Schmuckstück nach den Skizzen des legendären Alphonse Mucha: Schlange für Sarah Bernhardt und andere exklusive

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Libellen und Kletterpflanzen, Schmetterlinge und schöne langhaarige Mädchen – die Schmuckstücke des Schmuckhauses Fouquet kommen jedem, der sich mit der Kunstgeschichte zumindest ein wenig auskennt, auf den ersten Blick sehr bekannt vor. Dies ist kein Fehler - die herausragendsten Dekorationen für dieses Unternehmen wurden von dem berühmten Künstler Alphonse Mucha geschaffen. Aber die Geschichte des Hauses Fouquet ist viel umfassender als diese legendäre Zusammenarbeit …

Gründer des Schmuckhauses, das heute vor allem für die Zusammenarbeit mit herausragenden Künstlern der Moderne bekannt ist, war Georges Fouquets Vater Alphonse. Vom Lehrling im Marais-Viertel bis zum Gründer seines eigenen Unternehmens hat er einen langen Weg hinter sich. Berühmt wurde er, nachdem er den Wettbewerb um ein Hochzeitsgeschenk für den ägyptischen Thronfolger gewonnen hatte, und fünf Jahre später eröffnete er ein Juweliergeschäft im venezianischen Stil. Alphonse Fouquet war einer der ersten, der die Schönheit des aufkommenden Jugendstils erlebte, aber der Tod hinderte den Juwelier daran, die Blütezeit des Jugendstils zu genießen. 1895 erbte sein Sohn Georges das Unternehmen.

Georges war ein kreativer Mensch, gleichzeitig aber auch ein seltener Geschäftssinn und zum Teil prinzipienlos. Fouquets Schmuckhaus übernahm die Ideen anderer und passte sie dem Geschmack des Publikums an - so übernahm er ohne Gewissensbisse die Bilder der Werke von Rene Lalique. Der erfolgreichste Entwurf von Georges Fouquet war das Armband Rose of the Hand, das durch eine dünne, elegante Kette mit einem Ring verbunden wurde - bis heute liegt dieses Armband auf dem neuesten Stand der Mode.

Vor allem aber ist Georges bekannt für die erfolgreichste Zusammenarbeit in der Geschichte des Schmuckdesigns – die Einladung des Künstlers Alphonse Mucha, Schmuckskizzen zu entwickeln. Fouquet sah, dass der Jugendstil an Popularität gewann, aber er erkannte, dass die Konkurrenz bereits groß genug war. In einer der Ausstellungen machte er auf den luxuriösen Schmuck aufmerksam, den der Künstler den Heldinnen seiner Gemälde und Plakate schenkte.

Mucha hat die Natur sorgfältig recherchiert, um neue Bilder zu finden.

Zusammen mit den raffinierten Jungfrauen, die in ihre eigenen Zöpfe verstrickt sind – das am meisten kopierte Bild von Muchas Kreativität – erscheinen Seerosen und Zuckererbsen in Broschen und Armbändern.

Iris - die Blume des Jugendstils - erscheint ebenso oft. Die Flügel von Insekten und Triebe von Pflanzen sind so ineinander verschlungen und stilisiert, dass es schwierig ist, das wirkliche Bild zu erraten. Das europäische Publikum ist fasziniert von der Kunst des Ostens, und Mucha vernachlässigt die Lotusform nicht, sondern interpretiert sie auf seine Weise.

Manchmal umfassen die Dekorationen raffinierte fantastische Landschaften, die in komplexen, dekadenten Farbtönen ausgeführt sind.

Opale und Onyxe ersetzen Edelsteine in Fouquets Schmuck der Zeit der Zusammenarbeit mit der Fliege, Emaille wird kühn aufgedreht, Perlen mit unregelmäßiger Form erleben eine neue Zeit der Popularität - schließlich ist alles falsch, irrational, modisch verzerrt. Perlmutt ist eines der beliebtesten Materialien der Jugendstiljuweliere.

