Bildhauer. Nach dem Abschluss zog das Ehepaar Strzheminsky nach Smolensk, wo Vladislav Leiter des Avantgarde-Kunstvereins wurde, dessen Schöpfer Malewitsch war.

Strzheminskys Tätigkeit war stürmisch: Er lehrte, beschäftigte sich mit Malerei, Grafik und Architektur, nahm an den Aktivitäten mehrerer Kunstgruppen teil, was als Förderung der "neuen Kunst" für die Massen bezeichnet wird. Der Sinn des Lebens wurde Strzheminsky durch seine Liebe zu Catherine und seine Leidenschaft für die Malerei gegeben. Sie wiederum teilte weitgehend den Zugang ihres Mannes zur Kunst, und sie inspirierten sich gegenseitig.

Es ist auch erwähnenswert, dass die Sowjetregierung in den ersten Jahren nach der Revolution die Avantgarde-Kunst begrüßte, sie wurde fast überall gefördert. Die Avantgarde-Künstler selbst glaubten fest daran, dass Kunst das Schicksal der Menschheit verändern kann, eine neue Welt schaffen kann, in der es keine Kriege mehr, kein Leid, kein Leid mehr geben wird.

Um 1920 jedoch begann der Führer der Revolution, Wladimir Lenin, die Avantgarde vehement zu kritisieren und sagte, dass Künstler die Meister sein sollten, die die Gesellschaft festigen. Als Reaktion auf die Worte des Führers gaben viele die Malerei und Bildhauerei für Fotografie, Kostümdesign und Keramik auf. Aber viele Anhänger der Avantgarde, darunter Streschmiinski, erlagen der Diktatur nicht. Die Massenauswanderung der kreativen Elite nach Paris begann. Und da es in Sowjetrussland nach dem revolutionären Ausbruch der Avantgarde-Kunst bereits 1922 einen Hauch spezifischer Zensur-"Fröste" gab, zogen der Künstler und seine Frau auch illegal ins Ausland. Sie ließen sich zwar in Polen in der kleinen Stadt Lodz nieder. Um nach Paris zu kommen, hatte Strzeminski kein Geld, keine Verbindungen, keinen betörenden Charme, sondern nur Krücken und Schmerzen sowie eine wilde Willenskraft, die ihn nicht nur als Mensch, sondern auch als Künstler antreibt.

In Lodz begann Vladislav, eine eigene Stiltheorie zu entwickeln, in der der Künstler danach strebte, die "Formenvielfalt" aufzugeben und eine maximale Homogenität der Elemente in den Bildern zu erreichen. Mehrere Jahre lang arbeitete er in einer minimalistischen, monochromatischen Palette und versuchte, auch Multicolor loszuwerden. Eine gewundene durchgehende Linie begann in seiner Arbeit eine große Rolle zu spielen. Rhythmus wurde zu einem der Hauptmerkmale des Stils. Teilnahme an den jährlichen Salons des Polnischen Künstlerverbandes in Warschau, des Polnischen Künstlerverbandes in Lodz, des Instituts zur Förderung der Kunst. Persönliche Ausstellungen in Lodz (1927), Posen (1933) und Warschau (1934). 1932 erhielt er den Lodzer Kunstpreis.

1936 brachte Katerina eine Tochter, Nika, zur Welt, die bei der Geburt fast zum Zankapfel zwischen ihren Eltern wurde. Das kranke Kind schlief im ersten Jahr seines Lebens praktisch nicht, weinte ständig und war launisch, was Katerina zwang, die Arbeit an Skulpturen vollständig aufzugeben und sich ganz der Aufzucht des Babys zu widmen. Mit der Geburt von Nika begann die Ehe ihrer Eltern allmählich zu zerfallen. Skandale und Streitigkeiten eskalierten. Aber vorerst sind sie noch zusammen.

Angesichts der Ereignisse, die Polen erfassten, musste die Familie des Künstlers 1939 erneut fliehen. Und diesmal in die Stadt Vileika in West-Weißrussland. Grund dafür war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Hier schafft der Künstler die ersten Zeichnungen aus dem Militärzyklus – die anschaulichsten und lakonischsten, aber zugleich ausdrucksstark und schmerzhaft. Der Künstler verzichtet vollständig auf Farbe. Aber nach einer Weile kommt die Farbe zurück - in den schmerzhaft hellen Blitzen des Werkes "People in War".

