Welche Symbole hat Dürer auf dem unheimlichen Stich "Ritter" verschlüsselt und warum sagten sie, er sei von der Angst vor dem Tod getrieben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Werk von Albrecht Dürer "Ritter, Tod und Teufel" sorgte im 16. Jahrhundert in Europa für Furore! Aber auch heute noch verursacht es Ehrfurcht und irgendwo sogar Entsetzen. Aber kennen Sie die Geheimnisse dieser Gravur? Und vor allem: Stimmt es, dass der Tod Dürer von Kindheit an begleitet hat und diese Angst die Entstehung des berühmten Werkes beeinflusst hat?

Entstehungsgeschichte

Der Ritter, der Tod und der Teufel wurde 1513 von Albrecht Dürer vollendet. Der Stich entstand in der Nürnberger Zeit des Künstlers, als er Befehle des Kaisers Maximilian ausführte und in Nürnberg lebte und sich der Gravur widmete. Im Gegensatz zu vielen Werken dieser Zeit wurde es nicht auf Bestellung geschaffen.

Es ist üblich, den "Ritter" von Dürer in die Gruppe der Gravurwerkstätten aufzunehmen, die die drei berühmtesten Werke von Dürer umfasst - "Melancholie", "Hieronymus in einer Zelle" und "Ritter, Tod und Teufel". Interessanterweise sind alle drei Stiche im gleichen Zeitraum entstanden, alle drei auf Kupfer und ungefähr gleich groß (24,5 x 19,1 cm). Obwohl die Drucke keine Trilogie im eigentlichen Sinne des Wortes sind, sind sie doch eng verwandt und ergänzen sich. Darüber hinaus entsprechen sie den drei Tugenden der mittelalterlichen Scholastik - theologisch, intellektuell und moralisch. Merkwürdig, dass Dürer im Stich über den "Ritter" seine Zeichnung vor 15 Jahren verwendet hat! So entstanden bei dem Maler im Alter von 20 Jahren die ersten Ideen zu einer so spannenden und erschreckenden Handlung. Darüber hinaus nutzte Dürer, der die Anatomie liebt, das Studium des Hundes und der Proportionen des Pferdes. Es wird auch angenommen, dass der Prototyp des "Ritters" als Meisterwerk von Verrocchio diente. Das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni, geschaffen vom italienischen Bildhauer Andrea del Verrocchio, ist in Pose und Kleidung dem edlen Ritter des Stichs auffallend ähnlich. Die 1496 erbaute Dürer-Statue kann ich während meiner Reise nach Venedig 1505–1507 sehen.

Der Titel des Stichs enthält eine merkwürdige Geschichte. Dürer selbst nannte das Werk anders. Als der 42-jährige Künstler 1513 den Stich fertigstellte, nannte er das Stück The Horseman. Ja, diese Arbeit mag auf den ersten Blick wie eine Zeichnung aussehen, aber in Wirklichkeit handelt es sich um einen fein detaillierten Stich. Dürer verwendete einen Meißel ("Kaltmeißel"), um Muster auf einer harten, ebenen Oberfläche (in diesem Fall Kupfer) herauszuschneiden. In diese gemeißelten Nischen wurden wiederum minimale Tintenmengen gegossen. Und dann wurde das Bild klar.

Parzelle

Das Hauptobjekt der Arbeit ist ein Ritter, dargestellt in Rüstung und auf einem Pferd. Er hat ein Schwert und einen langen Speer, der mit einem Fuchsschwanz zusammengebunden ist. Ein Hund begleitet ihn. Hinter den Pferden sehen wir ein Skelett mit spitzer Krone und einer Schlange um den Hals. In seinen Händen ist eine Sanduhr. Dem Ritter folgt eine anthropomorphe Figur, die wie eine Ziege aussieht. In der Ferne ist die Stadtfestung zu sehen, was die Entfremdung des Ritters von der Gesellschaft weiter unterstreicht. In der unteren rechten Ecke, im Vordergrund, befindet sich ein Totenkopf und eine Plakette mit dem Monogramm des Künstlers und der Jahreszahl 1513. Anstatt seine Unterschrift grob in das Gemälde zu ritzen, platzierte der deutsche Kupferstecher seine Initialen und sein Datum auf einer Tafel in der unteren linken Ecke des Gemäldes. Die Art und Weise, wie er seine ADs geschnitzt hat, diente ihm als eine Art Dürer-Logo, mit dem er seine Rechte zum Verkauf seiner Drucke durch Europa verteidigte. Die Figuren im Vordergrund sind von felsiger Landschaft und zerbrechlichen Bäumen umgeben.