Das Ergebnis der gemeinsamen Tätigkeit des genialen Künstlers und des begabten Kaufmanns war eine Vielzahl von Schmuckstücken, die in die Annalen der Kunst- und Handwerksgeschichte aufgenommen wurden.

Es waren Fouquet und Mucha, die das goldene Schlangenarmband erfanden, das buchstäblich zum Symbol des Jugendstilschmucks wurde. Die Dekoration wurde für die legendäre Schauspielerin Sarah Bernhardt für die Premiere ihres Theaterstücks Medea geschaffen. Georges Fouquet präsentierte auf der Weltausstellung in Paris Schmuck von Mucha, wo er eine Goldmedaille gewann.

Die Zusammenarbeit zwischen Mucha und Fouquet beschränkte sich nicht auf die Kreation von Schmuck. 1900, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, lud Fouquet den Künstler ein, das Äußere und Innere seines Ladens zu gestalten – von Schildern bis Türklinken, von Möbeln bis hin zu Lampen. Mucha konzipierte den Laden als Gesamtkunstwerk, als würde er die fließenden Linien und exquisiten Formen seines Schmucks fortführen. Er strebte danach, eine besondere Welt zu schaffen, in der Schönheit die Hauptrolle spielen würde. Wie alle Innenarchitekten der Jugendstil-Ära richtete der Künstler seinen Blick auf natürliche Motive. Glitzernde bunte Buntglasfenster erzeugen einen surrealen Eindruck und anmutige Pfauen unterstreichen den Luxus des Interieurs. Das Schild ist in einer speziell entworfenen "modernen" Schriftart hergestellt.

Das Schicksal dieses Interieurs war nicht einfach. Im Eröffnungsjahr der Boutique sorgte die Einrichtung für Furore und das Interieur existierte bis 1923 unverändert. Dann, nach der Beendigung der Zusammenarbeit mit Mucha und aufgrund einer Änderung des vorherrschenden Stils des Schmuckhauses, traten modernere Möbel an die Stelle der raffinierten und luxuriösen Lösungen von Mucha - strenge Formen, klare Linien … Im Zweiten Weltkrieg übergab die Familie Fouquet die erhaltenen Fragmente der Innenausstattung dem Carnavale Museum zur sicheren Aufbewahrung. Ende der 80er Jahre vollendete das Carnavale Museum sein schwierigstes Projekt - die Rekonstruktion des Interieurs der Boutique Fouquet.

1923 wurde die Union zwischen Mucha und Fouquet aufgelöst. Grund dafür waren sinkende Einkommen, die Finanzkrise und Fouquets Unfähigkeit, die teuren Dienste des berühmten Künstlers mehr zu bezahlen. Auch der Geschmack des Publikums änderte sich, der Art Deco-Stil gewann an Stärke - aggressiver, funktionaler, gefährlicher. Georges' Sohn Jean erhielt eine klassische Ausbildung und träumte davon, Schriftsteller zu werden, doch Anfang der 1920er Jahre nahm er eine Arbeit im Schmuckhaus seines Vaters auf. Er war ein großer Fan von moderner Kunst, abstrakter Kunst und anderen modernistischen Strömungen, die es ihm ermöglichten, auf geometrische Weise erkennbaren, stilvollen und einfachen Schmuck zu kreieren. Jeans Schmuck gilt als herausragendes Stück Art Deco. Das Schmuckhaus Fouquet ist zu einem seltenen Unternehmen geworden, das es geschafft hat, sich schnell an die Entstehung zweier revolutionärer Dekorationsstile anzupassen - Jugendstil und Art Deco. Jean lud nach dem Vorbild seines Vaters den Juwelier Louis Fertey und den Plakatkünstler Adolphe Muron zur Zusammenarbeit ein. Trotz der sozialen, wirtschaftlichen und politischen Turbulenzen kreierte Fouquets Haus nach der Trennung von Mucha mehrere Jahrzehnte lang Schmuck, der heute die Aufmerksamkeit von Sammlern auf der ganzen Welt auf sich zieht.