Und wieder in Bewegung. Unter Berufung auf Katerinas deutsche Wurzeln kehrten Strzeminski und Kobro 1940 nach Polen zurück. Der Künstler zeichnete Postkarten, Porträts, um Geld zu verdienen, und dekorierte Taschen, die seine Frau anfertigte. Und in seiner Freizeit kreiert Vladislav, geschockt von den Schrecken des Krieges, die Zyklen "Deportation", "Civil War", "Faces", "Billig wie Schlamm", "Hände, die nicht bei uns sind". Und schließlich entstand 1945 eine Reihe von Collagen „An meine jüdischen Freunde“, die er dem Holocaust-Museum Yad Vashem schenkte.

Die Kriegsjahre waren für die Familie von schwierigen Prüfungen geprägt. Und die negativen Emotionen, die sich über die Jahre angesammelt haben, führten zu einer stürmischen Scheidung. Strzheminsky versuchte mit aller Kraft, seiner Frau das elterliche Recht zu entziehen und das Kind für sich zu behalten. Menschen, die einst füreinander gefühlt haben, wurden zu geschworenen Feinden. Von der Liebe zum Hass - ein Schritt.

Der nächste Schlag erwartete den Maler nach Kriegsende. Zunächst schien alles gut zu laufen: Strzeminsky badete mehrere Jahre lang in wohlverdientem Ruhm. Er nahm eine Lehrtätigkeit auf und erhielt eine Professur an der Kunsthochschule ód. Parallel dazu schuf und suchte er neue Ausdrucksformen in der Kunst. Monotonie verschwindet aus den Werken und weicht kunterbunten Farben – der Künstler fängt das „Nachbild der Sonne“(Blendung auf der Netzhaut) ein und widmet diesem Thema einen weiteren Bilderzyklus. Die Abstraktion wird in seinen Werken intensiviert.

1949 triumphierte jedoch die Ideologie des sozialistischen Realismus in Polen, das zu einem der Länder des sozialistischen Lagers wurde. Die Behörden begannen nach dem Vorbild der UdSSR gegen den Formalismus zu kämpfen. Was Vladislav Strzheminsky in den 1920er Jahren aus Russland flüchtete, holte ihn fast ein Vierteljahrhundert später in Polen ein, wo auch abstrakte Malerei als ideologisch inakzeptabel wahrgenommen wurde.

1950 wurde Vladislav Strzheminsky auf Anordnung des Kultusministeriums mit Lehrverbot belegt. Danach lebte der Meister nicht mehr lange. 26. Dezember 1952, von Widrigkeiten untergraben, beendete er sein Leben. Und erst nach seinem Tod, 1958 und 1979, erschienen die Bücher "Visions" und "Letters".

Leider ist die Lebensgeschichte des Künstlers Vladislav Strzheminsky dem modernen Leser wenig bekannt. Erst kürzlich ist, vor allem dank Andrzej Wajdas neuestem Film "Afterimages", ein neues Interesse an der Kreativität und den Ideen eines außergewöhnlichen Menschen entstanden. 2016 erschien ein Film des polnischen Filmklassikers Andrzej Wajda über das schwierige Leben eines berühmten Malers.

PS Katerina (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)

Ekaterina Nikolaevna Kobro ist eine Avantgarde-Künstlerin und Bildhauerin. Geboren in Moskau, stammte aus einer gemischten russisch-deutschen Familie. Kobros Leidenschaft für Avantgarde wurde an ihren Ehemann Vladislav Strzheminsky weitergegeben. Später stellte sich heraus, dass Strzeminski ein bekannterer Künstler wurde.

Katarzyna Kobro war eine der tragischen Figuren in der Kunstgeschichte des 20. die Notwendigkeit, nach Einkommen zu suchen, um das Kind zu ernähren, Entschuldigungen vor der Staatsanwaltschaft zu machen, die ihr vorwarf, „ihre polnische Staatsangehörigkeit aufzugeben“(der Bildhauer unterschrieb während des Krieges die sogenannte „Russische Liste“) und schließlich der Kampf gegen eine tödliche Krankheit - all dies führte in den letzten Jahren ihres Lebens zu einer Schwächung ihres kreativen Potenzials. Infolgedessen blieb Kobros Werk im Schatten der Errungenschaften Strzeminskis und anderer Avantgarde-Künstler.

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