11 der teuersten amerikanischen Kunstwerke, die in den letzten 10 Jahren versteigert wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das erste Jahrzehnt des 20 da der nachhaltige Einfluss sozialer Netzwerke auf die ästhetische Perspektive ihre Aufgabe erfüllte und dabei eine der Hauptrollen spielte. Amerikanische Kunst war keine Ausnahme, und einige der wertvollsten Meisterwerke aus den Vereinigten Staaten gingen von Hand zu Hand und stellten bei Auktionen neue Weltrekorde auf.

Das 20. Jahrhundert erlebte eine Explosion von Kreativität und Innovation in der amerikanischen Kunst, die sich in den elf hier aufgeführten Meisterwerken widerspiegelt. Während einige von ihnen in den Abteilungen für zeitgenössische Kunst großer Auktionshäuser untergebracht waren, hat jede zum Ruf und zum Erfolg der amerikanischen Kunst im Allgemeinen beigetragen.

1. Norman Rockwell

Ursprünglich als Cover für die Saturday Evening Post kreiert, wurde Norman Rockwells Umkleidekabinenszene bald zu einer Kultikone. Mitte des 20. Jahrhunderts trugen Normans produktive Illustrationen dazu bei, die nationale Identität zu formen, und als eines der ältesten und beliebtesten Baseballteams der Major League waren die Boston Red Sox ein todsicherer Weg, selbst die Herzen der härtesten Amerikaner zu berühren.

Dieses Gemälde, das erkennbare Baseballspieler darstellt und während der Pensionierung der Baseballlegende Ted Williams veröffentlicht wurde, ist bis heute relevant und gilt als zeitloses Gemälde. Das Gemälde zeigt den Rookie, der widersprüchliche Emotionen hervorruft, da die Utensilien der Red Sox ein Gefühl von Triumph und Ruhm darstellen, während der unbeholfene Neuankömmling nicht anders kann, als Gefühle von Angst und sogar Verlegenheit zu verursachen. Die tiefe emotionale Reaktion, die das scheinbar einfache Bild auslöst, ist zweifellos der Grund, warum dieses Gemälde 2014 für unglaubliche 22 Millionen US-Dollar versteigert wurde.

2. Edward Hopper

Edward Hopper, einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, unterschied sich von seinen Zeitgenossen darin, Szenen des amerikanischen Alltags mit emotionaler, aber unverhohlener Ehrlichkeit einzufangen. Dies wird in The East Wind Over Weehawken verkörpert.

Trotz des Mangels an Dramatik oder offensichtlicher Schönheit ist das Gemälde mit Spannung und Emotion aufgeladen, insbesondere durch das Zeichen „Zu verkaufen“, das Vorwärtsbewegung und Fortschritt bedeuten kann, aber auch Schwierigkeiten und Mühen mit sich bringt und zweideutige Gefühle hervorruft. 2013 wurde diese Arbeit bei Christie's für 41 Millionen Dollar verkauft.

3. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe lässt sich ständig von der Pflanzenwelt inspirieren und hat die amerikanische Natur auf eine ganz neue Ebene gebracht. Anstelle von weiten Landschaften und weiten Ausblicken wählte sie kleine Knospen oder einzelne Blätter als Motiv ihrer Bilder, in der Hoffnung, dass auch vielbeschäftigte New Yorker Gelegenheit bekommen würden, die Schönheit der Natur zu schätzen.

Eine Blume, die in vielen von O'Keeffes Gemälden zu sehen ist, ist Jimsons Weed (gewöhnliches Dope), eine giftige Pflanze, die sie in der Nähe ihres Hauses in New Mexico entdeckt hat. Ihre Nahaufnahmen, die eine zarte, aber giftige Blume darstellen, verwandeln Gefährliches in Schönheit und frieren das Vergängliche ein und machen es unsterblich.

