Video: Luxuriöse "Frauen von Alphonse Mucha": Meisterwerke des tschechischen Künstlers der Moderne, Schöpfer der "Kunst für alle"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Am 24. Juli jährt sich die Geburt des weltberühmten tschechischen Künstlers, Illustrators, Schmuckdesigners und Plakatkünstlers zum 156 Alphonse Mucha … Er gilt als einer der bekanntesten Vertreter des Jugendstils und als Schöpfer seines ganz eigenen Stils. "Women of the Fly" (Bilder von Jahreszeiten, Tageszeiten, Blumen etc. in Frauenbildern) sind weltweit bekannt für ihre offene Sinnlichkeit und betörende Anmut.
Alphonse Mucha zeichnete seit seiner Kindheit gut, aber sein Versuch, in die Prager Akademie der Künste einzutreten, war erfolglos. Daher begann er seine Karriere als Dekorateur, Künstler von Plakaten und Einladungskarten. Er weigerte sich auch nicht, Wände und Decken in reichen Häusern zu streichen. Einst arbeitete Mucha an der Dekoration des Familienschlosses des Grafen Couen-Belassi und war von der Arbeit des Künstlers so beeindruckt, dass er sich bereit erklärte, sein Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste zu bezahlen. Dort beherrschte er die Technik der Lithographie, die später zu seinem Markenzeichen wurde.
Nach dem Unterricht in München zog Mucha nach Paris, wo er an der Académie Colarossi studierte und seinen Lebensunterhalt mit Werbeplakaten, Plakaten, Speisekarten, Kalendern und Visitenkarten verdiente. Die Begegnung des Künstlers mit der Schauspielerin Sarah Bernhardt wurde schicksalhaft. Nachdem der Besitzer der Druckerei de Brunof ein Plakat für ihn bestellt hatte, ging Alphonse zum Theaterstück und skizzierte unter dem Eindruck eine Skizze auf einer Marmorplatte eines Tisches in einem Café. Später kaufte de Brunoff dieses Café und ein Tisch mit einer Zeichnung von Mucha wurde zu seiner Hauptattraktion. Und als Sarah Bernhardt das in der Technik der Mehrfarbenlithografie gefertigte Plakat sah, war sie begeistert und wollte die Autorin sehen. Auf ihre Empfehlung hin wurde Mucha zur Chefdekorateurin des Theaters befördert und hat seitdem viele Plakate, Kostüme und Bühnenbilder für ihre Aufführungen entworfen.
1897 fand in Frankreich die erste Einzelausstellung von Alphonse Mucha statt. Gleichzeitig tauchte das Konzept der "Frau der Fliege" auf: Gemeint waren nicht seine romantischen Hobbys, sondern die Gewohnheit, Jahreszeiten, Blumen, Tageszeiten, Kunstformen, Edelsteine usw. weiblich darzustellen Bilder. Seine Frauen waren schon immer erkennbar: anmutig, hübsch, gesund, sinnlich, träge - sie wurden in Postkarten, Postern, Flyern, Spielkarten nachgebildet.
Die Säle der Restaurants und die Wände wohlhabender Häuser schmückten sein Werk, er war unglaublich beliebt, Bestellungen kamen aus ganz Europa. Bald begann Mucha mit dem Juwelier Georges Fouquet zusammenzuarbeiten, der nach seinen Skizzen exklusiven Schmuck kreierte. Parallel dazu arbeitete die Künstlerin weiter an Verpackungen, Beschriftungen und Werbeillustrationen – von Champagner und Schokolade bis hin zu Seife und Seidenpapier. 1895 trat Mucha der Vereinigung der Symbolisten "Salon der Hundert" bei. Sie förderten einen neuen Stil – den Jugendstil und die Demokratisierung der Kunst, die sich im Konzept der „Kunst für zu Hause“niederschlug: Sie sollte kostengünstig, verständlich und für breite Bevölkerungsschichten zugänglich sein. Mucha wiederholte gerne: "Armut hat auch ein Recht auf Schönheit."