Symbolismus

Der Tod in Schlangen und der ziegengesichtige Teufel sprechen für sich. Die Hauptaussage der Gravur ist das Symbol des Todes. Aber es gibt noch andere Symbole in der Arbeit versteckt. Die glänzende Rüstung des Ritters soll seinen starken christlichen Glauben symbolisieren. Die Sanduhr in der Hand des Todes steht für die Vergeblichkeit des menschlichen Lebens. Ein Fuchsschwanz, von einem Ritterspeer durchbohrt und zurückgelassen, bedeutet Lüge, während ein nebenher laufender Hund Wahrhaftigkeit und Loyalität verkörpert. Die verschwindende Eidechse weist auf eine drohende Gefahr hin. Der Schädel darunter steht definitiv vor dem Tod. Dürer, der neben anderen wissenschaftlichen Disziplinen auch die menschliche Anatomie studiert hat, mag aus ästhetischen Gründen von Schädeln fasziniert gewesen sein. Aber er wusste um ihre symbolische Bedeutung im Heiligen Römischen Reich und in ganz Europa. Unbelebte Schädel, die im Zerfallsprozess auftauchten, symbolisieren die menschliche Sterblichkeit und werden oft auf Grabsteinen dargestellt, um die Lebenden daran zu erinnern, dass ihre Tage auf Erden gezählt sind.

Dürers Ritter fährt stetig durch die dunkle skandinavische Schlucht und reitet auf einem blassen Pferd, das eine Sanduhr hält, am Tod vorbei. Er erinnert an einen Ritter - das Leben ist kurz. Der Teufel folgt ihm. Als Verkörperung der moralischen Tugend lässt sich der Reiter, dem heroischen Reiterporträts nachempfunden ist, nicht ablenken und bleibt seiner Mission treu. Die Gravur zeugt davon, wie Dürers Denken und Technik in seiner Gravierwerkstatt brillant kombiniert wurden.

Das Thema Tod im Leben von Dürer

Der Tod schwebt seit seiner Kindheit um Dürer herum. Von seinen 17 Geschwistern überlebten nur zwei das Erwachsenenalter. Krankheitsausbrüche veranlassten ihn, in seine Tagebücher zu schreiben: „Jeder, der heute unter uns ist, kann morgen begraben werden“und „Suche immer Gnade. Als könntest du jeden Moment sterben. Der Tod war eine echte und ständige Bedrohung für den Künstler, der aufgrund seiner Hingabe an seinen Glauben zutiefst Angst vor der Verdammnis hatte. Im Bewusstsein dieser Sorge könnte der Betrachter The Knight als eines der Selbstporträts des Künstlers lesen. Es besteht auch die Meinung, dass die Trilogie der meisterhaften Kupferstiche Dürers sich auf die Stadien der Trauer „vom Stoizismus („Ritter, Tod und Teufel“) bis zur Verleugnung („Heiliger Hieronymus“) und Verzweiflung („Melancholie“) bezieht. Es ist wahrscheinlich, dass die Serie zu einer Art psychologischer Antwort von Dürer über den Tod seiner Mutter im Jahr 1513 wurde.

Einige Jahre nach der Entstehung von The Knight wurde Dürer zu einem der gefragtesten Künstler Nordeuropas. Angebote, als Hofkünstler zu arbeiten, lehnte er kühn ab und bezeichnete diese Meister sogar als "Parasiten". Er selbst konzentrierte sich auf die Gravur und produzierte Hunderte von Kopien, die auf dem ganzen Kontinent verkauft wurden. Diese Replikation löste eine Revolution aus, die die Kunst massiv und für die Mehrheit zugänglich machte (weniger bekannte Dürer-Drucke konnten zu sehr niedrigen Preisen gekauft werden). Sein scharfes Auge für Details und seine bemerkenswerten Schnitzereien haben dazu beigetragen, die Gravur in eine echte Kunst zu verwandeln. Letztendlich waren es seine unglaublichen Stiche, die ihn zum berühmtesten Maler der deutschen Renaissance machten.