Trotz des intimen Subtextes, der ihren Blumenbildern oft zugeschrieben wird, bestand O'Keeffe darauf, dass es sich um eine Hommage an die Schönheit der Natur handelte und dass solche Interpretationen das Ergebnis der eigenen Projektionen der Kritiker waren, nicht ihrer Absichten Überraschung und Aufregung des Publikums in dem Moment, als es für fast 45 Millionen Dollar verkauft wurde, was es zum teuersten Werk einer Künstlerin machte.

4. Mark Rothko

Obwohl es auf den ersten Blick so einfach erscheint, dass jeder mit Pinsel und Leinwand Nr. 10 malen könnte - eines der berühmtesten Gemälde von Mark Rothko. Tatsächlich repräsentiert diese Arbeit das Können des Künstlers sowohl in Bezug auf Instrumente als auch auf Technik. Die Öle scheinen mit einem übernatürlichen Glanz zu glänzen, der dem Gemälde Energie und Bewegung verleiht. Die Farbpalette weckt direkte Assoziationen mit Hitze, Feuer und Leidenschaft, und die Bereiche, in denen Gelb auf Orange trifft und Rot in Schwarz übergeht, sind von einem obsessiven Gefühl des Unbekannten durchdrungen.

Wer weiß, was einen der anonymen Bieter bei Christie's motivierte, der sich ohne Bedauern von einer stattlichen Summe von zweiundachtzig Millionen Dollar trennte, nachdem er "Nr. 10" für seine eigene Sammlung erworben hatte.

5. Andy Warhol

Nachdem er Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor und Marlon Brando porträtiert hatte, war es fast unvermeidlich, dass sich der Popkünstler an den King of Rock wandte, um sein Pantheon amerikanischer Ikonen zu vervollständigen. Warhols Faszination für die Populärkultur machte Elvis Presley zum idealen Sujet für einen seiner charakteristischen Siebdrucke. Sich überlagernde, filmähnliche monochrome Bilder und die Idee einer in einem polierten Hintergrund reflektierten Leinwand entführen den Betrachter in die Welt des Hollywood der 1950er Jahre für ein unvergessliches Erlebnis. Dieser Look ist so mächtig, dass er 2014 bei Christie's für satte 82 Millionen Dollar gekauft wurde.

6. Barnett Newman

Zwischen 1958 und 1966 schuf Barnett Newman (Newman) eine Reihe schwarzer Pigmente auf offenen Leinwänden. Ihre Einfachheit und ihr symbolisches Wechselspiel zwischen Licht und Dunkelheit verkörpern das Gefühl von Feierlichkeit und Unermesslichkeit, das durch den Verlust des Bruders des Künstlers entstanden ist. Newman übersetzte seine Trauer und Beschäftigung mit der Sterblichkeit in Kunstwerke, die rau und angespannt, aber gleichzeitig raffiniert und harmonisch sind.

Der Verweis auf das Feuer im Titel lädt den Betrachter ein, Bewegung und Leidenschaft auch in einer linearen Blitz- und Monochrompalette zu sehen. Das Stück entzündete sicherlich ein Feuer im Herzen eines anonymen Bieters, der 2014 Black Fire I von Christie's für 84 Millionen US-Dollar kaufte.

7. Mark Rothko

„Orange, rot, gelb“– Farben wie das Gemälde von Mark Rothko ziehen aus den gleichen Gründen wie Nr. 10 das Auge und die Emotionen an. Seine warme Farbpalette scheint Licht aus dem Öl zu emittieren, und Grenzbereiche, in denen man den Farbton wird anders, sie bedürfen einer besonderen Betrachtung. Im Gegensatz zu Nr. 10 strahlt dieses Stück jedoch Vitalität aus und trägt keine Spur von Dunkelheit, die das Ende zu bedeuten scheint.

Eine Vielzahl von leichten Strichen erzeugen eine Vielzahl von Texturen, von fast transparent bis hin zu üppiger Opaleszenz, die dem Gemälde eine beeindruckende Tiefe verleihen. In Kombination mit der enormen Spannweite der fast 2,50 Meter hohen Leinwand entsteht der Effekt, den Betrachter in eine intime Spur von Wärme zu hüllen. Deshalb wurde dieses Werk von Rothko 2012 bei Christie's für knapp siebenundachtzig Millionen Dollar versteigert.