1900 beteiligte sich Mucha an der Dekoration des Pavillons von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung in Paris. Zu dieser Zeit interessierte er sich für die Geschichte der Slawen, was der Grund für die Schaffung des Zyklus "Slawisches Epos" war. Von 1904 bis 1913Mucha verbringt viel Zeit in Amerika, schmückt Häuser, entwirft Illustrationen für Bücher und Zeitschriften, Plakate und Kostümskizzen für Theateraufführungen, hält Vorträge am Institute of Arts in Chicago. Und dann entschließt er sich, nach Tschechien zurückzukehren und arbeitet seit 18 Jahren am „Slawischen Epos“.
Alphonse Mucha hatte auch die Gelegenheit, Russland zu besuchen. Bereits 1907 fand hier seine persönliche Ausstellung statt, 1913 ging er nach Moskau und St. Petersburg, um Materialien für das "Slawische Epos" zu sammeln. Er war sehr beeindruckt von der Tretjakow-Galerie und der Trinity-Sergius Lavra. Mukha war im Haus des Künstlers Pasternak, als sie die Veröffentlichung der Gedichtsammlung seines Sohnes Boris Pasternak feierten.
Das Werk von Alphonse Mucha findet auch heute noch seine Nachfolger: Frauenportraits, inspiriert vom Wechsel der Jahreszeiten
Empfohlen:
Wie eines der besten Bücher des Mittelalters entstand: "Das luxuriöse Stundenbuch des Herzogs von Berry"
Die Brüder Limburgsky - Paul, Jean und Erman - waren Miniaturmaler des XIV.-XV. Jahrhunderts. In gemeinsamer mühsamer Arbeit ist es ihnen gelungen, eines der schönsten Bildbände der Spätgotik zu schaffen - "Das luxuriöse Stundenbuch des Herzogs von Berry"
10 verlorene Meisterwerke, die den Ruf ihrer Schöpfer auf das Niveau eines "Genies" heben könnten
Zweifellos hat jeder kreative Mensch genug Arbeit, die noch nie jemand irgendwo gesehen hat. Von Stephen King und Steven Spielberg bis hin zu antiken Dichtern und Künstlern verstecken Schöpfer ständig eine Reihe ihrer Meisterwerke vor der Öffentlichkeit. Und manchmal können diese Werke die Sichtweise von Kunstkennern auf ihre Schöpfer radikal verändern
Schmuckstück nach den Skizzen des legendären Alphonse Mucha: Schlange für Sarah Bernhardt und andere exklusive
Libellen und Kletterpflanzen, Schmetterlinge und schöne langhaarige Mädchen – die Schmuckstücke des Schmuckhauses Fouquet kommen jedem, der sich mit der Kunstgeschichte zumindest ein wenig auskennt, auf den ersten Blick sehr bekannt vor. Dies ist kein Fehler - die herausragendsten Dekorationen für dieses Unternehmen wurden von dem berühmten Künstler Alphonse Mucha geschaffen. Doch die Geschichte des Fouquet House geht weit über diese legendäre Zusammenarbeit hinaus
Welcher Schmuck wurde im antiken Griechenland getragen: Faszinierende Meisterwerke und unübertroffenes Können ihrer Schöpfer
Auch in unserer Zeit verblüffen die Produkte der Juweliere des antiken Griechenlands mit ihrer Schönheit und Raffinesse. Moderne Juweliere hören nicht auf, die komplexeste virtuose Technik der alten Griechen auf dem Gebiet des Schmucks zu bewundern. Welche Dekorationen standen schönen griechischen Frauen zur Verfügung und erfreuten sie in der hellenistischen Zeit?
Ultrarealistische Meisterwerke des Pointillismus: Porträts von Filmstars des türkischen Künstlers aatay Odabash
Kunst ist immer Talent, Inspiration, harte Arbeit und Geduld. Ein Künstler, der seine Kreationen mit Hilfe von Millionen von Punkten kreiert, weiß es genau. Eines der Dinge, die Bewunderung für Multi-Point-Gemälde wecken, die bis zu einer Million Punkte in sich haben, ist der Überraschungseffekt. Wenn man sie aus der Nähe betrachtet, sieht es aus wie digitale Pixeltechnologie, und wenn man wegtritt, sieht man ein einzigartiges Kunstwerk