8. Edward Hopper

Chop Suei wird oft als das perfekteste Gemälde von Edward Hopper angesehen, da es alle Sinne anspricht und den Betrachter einlädt, eine Geschichte in seinem Kopf zu kreieren. Wie der Ostwind über Weehawken konzentriert sich Chop Suei auf die ruhigeren Momente des amerikanischen Lebens und präsentiert eine Alltagsszene mit breiten Pinselstrichen und gedeckten Tönen.

Anstelle des fotografischen Realismus, den viele seiner Kollegen anstrebten, evoziert dieser Stil die Wirkung einer Erinnerung oder eines Traums. Die bezaubernde und mysteriöse Szene stellte den Rekord für Hoppers teuerstes Werk auf, als es 2018 bei Christie's für knapp zweiundneunzig Millionen Dollar verkauft wurde.

9. Roy Lichtenstein

Lange bevor es 2015 bei Christie's für 95 Millionen Dollar verkauft wurde, ist Roy Lichtensteins Nurse zu einem ikonischen Werk der amerikanischen Kunst geworden, das die Herausforderung der Pop-Art an die traditionelle bildende Kunst verkörpert. Am Beispiel moderner Werbekampagnen, Comics und Kommerzialisierung gab die Pop-Art ihrem Publikum eine neue Linse, durch die es möglich war, die Welt um sie herum und die Botschaften, die sie erhielten, zu interpretieren.

Die Arbeit der Nurse bewahrt ein Gefühl von Tiefe und Energie, das durch das riesige Feld handschablonierter (und nicht maschinell hergestellter) Punkte erzeugt wird, die das Gesicht, die Ärmel und den Hintergrund der Frau ausmachen. Kombiniert mit kräftigen Linien und Farben, die den Rest des Bildes ausmachen, hängt das Gemälde irgendwo zwischen Parodie, Aufrichtigkeit und Ironie.

10. Jean-Michel Basquiat

Nachdem er während der Genesung von einem Autounfall eine Kopie von Grey's Anatomy erhalten hatte, interessierte sich Jean-Michel Basquiat für den menschlichen Körper, wie die Gemälde belegen, die er als Erwachsener schuf. Der Schädel ist eines der bekanntesten Bilder, das regelmäßig in seinen Werken auftaucht, ein Symbol, das eine Brücke zwischen Leben und Tod schlägt.

Ein Beispiel dafür ist seine Arbeit "Untitled", in der leuchtende Farben und grelle, chaotische Striche mit einem eingesunkenen, gedeckten Schädel kontrastieren. Das Gemälde kombiniert eine wissenschaftliche Grundlage mit einem urbanen Stil und verkörpert Basquiats neuen Zugang zur Kunst. Dies wurde auf der Basquiat-Ausstellung gezeigt, die als einziges Werk namenlos ausgestellt wurde, und bei Sotheby's, wo das Gemälde 2017 für hundertzehn Millionen Dollar verkauft wurde.

11. Andy Warhol

Wie Triple Elvis verwendet Andy Warhols Silver Car Crash eine Kombination aus Siebdruck und silberner Farbe, aber die Wirkung ist völlig anders. Der Silver Crash unterstreicht, dass das Auto zwar die Essenz der Freiheit, der Industrie und des amerikanischen Traums sein kann, aber auch die Fähigkeit hat, Tod, Zerstörung und Katastrophen zu verursachen.

Die verführerisch grausige Darstellung eines Autowracks, die sich immer wieder wiederholt, und die eindringlich leere Leinwand daneben erregten die Aufmerksamkeit dreier äußerst berühmter Kunstsammler: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi und Thomas Amman. Ein anonymer Sotheby's-Auktionator kaufte das Gemälde 2013 für einhundertfünf Millionen Dollar, den höchsten Preis, der jemals für Warhol gezahlt wurde.

Fortsetzung des Themas - 10 entzückende Landschaftsbilder, die den Betrachter mit der wahrhaftigsten "erhabenen Energie" aufladen und ein Meer von Emotionen aller Art bescheren.